В текстах сохранены индивидуальные особенности орфографии и пунктуации источников.
Когда вы берете новый класс, вам свойственно какое-то чувство страха, неуверенности от ответственности, которая возникает перед педагогом?
Страха, конечно, нет. Есть огромное чувство ответственности перед детьми. Я всегда нахожусь в постоянном поиске, пока веду класс. Важно найти подход к каждому ученику, ведь у всех детей совершенно разные характеры и физические данные.
Я часто слышу фразу: «Учениц Людмилы Валентиновны видно сразу». Как вы думаете, в чем отличие ваших девочек? И культивируете ли вы индивидуальность в них, потому что все ваши ученицы, которые стали балеринами, очень разные.
Выявить индивидуальность у учениц для меня крайне важно. Даже если она глубоко запрятана. Мне интересно добиться максимального раскрытия личности. А как иначе?
Я не знаю… Вероятно, моих учениц видно по определенной манере движения. Это, возможно, стиль, присущий только моему взгляду. Это особый почерк. У каждого педагога он свой.
Многие ваши ученицы, выпускаясь, в первый же год танцуют сложные спектакли – Ольга Смирнова, Кристина Шапран, Диана Вишнева. В чем ваш секрет, как вы готовите учениц, которые выпускаются готовыми артистами?
Нет никаких секретов. Это сложный путь в течение всего обучения. Так получилось, что когда Диана еще училась на третьем курсе в академии, ее заметил Олег Виноградов и предложил мне подготовить с ней партию Китри в спектакле «Дон Кихот». Для меня было важно не изменить хореографию, с одной стороны, и проявить индивидуальность Дианы – с другой. Не скопировать и не создать «штамп». Вместе мы искали собственные интонации и варианты.
Вы сильно волновались перед тем спектаклем, как это вообще было?
С валидолом. Особенно сильно волновалась, когда выпускались моя дочь и Диана.
Вы сказали про дочь, как вам хватает любви на всех, потому что о вас тепло всегда говорят все ученицы. Это значит, что вы умудряетесь и им дать любви, и своим детям.
К сожалению, своим детям я уделяла гораздо меньше внимания. Но мы принимаем жизнь в предложенных обстоятельствах. К счастью, я со своими детьми очень близка.
Каждые новые дети, новый класс, наверное, меняют вас каким-то образом. Оглядываясь назад, какое самое большое изменение в вас произошло?
Человек постоянно меняется, растет, развивается, борется со своими недостатками. Педагог находится все время с молодыми. Надо разговаривать на их языке, понимать их, понимать, что с ними происходит, окружает. Они не дают стареть.
Скажите пожалуйста, чего вы никогда не позволяете или не терпите в классе?
Я не терплю уныния и разгильдяйства. Хотя даже разгильдяйство можно как-то приструнить. Но уныние – это ужасно, и когда нет веры в педагога или в себя. Вера должна быть обязательно!
Он может быть не сильно способным, но если в нем есть какие — то определенные качества вы с ним работаете?
Я работаю со всеми. Но если нет контакта с учеником, добиться результата труднее.
Балет – очень несправедливая профессия, вы согласны?
Главная несправедливость в том, что от детей порой не все зависит. Дети приходят усердненькие, хорошенькие. Они все звездочки. А потом многое решают физические данные. Кто-то поправился, кто-то не вырос. Это всегда очень болезненно и для детей, и для педагога. К сожалению…
Вы как- то готовите своих детей к тому, что их ждет в театре?
Все время, что я веду класс, я готовлю учениц к профессии. Самое основное, что я могу дать им для работы в театре, это выпустить профессионалов своего дела. У каждого человека в жизни будет «шанс» и надо быть к нему готовым.
И никогда не переставать работать, да?
Работать – наша профессия. Не только физически, но и духовно. Надо постоянно слушать музыку, учиться понимать ее, и тогда в душе будут рождаться образы, иначе вместо танца будет набор движений.
Насколько нужно быть строгим педагогом?
Кнут и пряник. Одного кнута не надо, это плохо. Кнут и пряничек, кнут и пряничек.
Пятьдесят на пятьдесят?
Нет, давайте пряника все же 70 процентов.
Чего не хватает, на ваш взгляд, в нашем балете сейчас?
Талантливых современных постановок. Ведь хореограф воспитывает и формирует сознание и вкус молодых исполнителей. Но при этом нельзя забывать про классический балет, который, несмотря на любые веяния, волнует и потрясает.
У вас были моменты, когда ученицы зазнавались?
У меня таких учениц не было. В школе очень правильное рабочее воспитание.
Скоро будет выпускной концерт, и дальше они уже сами. Что вы чувствуете, когда уже все станцевали – поклоны, скорое расставание?
Волнение за дальнейшую судьбу учениц. И, конечно, легкую грусть – столько всего пройдено…
Скорее всего, они будут читать это интервью, что бы вы им пожелали?
Балетная жизнь мимолетна. Красота нашего искусства быстротечна. Мечтайте. Дерзайте. Удачи Вам. И не теряйте веру в себя.
Мария Хорева, ученица Людмила Валентиновны:
Людмила Валентиновна очень молодая: у нее последний айфон, она понимает молодежный сленг, она вообще в теме современной жизни. В этом, наверное, один из секретов её мастерства и успеха в «производстве» балерин: Диана Вишнева, Ольга Смирнова, Кристина Шапран – её выпускницы. Добавлю еще несколько очевидных на взгляд её учениц фактов.
Первое: Людмила Валентиновна, безусловно, гениальна. Очень сложно понять почему, и, особенно, трудно иметь это в виду каждое занятие, каждую репетицию с ней. Забываешь – и качество урока падает почти до нуля, вспоминаешь – происходит контакт, и ты переходишь на совершенно новый уровень.
Второе: Людмила Валентиновна гениальна. Я только с ней поняла, что в балете можно добиться чего-то не через давление, а в результате сотрудничества, синергии. Я очень хочу пронести в свою взрослую жизнь все ее заветы и правила, я буду стараться опираться в своей работе именно на то, чему она меня научила.
Третье: Людмила Валентиновна гениальна. Она знает столько мелких деталей и нюансов, добавляющих в образ понятную всем эмоцию или подчеркивающих мысль движения, которую надо донести до зрителя, что в итоге позволяет получить результат, на порядки превосходящий простое исполнение балетной партии. Она учит тому, чтобы каждое движение было заполнено энергетически, большое внимание уделяет правильной подаче движения, чтобы танец был наполнен достоинством. Я думаю, ее секрет в том, что она может раскрыть своих учениц, находит рычаги для этого.
Я не просто благодарна ей, я должна признать, что нынешняя я – это стопроцентный её продукт. Спасибо, Людмила Валентиновна!
Текст: Алиса Асланова
Фото: Ира Яковлева
Источник: La Personne, 18 июня 2018 г.
В Большом театре состоялась пресс-конференция, посвященная 280-летию со дня основания Академии русского балета имени А.Я. Вагановой и предстоящим юбилейным гала-концертам в Москве.
"Программа, которую мы подбирали, чтобы показать здесь, в Москве, представляет творчество талантливого Мариуса Петипа, которому принадлежат все классические шедевры, исполняемые всеми театрами мира", - рассказал ректор академии, народный артист России Николай Цискаридзе.
Именно по его инициативе 2018 год посвящен русскому балету и 200-летию со дня рождения великого хореографа, который своим творчеством оказал значительное влияние не только на русскую, но и на зарубежные балетные школы. Поэтому на гала-концертах ожидается много иностранных гостей: это артисты из Италии, Японии, Южной Кореи... Николай Цискаридзе отметил, что в запланированных концертах важно участие воспитанников хореографических школ: это дает ученикам возможность получить ценный опыт выступления и сотрудничества с иностранными коллегами.
Руководители академии подобрали уникальный репертуар для грядущего мероприятия. В программу гала-концертов постарались включить номера, которые в России не исполняются, чтобы познакомить с ними русского зрителя: среди них, например, "Розарий" из балета "Пробуждение Флоры" и "Танцы часов" из оперы "Джоконда". Хореография Петипа - всегда фантазия, выдумка и вариации, поэтому однозначно и абсолютно точно все воспроизвести - задача нелегкая. В Большом театре Николай Цискаридзе представит свои хореографические редакции Pas d action из балета "Наяда и рыбак" Ц. Пуни, "Танцы часов" А. Понкьелли и Grand pas из балета "Пахита" Э. Дельдевеза, Л. Минкуса, Р. Дриго.
200-летие Мариуса Петипа поистине историческое событие. До сих пор его хореография является эталоном во всем мире, поэтому Цискаридзе хотел, чтобы иностранные школы представили номера, которые им самим казались бы "выигрышными".
На пресс-конференции присутствовали ведущие педагоги академии и представители хореографических школ мира, принимающих участие в гала-концерте: директор Школы Датского королевского балета Томас Лунд, директор Школы балета нового национального Театра Токио Фукуда Асами, директор Академии театра Ла Скала Луиза Винчи и художественный руководитель
Школы балета Академии театра Ла Скала Маурицио Ванадия, декан факультета танца Академии танца Национального университета искусств Кореи Сун Хи Ким, директор Школы балета Джона Кранко (Штутгарт) Матач Тадеуш Анджей, ректор Московской государственной академии хореографии Марина Леонова. Представители иностранных школ балета и танца поблагодарили российскую сторону за предоставленные их ученикам возможности. В профессии танцора важен обмен опытом, а опыт работы с представителями одной из старейших балетных школ мира - бесценен.
Текст: Мария Воронова.
Фото: Александр Корольков.
Источник: "Российская газета - Столичный выпуск", 19 июня 2018 г.
19 июня на сцене Большого театра состоится юбилейный концерт Академии Русского балета имени Вагановой, посвященный 280-летию Академии и 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа. Ректор Академии Николай Цискаридзе представил на пресс-конференции программу вечера, а также познакомил с иностранными гостями - участниками Гала.
Помимо студентов и выпускников Академии Вагановой, на Историческую сцену Большого театра завтра выйдут ученики самых разных балетных школ мира. В Москву приехали молодые артисты из немецкой Школы Кранко, из Университета искусств Южной Кореи и Академии театра Ла Скала из Италии. Со своими лучшими номерами выступит также Датская Королевская школа балета и Школа нового национального театра Токио. Из Санкт-Петербурга прибыли 150 представителей Академии Русского балета. В таком составе они не выступали в Москве больше 20 лет. Специально для этого вечера Николай Цискаридзе поставил вместе с выпускниками Вагановки отрывки из балетов в хореографии Мариуса Петипа, которые не исполняют ни в одном театре мира. Это "Танец часов" из оперы "Джоконда", "Гран-Па" из балета "Пахита", "Розарий" из балета "Пробуждение Флоры". На пресс-конференции прошла презентация юбилейной книги Академии и юбилейной выставки "280 славных лет", которая представлена в Императорских фойе Большого театра.
Академия Русского балета имени Вагановой отметит 280-летие масштабными гала-концертами. Впервые ее юбилей отпразднуют не только в Санкт-Петербурге, но и в Москве. Вместе с нынешними студентами на сцену выйдут знаменитые выпускники Академии. Поздравить учебное заведение приехали также представители ведущих балетных школ мира.
МОСКВА, 18 июня. /Корреспондент ТАСС Ольга Свистунова/. Академия русского балета имени А. Я. Вагановой отметит свой 280-летний юбилей двумя концертами в Москве, первый из которых состоится во вторник, 19 июня, на Исторической сцене Большого театра России, а второй концерт пройдет в среду, 20 июня, в Государственном Кремлевском дворце. Об этом на пресс-конференции, состоявшейся в понедельник в ГАБТ, объявил ректор Вагановки, народный артист РФ Николай Цискаридзе.
"Академия русского балета имени Вагановой - старейшая в нашей стране и одна из лучших профессиональных балетных школ мира, которой в мае исполнилось 280 лет", - напомнил Цискаридзе. Он отметил, что юбилейные мероприятия организованы в Петербурге и в Москве и как бы связали две столицы. "Помощь в организации этих мероприятий оказали фонд Алишера Усманова "Искусство, наука и спорт", министерство культуры РФ и компания Grishko", - сообщил ректор Вагановки.
Цискаридзе сказал, что в Петербурге концерт в честь юбилея Академии имени Вагановой уже состоялся, он прошел на сцене Мариинского театра. Отвечая на вопрос ТАСС о содержании московской программы, Цискаридзе проинформировал, что "в Москве будет исполнена другая программа".
"Представление в Москве пройдет под знаком двух юбилеев: 280-летия Академии русского балета имени Вагановой и 200-летия со дня рождения Мариуса Петипа", - уточнил Цискаридзе. По его словам, в программу он включил редко исполняемые фрагменты из балетов Петипа. Так, будут показаны "Розарий" из балета "Пробуждение Флоры", фрагмент из балета "Наяда и Рыбак", а также "Танцы часов" из оперы "Джоконда" в хореографии Петипа.
Важной особенностью программы назвал Цискаридзе и тот факт, что в ней, кроме воспитанников Вагановской академии, примут участие представители зарубежных балетных школ. В их числе - школа балета Академии театра Ла Скала, Датская королевская школа балета, Корейский национальный университет искусств, балетная школа Нового национального театра Токио.
"В концертах также примут участие студенты Московской Государственной академии хореографии", - отметил Цискаридзе, добавив, что сам является ее выпускником. "Завершится концерт выступлениями бывших выпускников Вагановской академии, а ныне ведущих солистов балета Большого театра: Светланы Захаровой, Ольги Смирновой, Михаила Лобухина, Юлии Степановой, Евгении Образцовой, Ксении Жиганшиной, Алены Ковалевой", - заключил Николай Цискаридзе.
В атриуме Вспомогательного корпуса Большого театра состоялась пресс-конференция, посвященная 280-летию со дня основания Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой и предстоящим юбилейным Гала-концертам в Москве.
2018 год посвящен русскому балету и 200-летию со дня рождения великого хореографа Мариуса Петипа, который своим творчеством оказал значительное влияние не только на русскую, но и на другие балетные школы.
Бывший артист балета Большого театра Николай Цискаридзе отметил, что в запланированных концертах важно участие воспитанников хореографических школ: это дает им возможность получить ценный опыт выступления и сотрудничества с иностранными коллегами.
На пресс-конференции присутствовали ведущие педагоги Академии и представители главных хореографических школ мира, принимающих участие в Гала-концерте - директор Школы Королевского Датского балета - Томас Лунд, директор Школы балета нового национального Театра Токио - Фукуда Асами, директор Академии Театра Ла Скала Луиза Винчи и художественный руководитель Школы балета Академии Театра Ла Скала Маурицио Ванадия, декан факультета танца Академии танца Национального Университета Искусств Кореи - Сун Хи Ким, директор Школы балета Джона Кранко (Штуттгарт) - Матач Тадеуш Анджей, ректор Московской государственной академии хореографии - Марина Леонова.
Текст: Мария Воронова.
Фото: Александр Корольков.
Источник: "Российская газета", 18 июня 2018 г.
В Мариинском театре прошел выпускной вечер Академии Русского балета им. Вагановой
Выпускной вечер Академии имени Вагановой прошел на сцене Мариинского театра.
Молодые танцовщики подготовили фрагменты из трех балетов Мариуса Петипа: "Джоконда", "Пахита", "Наяда и рыбак". Права на постановку балета "Сюита в белом", показанного на выпускном спектакле, Академия выкупила специально, чтобы представить публике в конце учебного года. Сохраняя традиции, Вагановка - одна из старейших балетных школ мира - постоянно ищет новые подходы к обучению.
"Это очень важно, потому что мы учим артистов балета. Я понимаю, что есть ностальгия у некоторых сумасшедших, которые кричат, чтобы шел концерт четыре часа и каждый делал па-де-де, но это, с моей точки зрения, абсолютная глупость. Если мы обратимся к мемуарам, документам, мы увидим, как против этого протестовали великие. Я ориентируюсь только на великих", - говорит ректор Академии Русского балета им. Вагановой, народный артист России Николай Цискаридзе.
Источник: телеканал "Россия-Культура", эфир 14 июня 2018 г.
Уже не ученики, а настоящие артисты. У старшеклассников Академии русского балета имени Вагановой прошла генеральная репетиция выпускного спектакля на сцене Мариинского театра, передает телеканал «МИР 24».
2018 год юбилейный для Вагановки. Академии исполнилось 280 лет. Это событие и стало темой нынешней торжественной постановки. Первый акт посвящен творчеству Мариуса Петипа.
Как рассказал Николай Цискаридзе, воссоздать отрывки из спектаклей, которым больше ста лет, оказалось нелегко. Во втором акте выпускники академии исполнят отрывок из балета «Сюита в белом» Сержа Лифаря.
«Я пошел на риск, мы приобрели права на этот балет исключительно для Санкт-Петербурга, в Москве не разрешили его показывать. Ни одна школа в мире никогда не танцевала балет «Сюита в белом» и не станцует. Для этого надо иметь педагогический состав, смелость и нахальство», – сказал ректор Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Для молодых артистов выпускной спектакль – это показательные выступления. Приглашения в ведущие театры страны они уже получили.
Источник: МТРК "Мир", 9 июня 2018 г.
23 мая 2018 г. на телеканале "Россия 24" вышла в эфир программа "Россия & Япония. Всё только начинается" - спецпроект, посвященный приезду на ПМЭФ премьер-министра Японии Синдзо Абэ.
В программе был сюжет о том, как учатся студентки из Японии в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (с 16-ой минуты)..
Источник: "Россия-1. Санкт-Петербург", 20 мая 2018 г.