Преподаватели Академии имени Вагановой вывели на сцену Мариинского театра своих воспитанников. Пока - только для выпускного спектакля. Сегодня генеральная репетиция. В спектакле сразу четыре премьеры: хореографические фрагменты из опер "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила", а также "Фея кукол" и "Болеро". Для всех - и педагогов и учеников - это серьезный экзамен - итог восьмилетней напряженной работы. По словам ректора Вагановки Николая Цискаридзе, волновались все, он сам до пяти часов утра помогал шить костюмы - накануне заболели оба костюмера училища. 
Этот выпускной спектакль уже 274-й по счету. Ну, а самый памятный и трагический прошел на сцене академии 22 июня 1941 года.

Источник: "Вести" - Санкт-Петербург, 11 июня 2016 г.

Сто баллов за высокохудожественный ЕГЭ выпускникам Академии Русского балета поставят зрители. Сегодня на сцене Мариинского театра прошла генеральная репетиция выпускного спектакля.

Хореографическая программа состоит из четырех частей. Одна из них - второй акт прославленной оперы Глинки «Жизнь за царя». Картина «Польский бал» воссоздана к 180-летию со дня первой премьеры спектакля в Петербурге. Его постановка оказалась возможной благодаря таланту Ирины Генслер. Когда-то танцовщица была ученицей Агриппины Вагановой, сейчас она профессор академии.

Николай Цискаридзе, ректор Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой: «Все сделано, все готово, все сделано, все мной сделано. У меня никогда ничего не остается, я все доделываю до конца».

Действительно, декорации, костюмы - все давно готово и остается совсем немного времени для последних рекомендаций. 12, 14 и 19 июня спектакль покажут на сцене Мариинского театра, а потом балетная труппа выступит в Кремлевском Дворце съездов.

Источник: Телеканал «Санкт-Петербург», 11 июня 2016 г.

Академия русского балета имени Агриппины Вагановой направила в Министерство культуры России расчеты по открытию во Владивостоке филиала старейшей в стране школы танца. Об этом в интервью корреспондент ТАСС сообщил ректор академии, народный артист России Николай Цискаридзе.

"Вся расчетная документация по проекту направлена нами в департамент науки и образования Министерства культуры, в ведении которого мы находимся", - сказал ректор. По его словам, на основе этих выкладок будет принято решение о конкретных сроках реализации проекта. Со стороны Академии все необходимые расчеты выполнены, последнее слово - за Москвой, подчеркнул Цискаридзе.

Как он сообщил, инициатива о создании филиала Академии в Приморье исходила от губернатора края Владимира Миклушевского и от художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева, который взял под свое покровительство вопросы развития культуры этого региона.

В Академию с этой идеей "обратились давно", и вопрос был на стадии обсуждения до тех пор, пока не последовало поручение президента РФ Владимира Путина. На недавней встрече с губернатором Приморья президент поддержал идею региональных властей открыть во Владивостоке филиал петербургской Академии русского балета.

Во Владивостоке с 1 января этого года по поручению президента открыта Приморская сцена Мариинского театра. Создание здесь филиала балетной академии помогло бы решить задачу подготовки профессиональных кадров для этой динамично развивающейся театральной площадки Мариинки.

Корр. ТАСС Олег Сердобольский
Источник: ТАСС, 1 июня 2016 г.

В Приморье планируют открыть филиал находящейся в Петербурге Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, сообщил губернатор Приморского края Владимир Миклушевский.

Академия русского балета им. Вагановой относится к числу старейших балетных школ в мире. Ее основала в 1738 году императрица Анна Иоанновна. Вагановскую академию прославили не только знаменитые балетмейстеры, в частности, здесь преподавали Мариус Петипа и Энрико Чекетти, но и талантливые выпускники, в том числе Анна Павлова и Марина Семенова.

Дальневосточный филиал Мариинского театра — Приморская сцена — работает с 1 января 2016 года.

"Мы бы хотели обратиться к вам с просьбой поддержать наше предложение – сделать во Владивостоке филиал Академии русского балета имени Вагановой. Без своих кадров мы далеко не проедем, постоянно труппу возить из Питера во Владивосток – это очень накладно и сложно. Звезды будут, безусловно, ездить, так во всем мире, но и своих, конечно, надо", — сказал Миклушевский на встрече с президентом РФ Владимиром Путиным.

"Мы подберем помещение, то есть, возможно, это просто будут кадры, может быть, какое-то финансирование из федерального бюджета. Но помещение у нас, в принципе, есть и на первый шаг, и на последующие. Валерий Абисалович (Гергиев) идею поддерживает, и если вы будете согласны, мы это постараемся быстро сделать", — отметил он.

Путин согласился. "Давайте", — сказал президент.

Источник: РИА Новости, 30 мая 2016 г.

Пройти конкурс в санкт-петербургскую Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой невероятно трудно. Но уже на первых уроках дети понимают, что это только начало. Их ждёт ежедневная, изнурительная работа над собой: приходится чуть ли не заново учиться стоять и ходить, сохраняя естественность и пластичность движений. Но без этого не добиться артистических высот – а чего не сделаешь ради воплощения в жизнь мечты о сказке! Правда, ректор академии Николай Цискаридзе не склонен к сантиментам: «Сказка – это только с одной стороны оркестровой ямы. А с другой – работа и ничего больше!»

Фильм телекомпании Russia Today Doc «Танец маленьких лебедей», снятый осенью и зимой 2015 года, о том, как мучителен и сложен путь к вершинам балетного Олимпа.

В преддверии весны на сцене петербургского Дома Актера им. К.С. Станиславского состоялся Вечер современной хореографии «Искусство лучших дней». Организовала мероприятие и проводит его второй год подряд студентка педагогического факультета Академии русского балета им. А.Я. Вагановой Анастасия Клобукова. Ее стараниями в один вечер на одной площадке можно было увидеть работы будущих хореографов, студентов пяти ВУЗов города, в которых преподается балетмейстерское мастерство. Два из них − Консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова и Академия русского балета им. А.Я. Вагановой – старейшие учебные заведения, в течение полувека выпускающие хореографов, по праву считаются оплотом, в основном, классического направления этого вида искусства. В Академии модерн и контемпорари только начинают свою жизнь и дают пока противоречивые результаты, в том числе в виде появившейся в 2011 году «Агриппина Lab». Предприимчивые адепты Лаборатории после двух лет магистрата массово проводят мастер-классы, конечно, не забывая назваться выпускниками прославленной школы и, если надо, объяснить, что имеют «классический бэкграунд», что бы это ни значило в контексте всего вышесказанного. Они пока больше известны своими маловразумительными акциями вроде «Лебедь на морозе протестует против запрета пропаганды ЛГБТ» (что может быть нелепей в этом случае, чем костюм лебедя? Уж в театрах-то представителям сообщества ничто не угрожает), чем перформансами собственного изготовления.

В Консерватории любой танец, что уж говорить о современном, словно бы ушел в глухое подполье. Перестали проводиться имевшие зрительский успех резонансные «Вечера хореографов в Консерватории», давно канули в Лету открытые показы дипломных работ выпускников (а ведь было такое!), и на Вечере от колыбели искусства хореографа в Петербурге был представлен всего один номер. Но не будем строги − участие в Вечере целиком и полностью инициатива студентов, и ремонт, наконец-то начавшийся в историческом здании с протекающей чуть ли не до первого этажа крышей, не лучшее время для проведения концертов и открытых экзаменов.

Еще два высших учебных заведения − Институт культуры и Университет профсоюзов, ректор которого известен тягой к прекрасному, − давно и стабильно выпускают из своих стен крепких преподавателей-балетмейстеров широкого профиля: от бальных и эстрадно-джазовых танцев до народных и классических.

А вот кафедра хореографического искусства в Педагогическом университете им. А.И. Герцена возникла совсем недавно, три года назад, но ярко заявила о себе и дала понять, что у авторитетных «танцующих» ВУЗов города появился серьезный соперник.

В меньшей степени это касается АРБ: твердая академическая основа дает выпускникам необходимую профессиональную базу. Как ей распорядиться после выпуска − продолжать создавать хореографию на основе классики или расширять пластические возможности собственного танцевального языка − каждый хореограф решает сам, но что касается современного танца, тут Педагогическому университету есть что противопоставить всем остальным.

Девять номеров Академии русского балета стали численной основой Вечера. Разнородные по хореографическому подходу, воплощению и взглядам на наличие сценического костюма (у некоторых исполнителей вместо него были вытянутые спортивные штаны со свисающими до колен шнурками), они выделили Софью Лыткину, чьи творения выглядели не пробой пера, но завершенными продуманными работами. В «Маленьком закате» (музыка Ж.-Ф. Рамо) на удивление кратко, но полно был показан закат одних, конкретно взятых отношений. Он (Максим Масленников) и Она (сама постановщица), возникая перед зрителем на самом пике любви, обрушивались в бездну взаимного недовольства. Чувство, искажаясь, уступало место жажде преобладать, выйти победителем из очередной баталии. Стоит ли говорить, что виктория оставалась за Ней: в конце номера, восседая на колене партнера, Она улыбалась в зал, радуясь победе.

«Маленький закат» в постановке Софьи Лыткиной

Режиссерской задумкой блеснула Юлия Ермакова, представив номер с говорящим названием «Реквием по Сильфиде». В нем буквально по Чехову «люди пили чай, а в это время рушились их судьбы». Точнее, на глазах у зрителей умирала мечта героя, обретшая образ Сильфиды. Крылатое создание судорожно вздрагивало на полу возле стола, за которым пара вела свое скучное чаепитие. Но вырваться из этой рутины, прервать это бессмысленное времяпрепровождение с давно уже нелюбимой женщиной герой так и не смог. И официант уносил Сильфиду куда-то в ему одному ведомые закрома, из которых до этого вынес вазу для дуэта за столом. Однако при всей живописности идеи, выстроить номер хореографически постановщице удалось не совсем. Не стоило населять этюд реальными деталями быта: чашками, блюдцами, ложками, их наличие в руках героев смело можно было заменить пантомимой, танцем.

«Реквием по Сильфиде» в постановке Юлии Ермаковой

В пяти номерах студентов Университета им. Герцена проступило четкое понимание пути, выбранного кафедрой. Ставка сделана на современный танец с явным тяготением к качественному контемпорари − ниша в нашей стране практически незанятая. Если не считать платных уроков в разношерстных частных школах танца, контемпорари с хорошей базой у нас мало где преподается: все российские хореографы, так или иначе работающие в этом стиле, учились или стажировались за границей. Поэтому если Университет им. Герцена станет площадкой, где будут развивать различные направления современного танца, есть все шансы, что он у нас в стране станет не только жизнеспособным, но и конкурентным. А там, глядишь, и школа для детей на его базе откроется.

Ритмичностью и попыткой заговорить на пластическом языке Акрама Хана запомнился номер Кристины Черновой «Гандхари» на этническую индийскую мелодию, исполненный ею и Дугером Начыном, представившим свою постановку «Механика пластики» на музыку Джона Кейджа. Хореография, подкрепленная возможностями исполнителей, оправдала название. Натренированные тела танцовщиков, среди которых был и сам постановщик, из механистичного упругого взлета в воздух и состояния синхронного полета переходили к пластичному оседанию и распластыванию на полу, демонстрируя состояния крайнего напряжения и полной расслабленности.

В пример многим, удачно соединило форму и содержание произведение Евы Чекасиной «Сизиф и камень». В смелой зарисовке хореографа роль камня исполняла… танцовщица. Именно ее современный Сизиф тащил на своей шее, время от времени несмело протестуя. Но освободиться от приговора Богов не так-то просто. И пластически номер удался, хореография свободно раскрывала образы героев: тяжеловесную обреченность Сизифа и неумолимую цепкость его прекрасной ноши.

«Сизиф и камень» в постановке Евы Чекасиной

Большой зал Дома Актера был забит до отказа, «Искусство лучших дней» имеет, без преувеличения, огромный зрительский интерес. А студенты желают показывать свои работы, делиться творчеством. Значит, лучшие дни – это здесь и сейчас! 

Текст: Вероника Кулагина
Фото: Юлия Кудряшова
Источник: сайт журнала "PRO Танец", 5 марта 2016 г.

В апрельском номере японского издания Dance Magazine опубликовано интервью ректора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николая Цискаридзе и фоторепортаж о "Щелкунчике", который учащиеся Академии показывали в десяти городах Японии.

Какое будущее у современного русского балета? На этот вопрос сегодня пытался найти ответ ректор Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе.

Встреча прошла в Президентской библиотеке. На лекцию пришли студенты и преподаватели Академии танца Бориса Эйфмана, петербургской консерватории и института культуры и искусств. Встречу транслировали даже за рубежом. 

По словам Цискаридзе, сейчас по-прежнему сильна классическая школа, однако отставание от европейской в стиле модерн еще велико.

Николай Цискаридзе, народный артист РФ, ректор Академии русского балета Вагановой: «Та основа и то образование, которые мы получали в детстве, является основным, но мы обязаны смотреть на нужды сегодняшнего дня, на потребности сегодняшнего дня, в зависимости от этого развивать эту систему».

Николай Цискаридзе отметил, что современные постановки, к сожалению, стали непонятны зрителю. Проблема - в неудачной режиссуре. Он рассказал, что в преддверии года Мариуса Петипа (его будут отмечать в 2018 году) на доме 51-53 по набережной Фонтанки установят мемориальную доску в память об известном балетмейстере.

Источник: телекомпания "Санкт-Петербург", 16 февраля 2016 г.

Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой в Японии под руководством Николая Цискаридзе ждали давно - еще в 2011 году, но тогда из-за цунами и аварии на Фукусиме гастроли не состоялись. В этот раз билеты были раскуплены задолго до приезда труппы. Попасть на "Щелкунчика" Чайковского в постановке Вайнонена, где почти все партии исполняют дети, но делают это с мастерством взрослых артистов - для местных ценителей балета большая удача. Концерты в семи городах, включая обе столицы - Токио, и бывшую – Киото. О том, как встречают русский балет в Японии - репортаж в программе Вести на канале Россия.

Учащиеся Вагановской Академии вместе со своим руководителем Николаем Цискаридзе приехали на гастроли в Японию. Билеты на представления в десятке городов раскуплены заранее. Впервые воспитанники Вагановской академии выступят и в культурной столице Японии — Киото.

Сейчас мы с вами начинаем путешествие по Асакусе. Очиститься дымом курительных палочек и прикоснуться к гигантской соломенной сандалии японского бога на воротах главного токийского храма – это к счастью. В Токио учащиеся Вагановской академии приехали с южного острова Кюсю после трех концертов. Другой возможности погулять по городу у них уже не будет.

Николай Цискаридзе в японской столице – почти как дома (говорит – если сложить все гастроли, то на Японию придется два с половиной года жизни), а вот для его учеников – это настоящее событие. Такой экзотики они точно больше нигде не увидят.

Одна из самых престижных сцен в Токио – "Щелкунчик" Чайковского в исполнении артистов в возрасте от 10 до 19. Танцоры знают, что публика на концертах в Японии, не просто любители, а очень взыскательные критики балета. Вагановское училище здесь принято считать эталоном балетного искусства, примером вековых традиций и преемственности поколений. Сегодня на сцене в роли Маши – Элеонора Севенард, праправнучка знаменитого Иосифа Кшесинского – тоже выпускника академии.

"Такого образования театрального, и тем более – балетного, какое есть в России, нет нигде в мире. На таком уровне нигде этого не существует, на государственном. Потому показать, что мы не просто так, когда мы говорим яркие слова, что мы впереди планеты всей, а мы показываем, что мы действительно на том уровне, на котором мало, кто может приблизиться, не просто встать на эту ступеньку, а приблизиться к ней, то это очень важно", — рассказал Николай Цискаридзе.

Вагановскую академию здесь ждали давно — еще в 2011 году, но тогда из-за цунами и аварии на Фукусиме гастроли не состоялись. В этот раз билеты были раскуплены задолго до приезда труппы.

"Мы очень соскучились по Вагановскому балету, столько лет он не приезжал. Увидеть "Щелкунчика" в исполнении учеников академии – для всех балетных фанатов в Японии – это настоящее исполнение мечты", считает Косака Митио.

Несмотря на юный возраст, у ребят – режим взрослых артистов. В том, что касается танца, для Николая Цискаридзе компромиссов быть не может.

Быть студентом старейшей в мире балетной школы – в академии учились почти все звезды, поднявшие русский балет на недосягаемую высоту – требует полной самоотдачи. И только благодаря этому, приезд русского балета для Японии всегда событие, а любой концерт – неизменный аншлаг и бурные овации.

Токио – это только этап нынешнего турне. Позади концерты в Йокогаме, Нагасаки, Фукуоке, впереди выступления в Уцуномия, Нагое и уникальный случай – впервые Вагановская академия покажет мастерство балетного искусства в культурной столице Японии – Киото. Пройдет год-два и кто-то из этих ребят обязательно будет блистать в труппе Большого или Мариинки. Академия дает японцам редкий шанс — увидеть рождение новых звезд.

Источник: "Вести", 23 января 2016 г.