Окунуться в новогоднюю сказку петербуржцам поможет Мариинский театр. На его сцене покажут балет «Щелкунчик». Авторы спектакля обещали не изменять традициям и не отходить от канонов, а продемонстрировать всю красоту классической постановки. Танцевать будут самые яркие воспитанники Академии имени Вагановой. С исполнителями главных ролей встретилась Дарина Жежелева.

Генеральная репетиция сегодня у всех. Декораторы волнуются ничуть не меньше исполнителей главных балетный партий. Для атмосферы сказки важен каждый блик света и каждая складка ткани.

Дарина Жежелева, корреспондент: «Спектакль «Щелкунчик» - знаковый для Мариинского театра. Три года назад он стал первой петербургской работой Николая Цискаридзе, тогда еще исполняющего обязанности ректора Академии имени Вагановой. За эти годы несколько раз сменился состав труппы, но вот атмосфера ожидания волшебства в зале осталась прежней».

В это время в гримёрках суета. Макияж, прическа и костюм - все должно выглядеть точно так же, как и во время спектакля. Исполнительница роли маленькой Маши, Анна Шарова готовится уже ко второй премьере «Щелкунчика». В прошлом году она уже танцевала эту партию. И теперь по-своему анализирует эту историю любви и образ Маши. 

Анна Шарова, исполнительница роли Маши в балете «Щелкунчик»: «Она должна быть такая воздушная, маленькая девочка, которая побывала в такой истории, побыла во сне со Щелкунчиком, а потом проснулась и увидела его и поняла, что она попала в сказку. И она была очень рада увидеть его после просыпания».

Партия Маши - очень сложная физически. Балерина почти все время стоит на пальцах. Для маленькой девочки это серьезное испытание. Но главное, считают педагоги, чтобы к роли был готов внутренний мир ребенка. 

Галина Еникеева, педагог Анны Шаровой: «Маша отличается от других детей. И по сказке, и в балете. Она должна быть особыми качествами одарена. Не только физическими, как у нас в балете, но и внутренними. Поэтому должен быть особый мир - мир ребенка, восприятие, музыкальность, выразительность».

За основу этого балета взяли постановку 1934 года Василия Вайнонена. Зрители оценили приверженность традициям. Уже пожилые люди теперь водят на спектакль внуков, делятся впечатлениями собственного давнего детства. К «Щелкунчику» по особенному относится и Николай Цискаридзе. Партия главного героя стала для него первой в Большом театре. Однако сейчас, спустя годы, в своем спектакле ему хотелось бы большей современности. 

Николай Цискаридзе, ректор Академии балета имени А.Я. Вагановой: «В Питере в последнее время очень любят традиции. Однако каждый спектакль со временем устаревает, и его надо модернизировать, потому что жизнь идет вперед. Но здесь в Петербурге к этому спектаклю относятся с таким пиететом - не надо ничего трогать, оставьте в покое. Так мы и исполняем».

Танцевать «Щелкунчика» каждый год доверяют самым перспективным воспитанникам Академии имени Вагановой. К спектаклю традиционно готовятся несколько составов. В одном из них, кстати, партию Маши-принцессы танцует праправнучка самой Кшесинской - знаменитой балерины и фаворитки Николая Второго.

Источник: телеканал "Санкт-Петербург", 15 декабря 2016 г.

Учащиеся петербургской академии имени Вагановой готовятся представить на сцене Мариинского театра балет «Щелкунчик». Все партии исполняют воспитанники знаменитой балетной школы: от первого класса до выпускного. За основу спектакля ректор Николай Цискаридзе взял постановку 1934 года. Репетиции «Щелкунчика» в академии идут с ноября. Уже подготовлено несколько составов.

Корреспондент НТВ Алексей Кобылков побывал на генеральном прогоне.

Нового года все дети ждут по разным причинам. Кто-то мечтает о подарках под елкой, а кто-то — о том, чтобы впервые в жизни выйти в главной роли на сцену Мариинского театра.

Дмитрий Соболев, ученик Академии русского балета имени А. Я. Вагановой: «Я просто вспоминаю себя, как я танцевал. Я обожаю все эти детские роли. Всё это очень красиво и мило».

Дмитрий Соболев еще учится в Вагановке, на шестом курсе, но станцевал уже множество «Щелкунчиков». И каждый год это была как будто премьера. Первый раз — у Михаила Шемякина. Сейчас — у Николая Цискаридзе.

Николай Цискаридзе, ректор Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, народный артист РФ: «Учащиеся академии особенно последнее десятилетие благодаря интенсивной жизни Мариинского театра очень сильно задействованы в его репертуаре. Дети, особенно маленькие, выходят на сцену по 26 раз в месяц. Такого дефицита выхода на сцену, какой испытывали мы, когда были маленькими, они не переживают. У них, на самом деле, перерасход творчества».

Эта традиция — ставить «Щелкунчика» под Новый год — появилась в Мариинском еще в 1934 году. Правда, тогда дети танцевали только в первой части спектакля. Сегодня им на откуп отдают все время и всю сцену.

Аня Шарова исполняет роль маленькой Маши. Первый раз танцевала эту партию в прошлом году, но волноваться меньше не стала. Признается, что и спала сегодня не очень хорошо. Как по-другому, когда такая сцена, и аншлаг, и родители в зале. А еще педагоги — с их неизменно строгой оценкой.

Галина Еникеева, преподаватель Академии русского балета имени А. Я. Вагановой: «Они даже не ожидали, что с первого класса могут станцевать такую серьезную партию. Обычно кто танцует Машу в маленьком возрасте, обычно танцует ее и во взрослом возрасте. Надеюсь, что они смогут доучиться».

Впрочем, здесь оговариваются: никто не знает, как сложится судьба этих артистов. Как объясняет Николай Цискаридзе, карьеру делают не в академии — карьеру делают в театре. И тот, кто сегодня выходит на сцену в роли Мыши, уже завтра может оказаться звездой. Так что мыши тоже очень нервничают перед выходом на сцену, мечтая о счастливом будущем. В конце концов, когда как не в Новый год загадывать желания.

Источник: телеканал НТВ, 15 декабря 2016 г.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2 декабря. /ТАСС/. Ректор Вагановской академии балета Николай Цискаридзе на совместном заседании Совета по культуре и искусству и Совета по русскому языку попросил президента РФ Владимира Путина обратить внимание на финансирование творческих вузов.

"Я прошу вас обратить внимание на финансирование творческих вузов. У нас нет программы, по которой бы мы зарабатывали средства. И многие иностранные студенты к нам не поедут, если мы повысим плату за обучение", - сказал Цискаридзе.

Он подчеркнул, что все творческие вузы - это древнейшие учебные заведения в России, это национальное достояние.

"Вагановской балетной академии 270 лет. И мы не можем остаться без финансирования", - отметил Цискаридзе.

Отказ Минфина

Минфин РФ не стал выделять деньги на функционирование филиала Академии русского балета имени Вагановой во Владивостоке, также сообщил Цискаридзе. 

"Ваше поручение во Владивостоке выполнено, филиал Академии русского балета открыт, выделено здание", - обратился Цискаридзе к Путину. Он выразил благодарность вице-премьеру Ольге Голодец, Минкульутры и Минобрнауки, которые "в кратчайшие сроки все осуществили", а также сотрудникам Мариинского театра. Цискаридзе также отметил, что здание филиала сейчас переводится из федеральной собственности во владение Приморского края и региональные власти согласны его отреставрировать за свой счет.

Тем не менее, продолжил Цискаридзе, "к сожалению, Минфин нам отказал (в выделении средств на обеспечение деятельности филиала)". "Получается, что мы открыли филиал, а на что его содержать - этих денег не выделяется", - констатировал ректор Академии русского балета.

Также он рассказал, что представители ведущих вузов культуры просят оставить госфинансирование таких учреждений хотя бы на уровне 2016 года. "Иначе мы не знаем, как мы будем существовать", - сказал Цискаридзе, уточнив, что речь идет менее чем о 60 учебных заведениях по всей стране.

"К (вопросу) финансирования вернемся", - отреагировал Путин на выступление Цискаридзе. "Постараемся (разъяснить) и финансовым нашим органам, - отметил президент. - Как говорил Достоевский, если разъяснить, то и немец поймет. Думаю, что Минфин нас тоже поймет".

Фото: Михаил Климентьев/пресс-служба президента РФ/ТАСС
Источник: ТАСС, 2 декабря 2016 г.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2 декабря. /Корр. ТАСС Олег Сердобольский/. Год 2018-й в России будет посвящен отечественному балету и 200-летию со дня рождения великого хореографа Мариуса Петипа (1818-1910). Об этом объявила на Международном культурном форуме заместитель председателя правительства РФ Ольга Голодец. Под ее председательством в Академии русского балета имени Агриппины Вагановой прошло заседание организационного комитета по празднованию знаменательной даты в истории русского и мирового балета.

"Мы решили выступить с инициативой посвятить 2018 год русскому балету и Мариусу Ивановчу Петипа. Я думаю, это привлечет внимание к русскому балету как внутри страны, так и за рубежом", - сказала Голодец.

По ее словам, в оргкомитет по празднованию юбилея будут приглашены "представители родины Петипа - Франции и его родного города Марселя", а также руководители лучших хореографических мировых школ. Такое взаимодействие необходимо для того, "чтобы работа выстраивалась очень четко и взаимоувязано, потому что они тоже уже де факто приступили к этой работе".

Как отметила вице-премьер, решено "перешагнуть отраслевые рамки министерства культуры и войти в систему образования". Это очень важно, потому что "нельзя сказать, что сегодня для всей России балет является составной частью культуры". Недавно проведенный опрос в общеобразовательных школах показал, что большая часть школьников даже не знает имени Петипа.

"Те, кто живут рядом с Большим театром, с Мариинском театром, оказываются в привилегированном положении по сравнению с теми регионами, где балетных трупп и театров нету, но сегодня мы уже говорили об охвате таких регионов, как Сахалин, Камчатка". В школьную программу предмета "Мировая художественная культура" будут включены темы, посвященные истории отечественного балета и творчеству Мариуса Петипа.

"Я надеюсь, что профессиональные коллеги найдут очень интересный язык для того, чтобы рассказать о нашем балете каждому школьнику России, потому что русский балет это действительно важнейшая составная часть нашей культуры, это то, чем мы городимся", - сказала Голодец.

Ранее Академия имени Вагановой выступила с инициативой об открытии в Петербурге мемориальной доски Мариусу Петипа. Как сообщил ректор Академии народный артист России Николай Цискаридзе, "сегодня Ольга Юрьевна (Голодец - прим. ТАСС) дала очень важные поручения, которые, я надеюсь, будут в скором времени выполнены не только относительно доски, но и относительно печатных изданий, выставок и проведения фестивалей не только в Москве и Петербурге".

Он считает, что празднование юбилея станет хорошим поводом для привлечения внимания к искусству балета. "Надо не просто сохранять, но и приумножать, действительно вносить большой вклад, чтобы люди приобщались к балетному искусству", - подчеркнул ректор старейшего балетного вуза России.

Одним из важнейших шагов на этом направлении он назван решение об открытии филиала Академии русского балета во Владивостоке. Он подчеркнул, что ни одна страна в мире, кроме России, "не выделяет такого количества средств на бесплатное образование в области музыкальной культуры и балета", и наши балетные и музыкальные дипломы нигде за рубежом не требуют дополнительного подтверждения.

Инициатива о проведении Года Петипа поддержана президентом

В свое время Академия имени Вагановой инициировала и объявление 2018 года Годом Петипа, что в конце концов было поддержано ходатайством руководства города и было подтверждено соответствующим указом президента России Владимира Путина.

Уроженец Франции, Мариус Петипа за полвека обрел в России свою вторую родину. В его творческом наследии - свыше 60 балетов, поставленных на сценах Санкт-Петербурга и Москвы, в том числе "Дочь фараона", "Царт Кандавл", "Дон Кихот", "Баядерка", "Талисман", "Спящая красавица", "Лебединое озеро" (совместно с Львом Ивановым), "Раймонда", "Арлекинада". Вершина его творчества пришлась на 1890-е годы, пору сотрудничества с Петром Чайковским и Александром Глазуновым, которые сочиняли музыку балетов по его детальнейшим музыкально-сценическим планам.

Вопросы балетного искусства занимают значительное место в программе нынешнего Культурного форума. Впервые Санкт- Петербургский международный культурный форум прошел в 2012 году. В этот раз он состоится с 1 по 3 декабря, основными площадками станут Главный штаб Государственного Эрмитажа и Российский этнографический музей. Ключевые темы форума в 2016 году: переход от Года российского кино к Году экологии, 125-летний юбилей С. С. Прокофьева, 25 лет Содружеству Независимых Государств. Основная программа состоит из профессиональной и общественной частей. Первая включает 14 секций, по областям культурной деятельности - это, в частности, "Цирк и уличный театр" (руководитель секции глава дирекции новых программ Росгосцирка Вячеслав Полунин), "Музеи и выставочные проекты" (руководитель секции директор Эрмитажа Михаил Пиотровский), "Массовые коммуникации" (руководитель секции генеральный директор "ТАСС" Сергей Михайлов), "Креативная среда и урбанистика" (руководитель секции главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов). В общественную часть форума входят бесплатные спектакли, открытые лекции, выставки и мастер- классы, попасть на которые можно по электронному билету форума.

Источник: ТАСС, 2 декабря 2016 г.

В Петербурге проходит Международный культурный форум. Там впервые наградили лучших балетных педагогов, чьи воспитанники стали триумфаторами различных конкурсов. Идея отмечать труд мастеров, воспитавших лучших артистов, принадлежит ректору Академии русского балета имени Вагановой Николаю Цискаридзе.

Источнник: Телеканал "Россия 24", программа "Вести", 2 декабря 2016 г.

Именно так хотелось бы назвать это поистине грандиозное и в то же время со всех точек зрения поэтическое событие. Даже тесёмки на обычных бейджах конкурса напоминали атласные ленточки на пуантах, которые хочется сохранить на память.

Высшая похвала Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой за возрождение

этого замечательного конкурса, созданного в 1988 году выдающимся танцовщиком, хореографом и педагогом Константином Михайловичем Сергеевым, и несправедливо отложенного на долгое время.

И вот возрождённый конкурс стал истинным праздником для его участников и любителей балетного искусства. Конкурсанты вошли в знаменитый зал-класс, где когда-то под руководством М. Петипа и А. Вагановой работали самые выдающиеся танцовщики в истории балета, и казалось, что их тени благословляют сегодня юных артистов. Можно утверждать, что этот конкурс лучшей в мире балетной школы помогает будущим артистам в их формировании и становлении. Достаточно вспомнить, что лауреатами этого конкурса были ныне знаменитые Ульяна Лопаткина, Светлана Захарова, Ирина Желонкина, Анна Поликарпова, Майя Думченко, Андриан Фадеев, Игорь Колб, Владимир Шкляров.

Книга выдающегося педагога А. Я. Вагановой «Основы классического танца» стала буквально балетной библией для истинных служителей Терпсихоры, и представители почти всех хореографических училищ России и многих балетных школ других стран приехали на конкурс имени А. Я. Вагановой.

Председателем жюри конкурса была легендарная Ирина Колпакова, народная артистка СССР. В памяти любителей балета навсегда осталась её лучезарная Аврора из балета «Спящая красавица», ставшая её своеобразной визитной карточкой. Сейчас Ирина Александровна преподаёт в знаменитом American Ballet Theater в Нью-Йорке, где высоко чтут её искусство.

Под руководством Колпаковой в качестве членов жюри работали всемирно известные представители хореографического искусства: Марина Леонова, народная артистка России, ректор Московской государственной академии хореографии; Жанна Аюпова, народная артистка России, первый проректор, художественный руководитель Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой; Валентина Козлова, основатель и художественный руководитель международного балетного конкурса в Нью-Йорке; Юкари Сайто, художественный руководитель балета Токио; Аманда Беннетт, ректор Базельской академии балета, Динна Бьорн, искусствовед, постановщик балетов Августа Бурнонвиля в Датском Королевском театре, Хён Вун Ким, преподаватель Корейского государственного национального университета искусств (Сеул).

В первом туре конкурсанты должны были исполнить классический экзерсис, alma mater балетного искусства, по которому сразу проявляются данные и подготовка танцовщика. Далеко не всем удалось преодолеть это испытание. И это понятно, ибо конкурс держал очень высокую планку. Однако юные танцовщики при всём естественном желании победы понимали, что их время ещё не пришло, и были счастливы самой

возможности участия в конкурсе и получению большого энергетического заряда на дальнейшее творчество. И к тому же общение со своими юными коллегами со всего мира в стенах священной петербургской школы, было само по себе большим счастьем.

Второй тур конкурса проходил на сцене знаменитого Эрмитажного театра, видевшим за свою долгую жизнь многих блистательных танцовщиков. Конкурсанты должны были исполнить либо pas de deux, либо две сольные вариации. На их выбор был представлен большой классический репертуар из знаменитых балетов. И на сцене замелькали вариации Авроры, Раймонды, Жизели и фрагменты из «Лебединого озера».

В нынешнем конкурсе участники были поделены на две группы: старшую (17-19 лет) и младшую (15-16 лет). Отметим при этом, что «малыши» быстро и ловко догоняли «взрослых».

В качестве гостей вне конкурса во втором туре выступили гости из Корейской национальной академии искусств.

И вот тревоги и волнения позади, жюри выносит своё решение. 14 участников второго тура получали почётные дипломы, двое – путёвки на стажировку, ну а всех лауреатов ждала на гала-концерт знаменитая сцена Мариинского театра.

Первой премии были удостоены студенты Корейского национального университета искусств Ли Субин и Ли Санмин. Партии Жизели и Альберта из балета А. Адана «Жизель» в их исполнении были выше всяких похвал. Это была сама красота и само совершенство. От юной Жизели невозможно было оторвать глаз, казалось, её хрупкий силуэт неслышно парит в ночном воздухе, насыщенном ароматом лилий. И казалось, что так когда-то парила Мария Тальони. И вне всяких сомнений юная балерина уже является подарком для мирового балета... Восток, как говорится, дело тонкое… Но в Корейском национальном университете искусств очень чтут школу Вагановой. А свои первые шаги в балете эта юная «взрослая» чудесная девушка делала под руководством прекрасного педагога Маргариты Куллик – ученицы Н. М. Дудинской. Так опосредованно петербургская школа растворяется в балетной школе страны «утренней свежести».

Много интересных дискуссий было по поводу замечательной пары из выпускного класса АРБ им. А. Я. Вагановой Элеоноры Севенард (класс Т. А. Удаленковой) и Егора Геращенко (класс Н. М. Цискаридзе), получивших вторую премию. Они представили на суд наитруднейшую хореографию - Одиллии и Зигфрида из балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро». Юные танцовщики обладают прекрасными профессиональными данными, замечательной красотой, отличной техникой и, безусловно, сцена Мариинского театра в скором времени осветится их незаурядными талантами. Они были удостоены также специальной премии им. Н. М. Дудинской и К. М. Сергеева, что символически делает их продолжением блестящей плеяды лучших представителей петербургского балета.

Из учениц младшей группы первую премию получила Мария Буланова (АРБ, класс педагога Людмилы Ковалёвой). Пятнадцатилетняя балерина исполнила вариацию Раймонды из картины «Сна» балета А. Глазунова «Раймонда». Эта вариация, принадлежащая к категории высшей трудности исполнительского искусства в мировом балете, явила у Булановой сочетание юности и зрелого мастерства, красоты и поэтичности. Её изящные жесты, лёгкие прыжки и поэтическая кантилена танца отразили вдохновенный образ старинной сказки. На небосклоне мировой хореографии начала свой восход ещё одна загадочная звезда. Она ещё совсем юная, мы ждём расцвета балерины и надеемся на замечательный талант её педагога.

Премии конкурса получили учащиеся Москвы, Новосибирска, других городов, но большинство их досталось ученикам АРБ и обучающимся в ней иностранным студентам,

что ещё раз подтверждает достоинства знаменитой петербургской школы. Вместе с учениками успех отмечали и их замечательные педагоги.

Своеобразный звёздопад лауреатов позволил артистам продемонстрирововать свои таланты в знаменитых классических балетах.

Хотелось бы подчеркнуть, что в честь Вагановой были исполнены вариации из её шедевра «Диана и Актеон» из балета «Эсмеральда» Чезаре Пуни в её редакции. Это сочинение часто исполняется на конкурсах, ибо даёт танцовщикам показать свои возможности.

Так сильной, смелой, истиной богиней охоты предстала в вариации Дианы юная Ёсиэ Эрина из Японии (АРБ) и виртуозными и живописными прыжками завораживал Эрвин Загидуллин (АРБ).

Несколько юных танцовщиков обратились к знаменитому «Корсару» А. Адана/М. Петипа. Томной, сказочной одалиской предстала японская балерина Симада Харуи (АРБ). С большим азартом, юмором и в то же время изяществом легко протанцевал вариацию купца из Pas d'esclave Арсентий Лазарев (Новосибирское хореографическое училище) и зажигательной, виртуозной техникой, очарованием и изяществом покорила Анастасия Смирнова в вариации Медоры (приз Фонда Дианы Вишневой).

Приятно, что юные танцовщики демонстрируют свою любовь к старинному балету «Жизель», которому всегда поклоняются и любители балета. Вариации Альберта замечательно станцевал юный танцовщик Марк Чино (Московская академия хореографии).

Светлана Савельева (АРБ) в вариации Низии из балета «Царь Кандавл» Ч. Пуни с большой любовью продемонстрировала загадочную прелесть своего персонажа. А на редкость грациозная, обладающая филигранной техникой Сонми Пак (Республика Корея), в вариации Марии из балета «Привал кавалерии» И. Армсгеймера/М. Петипа блестяще раскрыла окрашенную лёгким юмором поэтичность своего персонажа.

В начале же всего этого хореографического дефиле выступили артисты Мариинского театра Мария Ильюшкина и Никита Копунов, выпускники АРБ, завоевавшие главные премии международного балетного конкурса в Нью-Йорке.

Во втором акте была представлена собственная постановка АРБ балета «Фея кукол», где в главной роли выступила уже известная публике Элеонора Севенард.

В рамках конкурса прошла презентация книги о жизни и творчестве великой балерины Марины Тимофеевны Семёновой, на которой с воспоминаниями о ней выступили представители всех балетных профессий. Особенно трогательным было выступление Ирины Колпаковой, которое образовало своеобразные временные рамки этой темы. М. Т. Семёнова принадлежит к первому выпуску А. Я. Вагановой 1925 года, а И. А. Колпакова – к последнему, 1951 году – году кончины великого педагога. И познакомились они на похоронах своего педагога. И Ирина Александровна навсегда хранит в своём сердце эту памятную встречу.

Санкт-Петербургский фарфоровый завод устроил выставку своих замечательных изделий, представляющих в фарфоре образы балетных персонажей. Своеобразный фарфоровый образ самого Николая Цискаридзе был подарен ректору, отметившему три года своей работы на этом посту.

В рамках конкурса состоялся круглый стол, в котором приняла участие главный редактор журнала «Балет» Валерия Уральская, а также педагоги балетного искусства и критики.

Текст: Светлана Сливинская
Источник: Ballet Art, № 4 (59), 2016.

Юные воспитанники Приморского филиала русского балета имени Вагановой готовятся к предстоящему выступлению. 19 ноября они уже в третий раз в новом статусе станцуют на Приморской сцене Мариинского театра.

Источник: Телевидение Владивостока / 8 канал, 9 ноября 2016 г.

В день трехлетия на посту ректора Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе открыл необычную выставку керамических статуэток. В небольших фигурках художники императорского фарфорового завода сумели доподлинно воссоздать даже мимику танцовщиков. Например, Галины Улановой в образе Тао-Хао.

Среди статуэток есть и изображение Цискаридзе в образе принца Зигфрида. Керамический портрет создан из бисквитного фарфора. Впрочем, для ректора он не стал сюрпризом. Автор скульптуры не решился браться за работу без его ведома.

С годовщиной работы на посту ректора Цискаридзе поздравили и сотрудники ведущих сценических площадок Петербурга. А артисты театра марионеток показали эпизод из «Лебединого озера».

Источник: телекомпания "НТВ", 31 октября 2016 г.

В Петербурге подвели итоги Международного балетного конкурса Vaganova-PRIX. В этом году он собрал молодых танцовщиков из 13-ти стран. Главный стимул для участников – год учёбы в Академии имени Вагановой. И, конечно, конкурс – это серьёзный шаг на пути освоения профессии. 

Все смешалось за кулисами Мариинки. Объятия с педагогами, фото на память, обмен телефонами… Позади неделя волнений и переживаний. Элементы уроков по системе Агриппины Вагановой для девушек и классы хореографа Владимира Пономарева для юношей оказались самым сложным испытанием.

«Для меня это очень важный момент – призвать не терять то, что есть, что наработано большими профессионалами, и вернуться к тому, что должно быть и что называется русским балетом и системой Агриппины Яковлевны Вагановой», - подчеркнул ректор Академии русского балета имени А.Я. Вагановой, народный артист России Николай Цискаридзе.

Основными претендентами на призовые места стали представители четырех школ – петербургской, московской, южнокорейской и японской. Лауреат первой премии кореянка Субин Ли этим летом выступила как приглашенная солистка на Приморской сцене Мариинского театра. И вот – оказалась на Петербургской.

«Сказать, что я мечтала об этой сцене – это ничего не сказать. Я грезила о ней, она снилась мне во сне», - призналась Субин Ли.

Более половины призовых мест – у воспитанников Вагановки. Элеонора Севенард, лауреат второй премии, – праправнучка балерины Матильды Кшесинской.

«Репетирую часа два. А вообще у нас балетные занятия – два часа классика, два часа дуэт. И получается, около шести часов в день посвящаю балету», - рассказала Элеонора Севенард.

Председатель международного жюри Ирина Колпакова – одна из последних учениц Вагановой. Она считает, что любимый педагог порадовалась бы успехам нынешнего поколения молодых артистов.

«Конечно, они стали сильнее, они делаются динамичнее. Время не стоит на месте», - убеждена Ирина Колпакова.

Знаменитые 32 фуэте, которые прима Мариинки Матильда Кшесинская стала делать первой из русских балерин в расцвете своей карьеры, легко «крутят» сегодняшние учащиеся хореографических школ и академий.

Источник: телеканал "Культура", 31 октября 2016 г.