В текстах сохранены индивидуальные особенности орфографии и пунктуации источников.
Источник: Телекомпания "Мир", 1 сентября 2016 г.
— Когда-нибудь я обязательно исполню Джульетту на Приморской сцене Мариинского театра, — 11-летняя ученица Хореографического училища ДВФУ Ева Тувинская трогательно прижимается к матери. На лице — слезы и улыбка одновременно. Только что объявили результаты первого этапа кастинга для талантливых детей на бесплатное обучение в одной из самых престижных балетных школ мира — Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Девочка — в числе 14 победителей. Вместе с Евой участие в отборе принимали 57 ребят в возрасте от 10 до 16 лет из Владивостока, Уссурийска, Артема, Находки, Большого Камня, поселка Заводской, села Вольно-Надеждинское и Хабаровска.
Кастинг стартовал в понедельник, 29 августа, в 10 утра. Ребята и их родители к назначенному времени собрались в холле Приморской сцены Мариинского театра. Небольшими группами маленьких артистов провожали в гримерные, где они могли переодеться и размяться. После этого конкурсантов приглашали на сцену.
— Педагог упражнение показывала, а я повторяла, — рассказала корреспонденту «Приморской газеты» Ева. — Нужно было сначала встать к станку, потом сесть в плие, показать прыжок... Я очень переживала, постоянно путала ноги, но она помогала, подсказывала. Я прошла во второй этап. Наверное, то, что я делала, жюри все-таки понравилось.
Возглавил жюри лично ректор Академии народный артист России Николай Цискаридзе. В отборе ему помогали педагоги учреждения: преподаватели кафедры классического и дуэтно-классического танца Елена Забалканская, Ирина Ситникова, Елена Порывкина. Только на первом этапе ребят оценивали сразу по семи критериям. Слух, внешние данные, способность держаться на сцене, музыкальность — значение имели практически все физические и психологические данные ребенка.
Следующие два этапа кастинга проведут во вторник, 30 августа. Так, с утра ребятам предстоит пройти полный медицинский осмотр в краевом центре материнства и детства. Для конкурсантов здесь устроят «зеленый коридор» — кроме маленьких артистов узкие специалисты принимать в положенное время больше никого не будут. Во второй половине дня тех, кто пройдет дальше, ждет конкурс хореографической подготовки. Его устроят на сцене краевой филармонии. Здесь из оставшихся претендентов должны выбрать всего 12. Однако, как уточнили в судейской коллегии, возможно, победителей кастинга будет больше.
— Есть очень способные мальчики и девочки, — заявила Ирина Ситникова. — О том, сколько ребят мы отберем, говорить пока рано, но, вполне возможно, что их будет 13 или даже 14.
Интересно, что наряду с интригой, кто победит в кастинге, открытым остается еще один не менее важный вопрос: в каком городе станут учиться дети? Дело в том, что Академия русского балета имени А. Я. Вагановой исторически находится в Санкт-Петербурге, а участники кастинга — из городов Дальнего Востока. Поэтому сейчас рассматриваются два варианта развития событий.
Согласно первому из них ребятам, успешно прошедшим кастинг, придется переехать на один год в северную столицу страны. Там их поселят в общежитие училища, при этом питание и проживание оплатят из краевого бюджета. А через год юные таланты вернутся во Владивосток, где к этому времени заработает филиал Вагановки.
Согласно второму варианту педагоги сами прилетят к ученикам во Владивосток из Санкт-Петербурга уже в нынешнем сентябре, если вовремя удастся подобрать помещение для филиала. Решение Николай Цискаридзе должен огласить после третьего этапа кастинга — 30 августа.
— К этому вопросу я подхожу серьезно, — отметил Николай Цискаридзе. — Не могу позволить, чтобы что-то было сделано некачественно, потому что русский балет — это главная визитная карточка нашей страны, в области классического балета мы всегда будем на первом месте. Нам надо все сделать в Приморье на таком же уровне, как в Санкт-Петербурге и Москве.
Напомним, соглашение о создании филиала Академии русского балета имени Агриппины Вагановой в Приморье подписали губернатор края Владимир Миклушевский и ректор учреждения народный артист России Николай Цискаридзе 18 июня 2016 года. Инициатива о создании филиала петербургской Академии русского балета в Приморье исходила от губернатора края Владимира Миклушевского и художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева, который взял под свое покровительство вопросы развития культуры региона.
— Так же, как и открытие Приморской сцены Мариинки, филиал Академии русского балета имени Вагановой — это новая страница в культурной жизни края, — подчеркнул губернатор.
Благодаря открытию приморского филиала Академии в стране формируется третья точка творческого притяжения наряду с Москвой или Санкт-Петербургом, уверены эксперты. Теперь тысячи ребят с Дальнего Востока перестанут стремиться на запад страны, а будут оставаться здесь, в своем регионе. В дальнейшем, возможно, выпускники филиала пополнят не только музыкальные театры, но и многие культурные и образовательные учреждения региона.
— Многие режиссеры, продюсеры Дальнего Востока нуждаются в кадрах, профессиональном общении, обмене опытом, — заявил заместитель председателя Союза театральных деятелей России Дмитрий Мозговой. — Когда в Хабаровске проводят театральные форумы, где присутствуют педагоги школы-студии МХАТ, ГИТИСа, «Щуки» и «Щепки» (Театральный институт имени Бориса Щукина и Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина — прим. ред.), то там можно встретить представителей практически всех театров Дальнего Востока. Открытие филиала Академии в Приморье — настоящий прорыв, и в дальнейшем, уверен, училище подпитает не только музыкальные, но и драматические театры, филармонии, культурные центры всего региона.
Текст: Наталья Шолик
Источник: «Приморская газета», 30 августа 2016 г.
Лучшие ученики со всего мира собираются в Миккели уже в пятый раз, чтобы совершенствовать свое балетное мастерство. На балетных мастер-классах русские профессора Академии Русского балета имени Вагановой проводят занятия по классическому балету. Уровень очень высокий, и закончивший Вагановскую академию организатор курсов Ханну Пекка Холстрем (Hannu Pekka Halström) сравнивает балет с большим спортом.
«Страсть, голод — это все присуще и большому спорту. Точно также рекордсмены стремятся к завоеванию золотой медали. Они приносят в жертву свое детство и юность, когда начинают готовиться к Олимпийским играм или международным чемпионатам», — говорит Ханну Пекка Холстрем (Hannu Pekka Holström).
Ученики балетной академии имени Вагановой начинают занятия в закрытом учебном заведении уже в возрасте десяти лет. Общая продолжительность обучения составляет девять лет. После выпуска из академии многие танцоры сразу становятся звездами гала-балетов на мировых сценах.
На балетных мастер-классах молодые танцоры балета, выпускники Академии имени Вагановой и профессора Академии все вместе поднимают свое мастерство на новый уровень.
«За такое довольно короткое время нельзя пройти всего, что проходят за девять лет», — говорит Холстрем.
Обычно спрос на участие в занятиях летних курсов такого закрытого учебного заведения достаточно большой. На курсы, организованные в усадьбе Кююхкюля, приехали ученики из Центральной Европы, России, США и Индии. За пять лет работы курсы приняли учащихся из двадцати восьми стран мира. В этом году на курсах занимаются также учащиеся из Финляндии, — приехали Марко Юусела (Marko Juusela) и Расмус Алгрен (Rasmus Ahlgren), которые были отобраны для обучения в Академии балета.
Кроме классического балета, на курсах будут изучать характерный танец, исторический танец, также будут проводиться репертуарные репетиции.
Курс мастер-класса увенчается грандиозным гала-балетом в концертного зале и конгресс-холле Mikaeli.
Спортивные травмы ничем не отличаются
Ежедневная боль и нагрузки, которые испытывают танцоры балета, являются обратной стороной их жизни. Особенно это касается юношей и девушек, у которых часто наблюдаются нарушения приема пищи и травмы конечностей. Можно задаться вопросом, следует ли детям жертвовать своим здоровьем ради успеха.
Ханну Пекка признает, что риск получения травмы в балете присутствует, но, по его словам, есть и такие танцоры, которые заканчивают свою карьеру здоровыми. Он еще раз сравнивает балет с большим спортом и считает, что риск получения травмы здесь не больше, чем в спорте.
«Если говорить, например, о рекордсменах национальной сборной Финляндии, на операционном столе то и дело оказываются метатели копья и бегуны».
В балете требуется хорошее физическое состояние, как и в спорте. Кроме силы толчка требуется также хорошая координация и музыкальность. Танцор балета должен также владеть искусством перевоплощения. Молодые танцоры балета относятся к своему делу с энтузиазмом, несмотря на сложность своей профессии.
«Движение — это то, что ведет человека вперед», — говорит Холстрем.
Текст: Маркус Шёберг (Markus Sjöberg)
Источник: телекомпани Yle (Финляндия) / иносми.ру, 16 июля 2016 г.
История русского балета — вздохи из глубины души. Вздыхали по отъезде Марии Тальони и её отца Филиппо Тальони: петербургский балет умирает, кто заменит сам воздух — Сильфиду и поставит "Деву Дуная"? Вздыхали по отъезде Анны Павловой и Михаила Фокина: второй Жизели-парения над землей не будет и "Видения розы" не повторить. Вздыхали по отъезде Рудольфа Нуреева и Натальи Макаровой: классические балетные традиции петербургской школы исчезнут навсегда. Аллегорию русского балета одни видят в "Умирающем лебеде" другие — в птице-Феникс, жалея и холя в себе рефлексию, чувства тонкие, но уставшие. Наконец, подкрались 90-е, а с ними не до поэзии вздохов стало. Шок! Катастрофа! На сцене Мариинского театра — в алтаре русского балета — contemporary dance! В чем тоже ничего удивительного нет. Ибо говоря об особенности русского балета, нельзя манкировать его социальной принадлежностью. Существование русского балета возможно исключительно в трех ипостасях: "прихоть" Двора, бриллиант в короне Российской империи, сталь носка, вокруг которого вращается весь мир. Иначе говоря, русский балет возможен лишь в контексте Империи. Не случись выпускной экзамен (274-й выпуск) Академии русского балета имени Вагановой, его следовало бы придумать. Эхо сокрушительного по дерзости и масштабу события — выступления оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева в Пальмире — достигло Северной Пальмиры, зависло тишиной над Адмиралтейской иглой и материализовалось в событие манифестальное — выпускной экзамен Академии русского балета (274-й выпуск), вдохновитель и организатор которого — Николай Цискаридзе. И вздох восторга: "классический балет, искусство лучших дней!" — стал актуальным. Овации, цветы под занавес…. Впрочем, с оваций спектакль выпускного экзамена и начался.
Валерий Гергиев, художественный руководитель и главный дирижер Мариинского театра, и Николай Цискаридзе, ректор Академии русского балета имени Вагановой, вышли на авансцену Мариинского театра под шквал аплодисментов. Что-то в воздухе струилось, какие-то вихревые токи возникали, что вынуждали как-то по-особенному распрямить плечи и понять: "отступать некуда, позади Москва!". Лимит предательства идей и вкусов исчерпан. Николай Цискаридзе говорил о связи времен и поколений, о программе вечера как приношения величайшим выпускникам хореографического училища, Академии сегодня; говорил о величии петербургской школы балета в его неразрывной связи Академии с Мариинском театром. Валерий Гергиев заверил: восстановление шедевров педагогами и воспитанниками Академии осуществлено во славу укрепления традиций русского балета.
С открытием занавеса очевидным стало: мечта Жана Новерра, хореографа и теоретика балета, будет реализована. То был галантный XVIII век, когда месье Новерр писал: "Если бы только художник, музыкант и хореограф могли творить в согласии, какие бы чудеса они указали бы зрителю"… Воистину, публику Мариинского театра ждал вечер чудес. Художники-технологи театра превзошли самих себя. Декорации и костюмы мирискусников и титана "большого стиля": Александра Головина, Константина Коровина, Льва Бакста и Федора Федоровского воссоздали по эскизам с такой тщательностью, вкусом и трепетом, словно отмывали от копоти фрески Дионисия. И оказалось: норма сценографии в былые годы была ничем иным как жемчужиной мирового искусства. Но и декорации, и костюмы — лишь дополнение к балету, но не источник — как говорили в старину — "для умственного и нравственного наслаждения". А это значит — в права вступает хореография.
В программе спектакля были заявлены четыре премьеры от выпускников Академии русского балета имени Вагановой. Картина "Польский бал из оперы "Иван Сусанин" (хореография Андрея Лопухова и Сергея Кореня, 1939 год) и Картина "Волшебные сады Наины" (хореография Михаила Фокина, 1917 год) — первое отделение вечера. И возвращение к жанру, известному еще по картине Эдгара Дега "Танец монахинь в "Роберте Дьяволе". Это — жанр большой оперы, зародившийся в Париже после Великой Французской революции. Снег был тогда белее, зелень — зеленее, а оперы шли в пять актов, щедрых на роскошь убранства. Отдельный акт в оперной постановке был отдан балету, что придавал действию целостность и вносил изящество, изысканность рокайльных завитушек. Родоначальник большой русской оперы — Михаил Глинка, балетные акты к эмблемным "Ивану Сусанину" и "Руслане и Людмиле" и представили выпускники Академии русского балета имени Вагановой.
Они сошлись. Земное и мистическое.
Земное. Картина "Польского бала" переносит в тронный зал замка короля Сигизмунда. В глубине сцены — пирующая шляхта, паны и панны предвкушают скорую победу над Москвой. Пение хора сменяют танцы, призванные дать музыкальные характеристики поляков. И юные дарования Академии Вагановой на характеристики не поскупились. Торжественность и помпезность полонеза под хвастовство хора: "Мы — шляхта, и всех мы сильнее!" задали тон. Краковяк, Вальс и Мазурка сплелись, как узоры на ковре, в сюиту. Жизнерадостность и молодцеватость сменились салонностью, салонность — лихостью и блеском, за которым зарницей сверкнула пустая самонадеянность шляхты. Симметрия построения танцев завораживала, тщеславие и горделивость юных кавалеров и дам и вот это легкое дыхание — окрыляли. Да и могло ли быть иначе, если "Польский бал" вернула на сцену Мариинского театра Ирина Генслер. Характерная танцовщица Кировского (Мариинского) театра, цыганский танец которой в дуэте с Анатолием Сапоговым — одна из легенд театра и огненное полыхание в премьерном спектакле "Каменный цветок" Юрия Григоровича.
Мистическое. "Волшебные сады Наины", Картина третьего акта оперы "Руслан и Людмила" в хореографии Михаила Фокина. Аплодисментами встретила публика сценографию от Александра Головина и Константина Коровина, творцов-кудесников "пространственной иллюзорности". Архаика балетных пачек цвета пармской фиалки, декорированных гирляндами из роз, вносила флер романтической приподнятости. Последняя, как в сон, погрузила меня в поэзию Павловска сентябрьской поры, с прозрачным воздухом, окрашенным пурпуром и охрой. И юные грации то пронизывали воздух серебром паутин в стремительных pas de chat, то замирали в аттитюдах, обретая плоть и изыск мраморных изваяний…. И вот сейчас, когда я пишу эти строки, вдруг содрогнулась, припомнив варварство "Руслана и Людмилы", премьеры в честь открытия исторической сцены Большого театра (2011 год), с навороченным креативом: катаниями на роликах, банными зарисовками… где уж тут место волшебству садов?! И если верен тот факт, что Мариинский театр выкупил у Большого театра декорации и костюмы Федора Федоровского к опере "Хованщина", то это значит, "большая опера" окончательно "пропишется" на берегах Невы.
Однако, "болезнью" Петербурга останется — балет. Летучесть манер и неуловимость переживаний, что, как горячее молоко с мёдом при простуде, саднят и отогревают душу. И вводят в соблазн погрузиться в те дни, когда партер Мариинского театра не принимал "чужаков", кресла в партере переходили от отца к сыну, а звание "балетоман" наследовалось, как титул. Надо ли говорить, что "балетоманы" слыли публикой хотя и просвещенной, но крайне консервативной. Тогда-то, в 1903 году, братья Легат, Николай и Сергей, представили в Придворном театре Эрмитажа балет "Фея кукол" австрийского композитора Йозефа Байера и хореографа Йозефа Хассрейтера. Балет был немедленно перенесен на сцену Мариинского театра и стал "ледяной" сластью для "реакционера": решен был строго в рамках академического стиля, напрочь отвергая реформаторские течения, уже завладевавшие умами. Оригинальную версию балета братья Легат расширили вставками собственной хореографии на музыку Чайковского, Дриго, Рубинштейна, Лядова и представили, таким образом, на сцене Мариинского театра пантеон, храм всех вершинных достижений классического балета прошлого. Кроме того, добавленный братьями Легат на музыку Чайковского номер деревянных солдатиков в блистательном исполнении воспитанников училища младших классов положил начало моды на деревянных солдатиков. "Фея кукол" стала первым большим спектаклем в Мариинском театре и для Льва Бакста, 175-летие которого отмечает в этом году художественный мир. Художник был вдохновлен стилем конца1830-х — началом 1840-х годов и той коллекцией русских крестьянских кукол ручной работы, ярких и наивных, что была собрана Александром Бенуа. В декорациях — стилизации лавки Гостиного двора на Невском — и развернулось действие балета: куклы оживают и устраивают бал по случаю прощания с Феей кукол, купленной английским богачом и назавтра должной покинуть своих друзей и подруг. Хореография, полная бурлеска и притворной неловкости, прелести и целомудрия, сахарная пышность костюмов, локоны париков представили в итоге "настоящую картину мира, в котором многие из нас видят потерянный рай".
Обретение "потерянного рая" состоялось в 1989 году: Константин Сергеев воссоздал хореографию Легатов для учащихся Ленинградского академического хореографического училища имени Вагановой. Но снова пришло забвенье. И вот, 2016 год, Николай Цискаридзе в своей редакции снова "прописал" "Фею кукол", равно как и "Волшебные сады Наины", на сцене Мариинского театра. Велик апломб, с которым выпускники Академии продемонстрировали артистизм и виртуозность сложнейших па. И то очарование, что сошло как будто бы с гравюр эпохи Люсиль Гран: в самых роскошных позах вдруг появлялась экономия кокетливости и скромность в пластике. "Я ждал — повеют ароматы, / Я верил — вспыхнут янтари…" — издал бы вздох узнавания поэт, певец Петербурга.
Занавес Мариинского театра закрылся под овации публики на ноте "высокого стиля".
Как комета, пролетел вечер выпускного экзамена Академии русского балета имени Вагановой. Миновала уже и загадочность белых ночей. Но до сих пор вспыхивают и угасают, и снова вспыхивают искры обсуждений: утрачен или нет — спорят в "сетях" ревнители балета — петербургский стиль в стенах Академии Вагановой? Плавны и "говорящи" ли руки танцовщиц? Сомнений в способности преодолеть пространство сцены в три прыжка не оставили… Что же касается моего мнения, то выпускной спектакль стал событием резонансным. Декларацией, прежде всего, того факта, что кордебалет — святая святых русского балета, из стройности линий и магии которого взрастают оранжерейными орхидеями Тальони, Павловы, Фокины, Нуреевы, Макаровы… Что Запад с его демократическими свободами и засильем эпатажа, фрейдизма и антикрасоты на сцене вреден русскому балету. Что русский балет возвращается в лоно Империи, а колыбель его — Академия русского балета имени Вагановой.
P.S. Одноактный балет "Болеро" в хореографии Брониславы Нижинской (второе отделение вечера) пропущен в рассказе потому только, что история его главного персонажа — сюжет для отдельного рассказа.
Текст: Марина Алексинская
Источник: "Завтра", 14 июля 2016 г.
The Vaganova Ballet Academy is reviving the International Ballet Competition Vaganova-PRIX. This year will be the seventh time that the competition has been held and it will take place in St Petersburg on 23-29 October.
The Vaganova-PRIX was founded by the Vaganova Ballet Academy in 1988 and in 1995 it went international. The glamorous list of past winners include Ulyana Lopatkina(1990); Adrian Fadeev, Svetlana Zakharova, Igor Kolb (1995); Polina Semionova, Mikhail Lobukhin, Ekaterina Krysanova, Vladimir Shklyarov (2002); and Vadim Muntagirov (2006).
The competition is “for boys and girls of any ethnic background” who are aged between 15 and 18 and studying at professional schools.
The application form should be submitted to the organizing committee either online or by post before 15 September. During the competition participants and the person who accompanies them will be guests of the Vaganova-PRIX. Winners will receive money and other prizes including those provided by the Vaganova Ballet Academy: a ten-month VBA training and a Partnership Prize.
The competition aims “to improve the methodology of classical dance training and enhance the quality of professional education in the domain of ballet art by means of disseminating efficient training and up-brining techniques”. This is why that during the competition the VBA will be holding master-classes and conferences for teachers accompanying the Vaganova-PRIX participants.
The competition will be held in two rounds. The first round will consist of a classical dance lesson, and during the second round participants need to perform one classical duet or two variations from a suggested list.
On October 29, the Vaganova-PRIX awards ceremony as well as gala performance by the prize winners will be held on the historic stage of the Mariinsky Theatre.
The competition is being sponsored by Grishko with the Mariinsky and Hermitage Theatres providing their premises for the duration of the competition.
Источник: Gramilano.com 12 июля 2016 г.
К Золотым воротам Екатерининского дворца в Царском Селе подъезжают четыре больших автобуса. В окнах — оживленные лица. 274-й выпуск старейшей балетной школы России, Академии русского балета имени А. Я. Вагановой прибыл сюда для финальной церемонии. Традиция вручать дипломы в Екатерининском дворце появилась три года назад, вместе с приходом на должность ректора Николая Цискаридзе.
Из автобусов высыпаются балетные юноши (костюмы, галстуки-бабочки) и девушки. У них — оголенные плечи, разноцветная пестрота платьев: желтое, голубое, опаловое. А у кого-то, кажется, и чернобурка на плечах. Дворец может вспомнить старое время балов, видя, как выпускники проходят сквозь Золотые ворота.
На крыльце их встречают Николай Цискаридзе и художественный руководитель, первый проректор Жанна Аюпова. Николай Максимович блестит гордой улыбкой, как монарх, встречающий свою армию из похода. Сходство усиливает встречающий выпускников дворцовый оркестр — в киверах и мундирах. Играть начинают почему-то сюиту из фильма «О бедном гусаре замолвите слово».
«Ребята, а теперь для вас сюрприз!» — восклицает Цискаридзе.
Трубачи вдруг начинает делать характерные па. Из труб доносится «Танец маленьких лебедей». Выпускники хохочут. «Вива балет!» — восклицает оркестр.
Выходим в Тронный зал — один из самых больших в Европе. 900 квадратных метров сплошного Растрелли. В зале расставлены стулья и заготовлены огромные охапки роз — в подарок педагогам. Выпускники весело, но нервно расхаживают по паркету.
— Мы раньше тут не были — и очень здорово, что есть возможность здесь отпраздновать выпуск, — рассказывает мне Алена. — Я — из Астрахани, моя подруга Катя — из Ростова-на-Дону. Живем в общежитии. Родители тоже приехали.
А кто-то совсем издалека: из Литвы, из Японии, из Италии, из США. Все-таки имя Академии Вагановой стоит того, чтобы приезжать сюда со всего света.
— У академии Вагановой есть свой стиль, это высший уровень, — солидно говорит мне Марсель из Башкирии. — Тут дают основу танца, без которой никуда не денешься. Это самая лучшая балетная школа. Меня приняли в Театр Якобсона. Танцуем “Лебединое озеро” — хотя это только начало карьеры, и сольных номеров пока, конечно, нет. Моя подруга скоро уже будет танцевать “маленьких лебедей”.
— Дорогие друзья, я безумно рад находиться здесь в третий раз, — берет слово Николай Цискаридзе. — Когда я задумывал это мероприятие, мне хотелось, чтобы все выпускники поняли, как им повезло. Поверьте человеку, который отчасти помешан на этой теме: с великолепием наших дворцов не сравнится ничто. А Екатерининский дворец — это одно из самых красивых мест. Я всегда с огромным наслаждением сюда приходил как турист. И когда сложилось так, что можно здесь устроить выпускной бал, — это стало большим счастьем. Многие с нами остаются продолжать обучение на целый год. Те, кто сейчас уходит, — ну что ж, я желаю вам, чтоб ваша жизнь сложилась удачно. И хотя я считаю вас пока полуфабрикатами — буду безумно счастлив, если вы меня разубедите. Зайдете ко мне потом и скажете: «Ну что, Максимыч? А я все-таки выстрелил».
В моей любимой сказке «Гадкий утенок» обитатели птичьего двора рассуждают о том, что мир тянется до забора, а потом — до пасторского поля. Но что дальше, никто не знал. Для вас птичьим двором была наша школа. Пасторское поле — это сцена Мариинского или Михайловского, где мы с вами выступали. А дальше — летите без нас. И я надеюсь, что вы все превратитесь в белых лебедей и полетите далеко-далеко. Но вы должны знать, что в птичьем дворе, на улице Зодчего Росси, вас всегда ждут, всегда любят и всегда за вас переживают. Я по вам буду скучать — честно-честно. Передавайте следующему поколению не только знания, но и любовь — как мы это делаем для вас.
Оркестр играет «Гимн великому городу», и церемония начинается. Юноша низким басом называет имена выпускников. Каждый подходит к ректору Цискаридзе и получает от него диплом. Девушек Николай Максимович целует в щёчку, юношам — жмет руки. Каждому и каждой он что-то с улыбкой говорит на ухо. На кого-то он долго и выразительно смотрит — видимо, не все так просто складывалось во время учебы.
После вручения объявляют краткий бал-променад. Выпускники — уже состоявшиеся — строятся в пары. Вальс. Котильон. «Кавалеры приглашают дам! Слушайте музыку! Раз! Раз!» — командуют в микрофон… Николай Цискаридзе провальсировал с выпускницами некоторое время, но потом был безжалостно обделен парой, и, сделав легкое па, упорхнул к преподавателям.
— Я в должности ректора уже три года, — на прощание рассказал Николай Максимович. — И к каждому из детей у меня есть личное отношение. Но я не даю напутствий на жизнь, потому что сам никогда не любил, если вмешивались в мою жизнь. Только пожелать удачи…В школе ведь учатся, а карьеру делают — в театре. Как сложится их жизнь в стенах театра — неизвестно. Все зависит от шанса.
Текст: Фёдор Дубшан
Фото: Наталья Чайка
Источник: "Вечерний Санкт-Петербург", 30 июня 2016 г.
Балет – синоним молодости, красоты, великолепия. Это подтвердила церемония вручения дипломов выпускникам Академии Русского балета имени Вагановой. Их чествовали в Екатерининском дворце Царского Села – торжественно и изысканно. За официальной частью последовал выпускной бал - 274-й по счету. Он завершился королевским вальсом, в котором кружились молодые артисты балета.
Проводить выпускной бал Академии балета в Тронном зале Екатерининского дворца придумал ректор Николай Цискаридзе - в память о своем собственном выпускном.
«У нас было все скромно, потому я придумал, чтобы у моих выпускников все было не скромно, а шикарно», - рассказал ректор Академии Русского балета Николай Цискаридзе.
Получилось, действительно, шикарно. Духовой оркестр еще в парке. Симфонический - в зале. Красные ковровые дорожки и фанфары. Самый запоминающийся момент - вручение дипломов.
«Это особенный день для моей семьи. Было принято поддерживать друг друга. И семь лет они поддерживали меня, но уже сегодня все произошло. Мы идем в какой-то новый этап жизни. Он очень волнительный и переживательный», - говорит выпускница Академии Русского балета Алиса Полякова.
Двадцать семь российских юношей и девушек получили среднее профессиональное образование и квалификацию «артист балета». Большинство продолжит обучение в Академии, в бакалавриате. Часть уже с осени начнет служить в театрах страны. Уедут и получившие свидетельства об окончании стажировки двадцать три иностранных студента - из Японии, Италии, Швейцарии. США. А потому - фото на память и обещания писать. И, конечно, кульминация вечера - бал. Балетные принцы и принцессы танцуют там, где когда-то танцевали настоящие королевские особы.
«Сам выпускной - знаменательный день. К тому же здесь так красиво - очень позитивная энергия. Все выглядит, как в сказке или в фильме», - уверена выпускница Академии Русского балета Влада Бородулина.
Танцы к балу - полонез, вальс, котильон - заранее репетировали. Это к пуантам они привыкли, а сейчас танцуют на высоких каблуках. Как водится, юношей-выпускников здесь меньше, чем девушек. И когда партнеров всем не хватило, пары выпускницам составили педагоги-мужчины во главе с ректором. К слову, педагоги - это те, кто останутся с выпускниками на всю жизнь, к кому они будут приезжать, кому будут звонить и писать. Ведь это тоже традиция выпускников Вагановки - не забывать тех, кто выпустил тебя на сцену.
Источник: "Новости культуры", 28 июня 2016 г.
Академия русского балета продолжила красивую традицию вручения дипломов в Тронном зале Екатерининского дворца. Торжественное событие прошло под звуки оркестра. В этом году старейшая в России школа балета выпускает 40 профессиональных артистов.
Состав интернациональный. Дипломы Вагановки получили ученики из Японии, Америки, Италии и Швейцарии. Многие еще год продолжат учиться в академии. Пока они получили диплом о среднем образовании, впереди — высшее. Ректор Николай Цискаридзе сознательно не дает напутствия своим ученикам, помня, как сам не любил их в детстве. Но в момент вручения диплома личные пожелания нашлись для каждого.
После официальной части начался выпускной бал. В танце вагановцев было не остановить, даже высокие каблуки не стали помехой. А оркестр подарил им лишнюю мелодию. Под нее исполнили так называемый «Ручеек», которым заканчивались все балы. А на прощание дипломированные артисты балета закружились в королевском вальсе. И тут даже Николай Цискаридзе не смог остаться в стороне и присоединился.
Источник: телекомпания НТВ, эфир 28 июня 2016 г.
Церемония прошла в одном из красивейших залов - Тронном. Девушки в струящихся платьях и молодые люди в костюмах с бабочками со слезами на глазах прощались с балетной школой. Это третий выпуск под руководством Николая Цискаридзе.
Народный артист России признался, что с каждым годом расставаться с бывшими учениками все сложнее. Каждый по-своему талантлив, предсказать, у кого как сложится карьера, невозможно.
Николай Цискаридзе, ректор Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой: «В каждом выпуске нет одинаковых прогнозов. Есть дети, у которых возможна хорошая карьера. Есть те, у кого она будет достаточно простая. Но жизнь очень часто преподносит сюрпризы и делает наоборот. Как мы принимает кота в мешке, так мы и выпускаем кота в мешке. В момент, когда мы уходим из школы в театр, мы обнуляем свои успехи».
Выпускники поблагодарили всех преподавателей балетной школы и вручили им цветы. Гости, приглашенные на церемонию из столицы, привезли подарок - куклу Щелкунчик ручной работы, а после вручения дипломов начался выпускной бал.