Академия русского балета им. А.Я. Вагановой завершает учебный год. Впереди выпускной спектакль на сцене Маринского театра. Об итогах года, о том, какие задачи приходится решать Академии, рассказывает ректор АРБ Николай Цискаридзе в телепрограмме "Царская ложа".

Источник: телеканал "Культура", эфир 24 июня 2016 г.

На сцене заполненного до отказа Кремлевского Дворца (а это 6 тысяч зрителей!) состоялся творческий отчет Академии русского балета имени Вагановой. Выступление юных петербуржцев перед москвичами стало с легкой руки ректора Академии, народного артиста России Николая Цискаридзе доброй традицией.

Накануне выступления «ВМ» поинтересовалась у Николая Максимовича, чем важна «московская гастроль» для Академии, осуществившей свой 274-й выпуск артистов балета.

– Прежде всего, привлечением внимания к балету и Академии как старейшему светскому учебному заведению искусств России. Кроме того, ежегодные творческие отчеты учащихся и их педагогов дают возможность широкой публике оценить уникальную вагановскую методику подготовки танцовщиков. Сохранение традиций, равнение на лучшие образцы хореографии и исполнительского искусства – основа профессионального воспитания артистов балета.

Идея профессора Цискаридзе представлять будущих артистов в контексте театрального спектакля, а не в вырванных из него вариациях и дуэтах, оправдала себя. Зрители смогли увидеть и оценить результат работы педагогов и учащихся прославленной Академия русского балета в атмосфере театрального представления, к чему собственно и готовят будущих артистов.

Украшением «Вечера», несомненно, стал балет «Фея кукол», известный не столько хореографией (Николай и Сергей Легаты), сколько художественным оформлением Льва Бакста (1866-1924), который создал удивительно тонкую иллюстрацию петербургского Гостиного двора середины XIX века, где состоялся придуманный кукольно-балетный бал Феи кукол. Отдавая дань памяти великого театрального художника, которому в этом году исполнилось 150 лет, педагоги Академии под руководством профессора Цискаридзе представили свою версию балета в оформлении Льва Бакста.

В основе этого сказочного спектакля – дивертисмент, в котором выступают не только выпускники, но и учащиеся разных классов Академии. Центром балета стало Па-де-труа Феи кукол и двух Пьеро в блестящем исполнении Элеоноры Севенард, Павла Остапенко и Олега Игнатьева. Когда-то это трио было любимым номером Матильды Кшесинской, Сергея Легата и Михаила Фокина.

Запомнились также Анна Шаровьёва (Тиролька), Анастасия Константинова и Оскар Фрейм (Русские куклы), Алёна Ковалёва (Японка), Марш кукол в исполнении учащихся младших классов...

Столь же бережно Николай Цискаридзе восстановил для учащихся последнюю работу Михаила Фокина в Мариинском театре (1917) – картину «Волшебные сады Наины» из оперы Михаила Глинки «Руслан и Людмила». Юные петербуржцы явили отлично станцованный и сыгранный актерский ансамбль, в котором успешно солировала Алёна Ковалёва, продемонстрировавшая лучшие качества выпускниц Вагановской школы: изящество поз, выразительность рук, «певучую» кантилену движений, стальной апломб гибкого корпуса в сочетании с образной выразительностью исполнения.

К 125-летию своей знаменитой выпускницы Брониславы Нижинской Академия подготовила ее балет «Болеро», написанный Морисом Равелем по заказу Иды Рубинштейн для ее балетной труппы. Премьера состоялась в ноябре 1928 года на сцене парижской Гранд-Опера. В этой спокойной, без хореографического crescendo, постановке балет Нижинской просуществовал в разных труппах мира до 1950-х годов. Вагановцы (Анастасия Яроменко, Егор Геращенко и Гасан Аллахвердиев) вдохновенно исполнили «Болеро» Нижинской в редакции Андриса Лиепы (2007).

И наконец, «Польский бал» из оперы «Иван Сусанин» – целый каскад характерных танцев (энергичный, стремительный краковяк, плавный вальс, темпераментная мазурка), так необходимых в учебной программе Академии. Восстановлением хореографии 1939 года руководила старейшина преподавательского корпуса Академии ученица Вагановой – профессор Ирина Генслер.

«Вечер балетов» закончился, но зрители благодарными аплодисментами еще долго не отпускали юных артистов и их педагогов со сцены.

Поздравив Николая Максимовича с запоминающимся выступлением воспитанников Академии в Москве, «ВМ» задала ему традиционный вопрос о нынешнем выпуске: на кого ректор Цискаридзе возлагает особые надежды?

– Надежды возлагаю на многих, но это, как на скачках: при переходе из Академии в театр все заслуги будущего артиста обнуляются, и всё приходится начинать заново – с чистого листа. Поэтому у нас шутят: «Карьеру делают не в школе, карьеру делают в театре». А если серьезно, то всем выпускникам я желаю счастливой творческой судьбы.

Текст: Валерий Модестов
Источник: "Вечерняя Москва", 23 июня 2016 г. 

Пока большинство старшеклассников корпели над алгеброй, физикой и литературой, 40 выпускников, не жалея себя,  танцевали. «Польский бал», «Волшебные сады Наины», «Болеро», «Фея кукол» - эти постановки вошли в программу выпускного спектакля Академии Русского балета имени Вагановой. Молодые танцовщики представили спектакль в Москве на сцене Государственного Кремлевского дворца. Как и любой экзамен – этот был для выпускников серьёзным испытанием, несмотря на то, что свои таланты они уже успели показать не только в России, но и в далекой Японии, где побывали на гастролях и сорвали заслуженные овации. Перья, шелк, бархат – невероятно красивые костюмы и такое же невероятное волнение.

Накануне выхода во взрослую профессиональную жизнь ректор Академии Николай Цискаридзе привез выпускников в Москву, чтобы показать их достижения на одной из самых больших площадок – сцене Кремлевского дворца. Специально для этого вечера сделал программу из балетов выпускников Академии начала XX века.

«Каждый из сегодняшних шедевров будет идти на сцене Мариинского театра и войдет в репертуар, - пообещал ректор Училища имени Вагановой Николай Цискаридзе. - По крайней мере, "Фея кукол" уже поставлена в репертуар. Мы будем ее постоянно танцевать. А также - "Польский бал", который мы восстановили и который 30 лет уже не шел. И "Сады Наины" – я сделал такую сюиту, которую можно исполнять отдельно от балета "Руслан и Людмила". Шедевр Фокина обрел самостоятельность».

Главная партия в «Волшебных садах Наины» - у Алены Ковалевой. Уже совсем скоро ей предстоит танцевать в Большом театре. Из Академии она вынесла не только секреты танца, но и то, что вот уже без малого 300 лет делает это учебное заведение одним из лучших в мире.

«Понимание профессии, - объясняет она. - Мы же не просто выполняем какие-то движения. Ты всегда должен танцевать – вкладывать душу. То есть зрители должны понимать, о чем ты танцуешь, почему. Должна быть история – каждое движение должно выражать что-то».

За годы учебы было много советов от педагогов – хороших и разных. Под конец – едва ли ни самые главные. 

«Очень много звезд, к которым не подойти и не поговорить просто так, - говорит педагог Академии Русского балета имени Вагановой Ирина Ситникова. - Вот я своим детям желаю и здоровья, и вот этого качества – каких бы они успехов не достигали, они должны оставаться людьми. И скромными людьми».

Для Ирины Ситниковой – это уже 6-й выпуск. Говорит, нынешний – пожалуй, менее зрелый, чем предыдущие. Страшновато отпускать. Зато сами – теперь уже бывшие – учащиеся стремятся как можно быстрее войти во взрослую жизнь и выйти на профессиональную сцену. Только признаваться в этом еще немного стесняются.

Зато точно знают театры, куда их уже пригласили. В этом году все главные балетные труппы страны ангажировали выпускников Вагановки.

Сразу после волшебного бала 40 выпускников разлетятся по разным театрам – не только в России, и не только в столицах. У каждого есть шанс стать лучшим, настоящей звездой балета. Но в ближайшее время им все же предстоит встречаться на сцене Мариинского театра, в тех самых балетах, с которыми сегодня они вышли во взрослую жизнь.

Источник: Телеканал "Культура" / "Новости культуры", эфир 22 июня 2016 г.

Приморцы смогут по целевой квоте отучиться в старейшей школе балетного искусства страны — Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Филиал учреждения начнет работу 1 сентября 2017 года во Владивостоке. Первый курс ребята окончат в Санкт-Петербурге, а доучиваться вернутся в родной регион. Многие звезды балета рождались не в театральных семьях и вдалеке от больших сцен, отмечают эксперты. Поэтому не стоит исключать возможность того, что именно в Приморье в скором будущем откроют нового Васильева или Барышникова, сообщает «Приморская газета».

Филиал старейшей в стране школы балетного искусства — Академии русского балета имени А. Я. Вагановой — начнет работу в Приморье со следующего учебного года. Соответствующее соглашение накануне подписали губернатор края Владимир Миклушевский и ректор культового образовательного учреждения народный артист России Николай Цискаридзе.

— Так же, как и открытие Приморской сцены Мариинки, филиал Академии русского балета имени Вагановой — это новая страница в культурной жизни края, — подчеркнул губернатор.

Во Владивостоке, как и в Санкт-Петербурге, собираются готовить артистов двух уровней. Здесь будут получать среднее специальное образование и высшее. В 2017 году в Приморье откроют набор только на среднее специальное. К участию в отборах приглашаются ребята со всего Дальнего Востока, окончившие начальную школу и готовые к поступлению в пятый класс. Сам процесс обучения будет длиться почти семь лет. На пятом курсе, который равняется обычному девятому классу, ученику будет выдаваться аттестат об основном общем образовании. Еще через два года, при условии успешной сдачи выпускных экзаменов, — первая «корочка» артиста.

Примечательно, что ежегодно приемная кампания в «Вагановке» стартует в начале июня, а за пару месяцев до того в училище проходят неофициальные просмотры. Родители могут привести ребенка на кастинг и получить рекомендацию, стоит ли и дальше мечтать о большой сцене или обратить внимание на другие профессии.

Традицию для владивостокского филиала менять не стали. Здесь тоже пройдут предварительные просмотры до официальной приемной кампании. Правда, начнутся они не за пару месяцев, а почти за год до обучения — в августе текущего года. Дело в том, что у дальневосточного кастинга особая задача: по итогам отбора в правительстве выделят квоту для целевого набора дальневосточников. Пойти учиться за государственный счет смогут и первокурсники 2017 года.

Комиссию, которая оценит юные таланты в этом году, возглавит лично ректор академии Николай Цискаридзе. Детей будут отбирать в три этапа. При этом только первый из них содержит семь критериев. Слух, внешние данные, способность держаться на сцене, музыкальность — по словам экспертов, значение имеют практически все физические и психологические особенности ребенка (подробнее о требованиях к абитуриентам — на официальном сайте академии в разделе «Поступление в Академию», www.vaganovaacademy.ru).

— Для балета важны способности, — подчеркнул Николай Цискаридзе. — Важно все: и слух, и внешние данные, и строение соответствующее, но главное — здоровье. Очень часто бывают способные дети, у которых все подходит, но по медицинским показаниям они не могут заниматься.

Интересно, что отучиться на первом курсе юным дальневосточникам предстоит не на малой родине, а в Санкт-Петербурге, где ребятам предоставят места в общежитии. В Приморье за это время будет создано новое учебное заведение. К созданию филиала планируется приступить в ближайшее время. Здание под него, по предварительным данным, нашли, но где именно, краевые власти пока не сообщают. Как только окончательный вариант утвердят, можно будет приступать к устройству танцевальных залов и классов для занятий. Кроме того, сейчас решается вопрос о формировании преподавательского состава. Возможно, и будущих педагогов из числа перспективных дальневосточников обучат за государственный счет.

Напомним, с предложением открыть в Приморье филиал академии губернатор Приморья обратился к президенту страны Владимиру Путину. Представительство балетного училища необходимо, чтобы готовить кадры для Приморской сцены Мариинского театра.

— Без своих кадров мы далеко не уедем, постоянно возить труппу из Петербурга во Владивосток — это очень накладно и сложно. Звезды, безусловно, будут ездить — так во всем мире, но и своих растить, конечно, тоже надо, — заявил Владимир Миклушевский.

Президент предложение сразу одобрил. В результате руководству академии было поручено представить проект создания филиала во Владивостоке в правительство страны. В начале июня все расчеты поступили на рассмотрение в Минкультуры РФ. Сейчас документация проходит необходимые проверки и экспертизы.

Открытие филиала Вагановского училища во Владивостоке обязательно сыграет свою роль в жизни талантливых ребят, уверяют эксперты. Многие звезды балета рождались не в театральных семьях, далеко от маэстро и больших сцен. И, кто знает, может уже через несколько лет в Приморье откроют нового Васильева или Барышникова, которые одним жестом смогут покорить мир.

— Исторически ситуация в русском балете складывалась таким образом, что в хореографические училища поступали не только дети знаменитых хореографов и танцовщиков, но и ребята, которых на специальных кастингах выбирали педагоги–энтузиасты, долгое время работали с ними, буквально под руку выводя на большую сцену, — сообщила «Приморской газете» известный театральный критик Наталья Колесова. — Один из ярких примеров — Владимир Васильев, который выступал в клубе завода имени И. А. Лихачева. Человек из простой семьи стал символом русского балета и одним из лучших танцовщиков мира. Поэтому то, что у детей из столь далекого региона нашей страны появится возможность получать высшее хореографическое образование, работать с мэтрами, — прекрасно. А если еще и педагоги будут энтузиастами, то выпускников приморского филиала академии однозначно ждет успех.

Текст: Наталья Шолик
Источник: "Приморская газета", 22 июня 2016 г.

22 июня с творческим отчетом на сцене Кремлёвского дворца выступит старейшая балетная школа России – Петербургская академия русского балета имени Вагановой, которую возглавляет народный артист России Николай Цискаридзе.

Накануне выступления юных петербуржцев в Москве мы встретились с ректором Академии профессором Цискаридзе, чтобы задать ему вопросы, которые интересуют читателей «Вечерней Москвы».

– Время летит быстро. Прошел ровно год со дня нашей последней встречи. Что особенно памятного произошло в старейшей балетной школе России за это время?

– Прежде всего, успешные выступления наших студентов на международных балетных конкурсах. Лаура Громова-Фернандес вошла в число лауреатов конкурса «Lausanna-PRIX», где получила четыре премии, а Мария Ильюшкина завоевала Первую премию на Международном балетном конкурсе в Нью-Йорке. Кроме того, состоялись триумфальные гастроли Академии в Японии со спектаклем «Щелкунчик». За месяц наши студенты выступили в 11 городах Страны восходящего солнца.

– Творческие отчеты Академии в Москве становятся с Вашей легкой руки традиционными. Чем важны они для школы?

– Думаю, привлечением внимания к искусству балета и Академии как старейшему светскому учебному заведению искусств нашей страны. Мало кто знает, что российское гуманитарное образование складывалось по образцу балетного. После того как в 1738 году по указу императрицы Анны Иоанновны была организована Школа балета, появились и Смольный институт благородных девиц, и Лицей, в котором учился Пушкин.
Ежегодные творческие отчеты учащихся и студентов Академии дают возможность увидеть и оценить уникальную вагановскую методику подготовки танцовщиков. Сохранение традиций, равнение на лучшие образцы хореографии и исполнительского искусства – основа профессионального воспитания артистов классического танца.

– В прошлом году Вы, Николай Максимович, представляли будущих артистов балета в контексте театрального спектакля. Каким будет нынешний формат?

– Таким же. Я считаю, что зрители получают больше впечатлений от спектакля, нежели от концерта. Кроме того, не забывайте, что главное достоинство артиста не скрутить сто пируэтов, а создать полнокровный сценический образ. Этим принципом я всю жизнь руководствовался сам как артист, этому учу детей, этому принципу следую, составляя программы выпускных спектаклей. Этим наше балетное образование выделяется в мире.

– Событием программы вечера балета прошлого года стали две премьеры. Это – «Вариации на тему "Раймонды"», которыми Академия отметила юбилей своего знаменитого выпускника – Георгия Баланчина, и составленная Вами Сюита из балета «Лауренсия». Чем будете удивлять на этот раз?

– В этом году мы представим на суд зрителей «Польский бал» – 2-й акт оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Его к 180-летию со дня премьеры оперы в Санкт-Петербурге мы воссоздали под руководством старейшины преподавательского корпуса Академии ученицы Вагановой – профессора Генслер.

Кроме того, москвичи увидят хореографический шедевр «Сады Наины» (1917 г.) из 3-го акта оперы Глинки «Руслан и Людмила» балетмейстера Михаила Фокина, который стал его последней работой на сцене Мариинского театра и знаковым событием в истории русского балета, как и его «Половецкие пляски».

Разумеется, мы продолжаем отмечать юбилеи наших знаменитых выпускников. В честь хореографа Брониславы Нижинской мы восстановили ее «Болеро» – спектакль, музыка к которому была написана Морисом Равелем. Этот балет никогда не шел на родине Брониславы – в Санкт-Петербурге.

И, наконец, мы восстановили балет Николая и Сергея Легатов «Фея кукол», декорации к которому выполнил замечательный художник Лев Бакст, чье 150-летие весь мир отмечает в этом году.

– Как сложилась творческая судьба запомнившихся москвичам выпускников Академии Анастасии Лукиной, Ники Цхвитария, Ренаты Шакировой, Германа Борсая, Евгения Кузнецова?

– Анастасия Лукина и Рената Шакирова – артистки балета Мариинского театра. Ника Цхвитария и Евгений Кузнецов танцуют в Москве в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Герман Борсай – в Венгерском национальном балете в Будапеште. Все ребята активно заняты в текущем репертуаре театров, но при первой возможности едут в Питер и встают «к станку» в классах своих педагогов.

– Традиционных вопрос в заключение любого интервью: Ваши творческие планы?

– В октябре этого года Академия совместно с Министерством культуры России возрождает международный балетный конкурс «Ваганова-PRIX» для учащихся старших и выпускных классов хореографических учебных заведений. Кроме того, вместе с Мариинским театром мы готовимся отметить юбилей Юрия Григоровича участием в возобновляемом балете «Каменный цветок». Премьера пройдет в рамках V Международного культурного форума и перехода от года Прокофьева к году Григоровича. Ну, и конечно, обязательные новогодние «Щелкунчики» на сцене Мариинского театра, в которых традиционно участвуют наши учащиеся. А в апреле будущего года Академия приглашена в Париж на фестиваль «Балетные школы XXI века», который организует Элизабет Платель – директор Школы балета при Парижской Опере, моя давняя подруга и партнерша по сцене.

Текст: Валерий Модестов
Источник: "Вечерняя Москва", 19 июня 2016 г.

Во дни работы Петербургского экономического форума, субботним утром в музее Академии Русского балета им. Агриппины Вагановой в Петербурге  было подписано  соглашение об открытии в Приморском крае филиала петербургской Академии Русского балета. Свои подписи под документом поставили ректор Академии народный артист  России Николай Цискаридзе и губернатор Приморского края Владимир Миклушевский.

Стоит напомнить, что ещё 1 января этого года по поручению президента РФ открыта Приморская сцена Мариинского театра. Худрук Мариинки Валерий Гергиев выступил инициатором  создания филиала  Академии Вагановой в Приморье.

Как  рассказал обозревателю "МК" Николай Цискаридзе,  подготовительная работа по отбору талантливых детей будет идти в несколько этапов. Так согласно договоренностям  уже в конце августа  Цискаридзе  и педагоги Академии проведут в Приморье предварительный просмотр детей со всего Дальнего Востока. На первом этапе планируется отобрать около 10-12 ребят. И как тут не вспомнить указ царицы Анны Иоановны о первом  наборе, в котором должно было быть  "10 - 12 стройных ребят и пригожих девочек". 

- Это будет целевой набор от Приморского края. И Минкультуры уже дало свое согласие, - говорит Николай Цискаридзе. - Но мы установим точную цифру, только когда увидим число заявок и посмотрим всех, кто придет. Для балета важны способности. Здесь важно учитывать все -  слух, внешние данные, строение соответствующее, но главное - состояние здоровья. 

А счастливчики, успешно прошедшие конкурс начнут учиться в Санкт-Петербурге, а когда будет построен филиал, продолжат обучение в Приморье.

Тексти фото: Марина Райкина.
Источник: "МК", 18 июня 2016 г.

Июнь – месяц балетного будущего. В июне проходят вступительные экзамены в балетные школы, и в этом же месяце выпускники этих школ в первый раз выходят на сцены знаменитых театров. Надежды, нервы, слезы и триумфы — все смешано в эти дни. Дипломированные специалисты из московской школы уже оттанцевали на сцене Большого; петербургские выпускники сейчас танцуют в Мариинке, а 22 июня приедут выступать на сцене Кремлевского дворца. С чего все начиналось и что будет дальше?

Мамин бюст, врачи и идеалы

На вступительных в петербургскую Академию Русского Балета очередь тянется вдоль здания школы — в этом году сделать своих детей артистами захотели двести с лишним мам. Малышню (в первый балетный класс поступают десятилетки) группами приглашают в классы на просмотр, родителей в здание Академии не пускают — они толкутся на улице, сидят в машинах, жадно слушают легенды «ветеранов» (как нынешних прима-балерин не принимали в первый год, но они все равно добивались своего) и накручивают себя. Вступительные испытания проходят в три дня — на них педагоги определяют физическую пригодность ребенка к классическим танцам (выворотность, пропорции, и хорошо бы понять, все ли в семье у девочки такие худышки, или, наоборот, к 15 она достигнет кустодиевских размеров) и артистические задатки, а врачи пытаются понять, выдержит ли эту рабочую жизнь позвоночник ребенка, сердце и другие не менее важные органы. После трехдневных мучений к зачислению рекомендуют 18 девочек и 18 мальчиков — и понятно, что на выпуске их будет много меньше. Кто-то из провинциалов не выдержит вдали от дома (у академии уютный интернат в том же самом здании, но быть студентом в 10-11 лет — совсем не то же самое, что в вольные 18), кто-то не потянет физически, — но сейчас у всех девчонок горят глаза («Я буду как Лопаткина!» — гордая высокая девочка; «А я как Вишнева!» — темноглазая кроха, что секунды не может постоять спокойно), а мальчишки посматривают на мам снисходительно — вот видишь, а ты волновалась!

Бьет — значит любит

В балетных школах не бывает детей, которые хотели бы, чтобы учителя их не замечали. Ну вот как бывает в школе общеобразовательной: я сижу тихо и тебе не мешаю, ты, Марья Ивановна, только ко мне не приставай. Если ученику в классе педагог не делает замечаний — значит, ему все равно, что из ребенка выйдет, значит, перспектив не видно. Тут и ученик переживает, и родители. А вот если жучит, ругается, обзывает — значит, волнуется за тебя, хочет, чтобы ты стал(а) лучше. Поскольку работа идет с телом — то и ругательства в основном имеют отношения к физиологии. И «корова» — это еще нежное и мягкое прозвище.

Ущипнуть за мышцу, что выпирает в ненужном месте, эффективнее, чем сто раз повторять ребенку, что ее надо убрать, и да, случаются синяки. Двадцать раз обозвать девчонку, вдруг начавшую набирать вес, чтобы она строже следила за собой, — гуманнее, чем потом смотреть, как ее отчислят за потерю формы. А ведь отчислят — и это тоже будет акт гуманности, но уже по отношению к мальчикам: если в старших классах девица набирает более 50 килограммов, ее не допускают к занятиям в дуэте, чтобы парни не сорвали спину. И во всех российских балетных школах педагоги одновременно следят за тем, чтобы их подопечные не выходили за рамки нормы и за тем, чтобы они все-таки что-то ели. Девчонки же способны заморить себя до веса комара — и на госэкзаменах можно встретить танцовщицу весом 37 килограммов при росте 165 сантиметров. Поэтому никто не удивляется в школьном буфете, если девочка-подросток приходит туда под конвоем педагогини, которая следит, чтобы та положила хоть одну ложку сахара в стакан чая, которым собирается пообедать.

Нельзя ли так же заботиться о детях, но при этом не мучить их? — спросит любой сторонний человек. В теории — да, можно, наверное. На практике — ничего не выходит. Так уж придумано это искусство, что предъявляет к артистам жесткие физиологические требования. В Штатах уже случались судебные процессы, когда родители судились с педагогами, советовавшими их чадам сбросить вес. Облик американского балета из-за этого не изменился. Когда-нибудь это искусство исчезнет совсем — будет признано бесчеловечным, общественность начнет давить на государство, чтобы эту забаву признали незаконной — как сейчас общественность давит на любителей и организаторов боев без правил и фанатов корриды. Но мы с вами, к счастью, до этого не доживем.

Жизнь у станка. Иерархия

В прямоугольнике балетного класса, в котором начинается день каждого ученика и каждого артиста, одна из длинных сторон занята зеркалом, вдоль трех других стен стоят «станки» — палки, за которые танцующий народ держится руками, элегантно шаркая мысками ног по полу, разрабатывая мышцы. У центральной палки — лучшие ученики класса или лучшие солисты театра; на боковых палках — те, у кого дела с танцами обстоят чуть похуже. Передвижения здесь — как землетрясение; попасть с боковой палки на центральную — успех покруче олимпийской медали, изгнание на боковую палку — жизненная катастрофа. Так с первых же дней закладывается идея соревнования и иерархии: в театре иерархия прописывается еще жестче. То есть в трудовой книжке бывает записано «артист балета» или «солист балета», в реальности же ступенек и отличий больше. После окончания школы человек попадает в кордебалет — corps de ballet по французски, «тело балета». Крестьяне и привидения, мыши и лебеди — та масса, что должна казаться единой, действовать одновременно и одновременно дышать — потому и «тело». Из кордебалета — путь в корифеи, это следующая ступенька. Небалетный человек привык к тому, что «корифей» — это большой мастер, в балете же это всего лишь крохотный шажок вверх по служебной лестнице. Далее — вторые солисты, первые солисты, ведущие солисты, и, наконец, балерины и премьеры. То есть балерина — это не любая девочка в пачке, это только та артистка, что исполняет главные роли. (В позапрошлом веке, случалось, балерина в театре бывала одна; сейчас, в зависимости от масштаба театра и репертуара, бывает от трех до десяти). В России продвижение в карьере — дело закрытое: в какой-то момент начальство объявляет, что госпожа Иванова становится первой солисткой, и все! В Парижской опере — главном балетном театре мира — открытый конкурс и каждый может судить, насколько справедливо продвижение. (Только в ранг «этуали» — «звезда» там официальное звание — артист возводится после сверхудачного спектакля волей руководителя труппы). Всю эту иерархию юный артист видит ежедневно и встраивается в нее — ну и, конечно, старается пробежать карьерную лестницу побыстрее.

Повесть о двух городах

Академия русского балета в Петербурге (по-прежнему называемая всем балетным миром Вагановским училищем, в честь знаменитого педагога Агриппины Вагановой) — самая старая балетная школа в России. Она существует с 1738 года, со времен Анны Иоанновны (детей тогда учили прямо в Зимнем дворце). Московская государственная академия хореографии (также всем миром называемая МАХУ — со времен, когда она была еще училищем) возникла несколько позже — в 1773-м, как «Классы театрального танцевания». Петербургские и московские балетные всегда ревниво относились к школам и театрам друг друга — и сейчас продолжают пристально друг друга изучать. Петербуржцы считают, что москвички недостаточно выучены как классические танцовщицы (надо сказать «ну, разве это руки» — и вздохнуть; подразумевается, что руки двигаются недостаточно плавно), москвичи — что питерцам не хватает темперамента («они испанским танцам у эскимосов учатся, наверное»). Николай Цискаридзе — нынешний ректор петербургской Академии, выпускник московской школы (легендарного класса «изготовителя принцев» Петра Пестова), в Большом театре занимался с великими балеринами, переехавшими из Петербурга в Москву, — с Галиной Улановой и Мариной Семеновой и считает, что радикальных различий в школах нет, это все одна русская школа. Возможно, ему виднее — но год за годом Большой театр старается утаскивать из петербургской Академии лучших выпускниц (к досаде Мариинского театра); вот и в этом году, по слухам, лучшей девушке в выпуске сделано предложение, от которого она вряд ли сможет отказаться. Московскую выпускницу же за последние 30 лет лишь однажды позвали в Мариинку — но тогда Полина Семионова пренебрегла всеми нашими театрами и отправилась делать звездную карьеру в Германию. При этом каждому выпускнику московской и петербургской балетной школы с вероятностью 100 процентов удастся найти работу в Европе и в Штатах — качество по-прежнему гарантировано. Понятно, что отнюдь не все выпускники, не попавшие в главные театры страны, отправляются за границу — во-первых, многие мечтают о сугубо классическом репертуаре (а европейские компании, особенно маленькие, редко ставят классику), а во-вторых, многие до сих пор боятся краткосрочных контрактов. Но сама эта возможность уехать, если здесь не удается получить желаемое место, открывает молодым артистам мир — и работает против провинциальных театров, что в советские времена поддерживали уровень за счет отправляющихся туда столичных кадров. Кто-то из этих театров так горюет, что призывает запретить выезд за рубеж выпускникам, получившим образование за государственный счет; кто-то просто создает училища в своем городе.

Вчера, сегодня, завтра

Если взглянуть на старинные записи, не всегда можно понять, чем же так восхищались современники выдающихся артистов прошлого: техника так прыгнула вперед, что давний балет кажется не слишком виртуозным и смешным. При всем уважении к Улановой — она остается в истории; лишь Плисецкая выпрыгивает из 40-х, прорывая время и приземляясь в настоящем. Ее танец, прямо скажем, не каждая сегодняшняя юная прима сможет повторить. Но собственно, это самое настоящее Плисецкая и сотворила, устроив техническую революцию, — как в Европе на сорок лет позже сотворила революцию французская прима Сильви Гиллем. «Вертикальными шпагатами» a-ля Сильви заболели все — и сейчас, если вы увидите, как чинная принцесса на сцене поднимает ноги к ушам, знайте: так выглядит XXI век в классическом балете. Правда, мода меняется — и сейчас в моде обращения к старинным спектаклям, реконструкции и стилизации, где постановщики стараются уговорить танцовщиц играть в балет XIX века, где можно было поднять ножку на 45 градусов — и тем отправить в обморок самых впечатлительных джентльменов в зале. Но «аутентичные» сражения и, наоборот, сражения за сверхтехнологичный авангардистский балет идут в театрах; школы же должны просто учить детей, готовя их ко всему — к конкуренции, к успехам, переживанию провалов, честной службе в последнем ряду кордебалета и художественным прорывам, что вдруг сотворяют новенькие хореографы. Они и готовят. В июне выпустили. В июне набрали. Отважным младенцам и молодым артистам — успехов.

Анна Гордеева специально для «Ленты.ру», 16 июня 2016 г.
Фото: Сергей Ермохин / РИА Новости

Состоялся 274-й выпуск Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. По давней традиции, в июне выпускники академии демонстрируют свое мастерство на сцене Мариинского театра, а их концерты давно стали неотъемлемой частью фестиваля «Звезды белых ночей». В течение трех дней зрительный зал был переполнен.

В этом году в мир балета отправляют своих подопечных Ирина Ситникова и Юлия Касенкова. У Ирины Ситниковой значительный педагогический опыт, а Юлия Касенкова впервые представляет зрителю выпускной класс и сама сдает своего рода экзамен на педагогический профессионализм. Мужской состав подготовили Андрей Ермоленков и Илья Новосельцев.

Репертуар нынешних вечеров – дань памяти хореографам, танцовщикам и художникам, связанным своим творчеством с Мариинским/Кировским театром.

Открывал спектакль «Польский бал» из оперы Глинки «Иван Сусанин», поставленный в 1939 году характерными танцовщиками Андреем Лопуховым и Сергеем Коренем. Этот шедевр тщательно возобновила профессор академии Ирина Генслер, исполнявшая в свое время весь характерный репертуар на сцене Кировского театра. Аплодисменты раздались, как только поднялся занавес: картина бала зачаровывала красотой и гармонией. Виртуозным мастерством исполнения краковяка увлекли зрителей Ксения Осинцева и Павел Остапенко. Ликующей смелостью сверкала мазурка: танец Дарьи Бочковой и Павла Михеева словно фейерверк осветил тронную залу. Образ, исполненный лукавства и трогательной доверчивости, возникал в изысканной пластике Марии Ильюшкиной – царицы придворного бала.

Как дань памяти великому балетмейстеру Михаилу Фокину прозвучала хореографическая картина «Волшебные сады Наины» из оперы Глинки «Руслан и Людмила». Николай Цискаридзе тщательно отредактировал этот шедевр Фокина с его восточным колоритом. Центральную партию исполнила Вера Сегова, балерина самобытная, блестяще овладевшая техникой танца. Поражали ее легкий, зависающий в воздухе прыжок, динамичные вращения, движения рук.

Имя Брониславы Нижинской, хореографа-новатора, никогда не возникало на афишах российских театров, а между тем ее балет «Болеро» на музыку Равеля, поставленный в 1928 году, просуществовал на сценах театров мира до 1950 года. В 2007 году Фонд имени Мариса Лиепы восстановил работу Нижинской, используя оригинальные эскизы, фотографии и личные записи хореографа. В балете царит воля к жизни и любви, обыгрывается все испанское – плащи, ножи, сомбреро, гитары. Танцовщица (так в балете названа героиня) в исполнении Анастасии Яременко увлекает мужчин с уверенным спокойствием, ее дуэт с Танцовщиком (Егор Геращенко) – это поединок властных и сильных характеров.

Одноактный балет «Фея кукол» на музыку Йозефа Байера, поставленный братьями Николаем и Сергеем Легатами в 1903 году, стал дебютом не только для самих хореографов, но и для художника Льва Бакста. Хореография балета нередко редактировалась, на выпускном вечере спектакль предстал в редакции Николая Цискаридзе, а костюмы по эскизам Льва Бакста восстановил художник Дмитрий Парадизов. Этот балет – подлинное хореографическое раздолье для всех: и для малышни младших классов, и для выпускников. В роли Феи кукол выступила Алена Ковалева, блеснувшая темпераментом, виртуозностью и актерским мастерством. В знаменитом па-де-труа с двумя Пьеро отличными партнерами Феи стали Егор Геращенко и Роман Малышев.

22 июня Академия русского балета имени А. Я. Вагановой покажет всю программу выпускного спектакля на сцене Кремлевского дворца съездов.

Текст: Игорь Ступников
Фото: В.Барановский / Мариинский театр
Источник: «Санкт-Петербургские ведомости», 16 июня 2016 г.

Будущие студенты Приморского филиала академии Вагановой могут начать обучение в Санкт-Петербурге уже в этом году.

Пока идет строительство академии в Приморье, а рынку требуются собственные кадры, вариант обучения приморцев в культурной столице страны с обязательным условием возвращения их в регион может оказаться полезным. Об этом шла речь на прямой линии с губернатором, которая прошла в пятницу.

По словам Владимира Миклушевского, скорейшее начало обучения – инициатива Николая Цискаридзе, ректора Академии русского балета имени Вагановой. С культурным деятелем глава региона уже провел переговоры. Их результатом стала готовность Цискаридзе провести первый набор студентов в новом учебном году.

«Помещение под филиал учебного заведения в Приморье уже подобрано, но пока не утверждено, однако Николай Цискаридзе уже сейчас готов забрать наших талантливых мальчишек и девчонок в Санкт-Петербург, только с условием, что они вернутся в Приморский край через год и продолжат обучение здесь», – сообщил глава региона.

Миклушевский также отметил, что в июне ректор приедет в Приморье, чтобы решить ряд организационных вопросов по определению базы, на которой возможно создание филиала, конкретных направлений деятельности, основных требований к структуре образовательной программы в области искусств.

Отметим, идею создания в Приморье филиала учебного заведения поддержал президент России Владимир Путин в ходе встречи с Владимиром Миклушевским 30 мая. Предполагается, что в нем наряду с преподавателями академии занятия будут вести профессиональные балетмейстеры и хореографы Приморской сцены Мариинского театра.

Текст: Анна Миронова.
Источник: «МК во Владивостоке», 15 июня 2016 г.

В Санкт-Петербурге в Академии Русского балета имени Вагановой - старейшей школе танцев России - прошел выпускной спектакль. Эта традиция уходит корнями в XVIII век. В нынешнем году выпускники подготовили четыре премьеры. И каждая, так или иначе, связана с именами выпускников Академии. Репетировали вечер очень долго, почти год. Ректор Вагановки Николай Цискаридзе уверен: хорошее быстро не делается.

Ректор Николай Цискаридзе кажется вездесущим. За кулисами он проходит с учениками сцену. В гримерной вносит завершающие штрихи к образу. И сам признается, что приходилось даже кое-что подшивать в костюмах. И хотя выпуск в Академии уже 274-й по счету, а ночь не спали и волнуются все, как в первый раз. Ведь программа выпускного в этом году – необычайно трудная.

«Она не просто сложная, она архисложная. Нет в мире учебного заведения, который бы мог станцевать этот репертуар», - подчеркивает Николай Цискаридзе.

Шедевров, которые освоит не всякая «взрослая» труппа, четыре. Открывает спектакль «Польский бал» из «Ивана Сусанина». Восстановлен самый зрелищный акт профессором академии Ириной Генслер (ученицей Агриппины Вагановой). С именем Михаила Фокина, выпускника далекого 1898 года, связана хореографическая картина «Волшебные сны Наины» из оперы «Руслан и Людмила».  А с именами братьев Легатов - Николая и Сергея - балет «Фея кукол».

«К 125-летию со дня рождения Брониславы Нижинской, одной из выдающихся наших выпускниц, мы сделали балет "Болеро", который никогда не шел в Петербурге. Так что сегодня в ее родном театре этот балет впервые будет показан», - рассказывает ректор Академии русского балета Николай Цискаридзе.

О том, как юные вагановцы справляются с такой серьезной классикой, говорят не только аплодисменты, но и мнения профессионалов. Балетмейстер и продюсер Андрис Лиепа специально приехал из Москвы, чтобы посмотреть выпускной спектакль. «Я могу отметить высочайший уровень профессионализма в классическом танце, и совершенно на "отлично" сдан экзамен по характерному танцу», - поделился он.

Высокая оценка вагановцам – лучший комплимент и ректору. Николай Цискаридзе возглавляет академию без малого три года.

Андрис Лиепа, народный артист России: «Сегодня мы понимаем, что школой руководит настоящий профессионал. И он может нравиться или не нравиться, но когда ты видишь такой результат, можно снять шляпу и сказать: "Да, спасибо большое. Молодцы!"».

Чуть больше сорока человек – выпускной класс Академии Русского балета. Здесь гордятся, что их выпускники начинают свою карьеру в лучших балетных коллективах страны. В первую очередь, в труппе Мариинского театра.

Выпускница Академии Русского балета Анастасия Константинова признается: «Я танцую здесь с детства. Это мечта всей жизни. Мы ради этого учились, чтобы здесь танцевать».

Как сложится их творческая жизнь - пока неизвестно. Но сегодня ей был дан очень мощный импульс. Спектакль вагановцев стал особой частью программы международного фестиваля «Звезды белых ночей». А 22 июня юные танцовщики выступят с ним в Москве в Кремлевском Дворце.

Источник:  Телеканал «Россия - Культура» / «Новости культуры», 14 июня 2016 г.