"В Сан-Паулу спектакли прошли благополучно и театр постоянно был полон", – вспоминал танцовщик труппы Дягилева Сергей Григорьев о гастролях в Латинскую Америку в 1917 году. Ровно 107 лет спустя "Русские сезоны" вновь в Бразилии. Ольга Енина расскажет подробнее.

На сцене одного из старейших театров Сан-Паулу – учащиеся Академии Русского балета имени Вагановой. Впервые в Бразилии. Привезли шедевры классического репертуара – фрагменты балетов конца XIX – начала XX веков. "Проведение русских сезонов в Бразилии, в стране, которая является нашим стратегическим партнером. Это символ того, что наши отношения развиваются, что наши отношения развиваются не только в экономической, политических областях. Области культуры, связи между общественными организациями, между нашими народами", – отметил Чрезвычайный и Полномочный Посол РФ в Федеративной Республике Бразилии Алексей Лабецкий.

В последний раз Николай Цискаридзе был в Бразилии 25 лет назад, выступал в составе труппы Большого театра. И вот – возвращение в новом качестве. "У меня, как руководителя школы, есть желание, если я увижу действительно тех, кто соответствует нашим критериям. Россия выделяет большие средства для того, чтобы вкладывать средства в одаренных людей. У нас есть программа, по которой мы учим бесплатно представители разных стран. Если дети способны – я с удовольствием приглашу. Я знаю, что наш МИД сделает всё для того, чтобы эти дети получили деньги и возможность поучиться в России в самой главной школе в области балета", – рассказал ректор Академии русского балета им. Вагановой, народный артист России Николай Цискаридзе.

Первое отделение – яркие номера выпускного концерта этого года. В их числе главы из энциклопедии классического танца – балета "Спящая красавица" на музыку Чайковского. С которого началось "десятилетие шедевров Мариуса Петипа". В Академии Вагановой используют редакцию Константина Сергеева середины XX века. Второй акт был отдан красочной сюите из "Феи кукол". Балет Йозефа Байера пришёл в Россию в конце XIX века и регулярно ставился на главных сценах страны. Для студентов Вагановки постановку в 1989 году переработал Константин Сергеев. Опираясь на его редакцию и исторические документы, Николай Цискаридзе создал свою версию. Её воспитанники академии исполняют в воссозданных декорациях и костюмах Льва Бакста.

Классический танец в Бразилии основан на русских традициях. Мария Оленева была основательницей первой профессиональной балетной школы при Муниципальном театре Рио-де-Жанейро. Для сегодняшних артистов этой труппы Николай Цискаридзе вместе с педагогами Академии Вагановой подготовил мастер-класс.

Источник: телеканал "Культура", 26 июня 2024.

Она была строга и могла поставить на место любого. Но всего одна репетиция с ней до неузнаваемости меняла танцовщика. 26 июня 1879 года родилась балерина Агриппина Ваганова. Она создавала отечественных звезд, основала непревзойденную школу русского балета. У нее учились Марина Семенова, Галина Уланова, Наталья Дудинская, Алла Шелест и многие другие талантливые балерины ХХ века.

Какой была великий педагог Агриппина Ваганова, почему ее любили и боялись, и как сегодня живет Академия русского балета ее имени в Петербурге?

Источник: телекомпания ОТР, 26 июня 2024 г.

И.о. ректора Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, народный артист России Николай Цискаридзе вместе с педагогами академии 26 июня даст мастер-класс артистам балетной труппы Муниципального театра Рио-де-Жанейро, сообщила пресс-служба АНО "Русские сезоны".

"В прошлый раз Николай Цискаридзе выступал в Бразилии в составе труппы Большого театра 25 лет назад, в 1999 году. И вот теперь возвращается в эту страну в новом качестве", - говорится в сообщении.

В пресс-службе отметили, что учащиеся Академии русского балета имени А. Я. Вагановой выступили 24 и 25 июня на сцене Theatro São Pedro в Сан-Паулу в рамках проекта "Русские сезоны". Перед началом вечера к зрителям обратились Николай Цискаридзе и посол Российской Федерации в Бразилии Алексей Лабецкий. Лабецкий отметил, что проведение "Русских сезонов" в Бразилии - символ того, что отношения двух стран развиваются не только в экономической и политической областях, но и в области культуры, связей между общественными организациями, народами в целом.

Цискаридзе сообщил, что в Бразилию они привезли прежде всего классическую программу. Всего на сцену вышли около 50 учащихся разных курсов. "Бразильская публика реагировала темпераментно - аплодисментами на каждый номер программы", - отметили в пресс-службе, добавив, что в конце представления юным балеринам и танцовщикам устроили долгую овацию.

Международный культурный проект "Русские сезоны" правительства РФ и Минкультуры РФ по представлению русской культуры за рубежом проводится ежегодно. Миссией проекта организаторы называют представление России как страны, бережно сохраняющей и развивающей богатейшее культурное наследие и традиции. Проект предусматривает разные форматы: от концертов классической музыки и театральных постановок до фестивалей кинематографистов, художественных выставок, просветительских проектов, лекций и мастер-классов. Всего за время существования "Русские сезоны" посетили более 13 млн зрителей.

Источник: ТАСС, 25 июня 2024 г.

На сцене Кремлёвского Дворца состоялся показ «необыкновенного концерта» Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, в котором приняли участие более 150 воспитанников в возрасте от 10 до 19 лет.

Зрители увидели фрагменты из классических балетов «Пробуждение Флоры», «Венгерская рапсодия», «Наяда и Рыбак», «Спящая красавица». В программу вошла также мировая премьера одноактного балета «Танцы на свадьбе» на музыку Энрике Гранадоса. Показ концерта в Москве на сцене Кремлевского Дворца осуществлен в рамках Программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030» – крупнейшего в истории государственного проекта поддержки развития российских вузов.

Почти три века в учебном заведении, которое прошло путь от Танцевальной школы до Академии русского балета, развивается мастерство классического сценического танца, основанное на уникальных методиках преподавания. За эти годы Школа сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета у нас в стране и за рубежом.

Здесь в разные годы учились такие корифеи классического балетного искусства, как Агриппина Ваганова, Диана Вишнёва, Наталья Дудинская, Светлана Захарова, Авдотья Истомина, Тамара Карсавина, Ирина Колпакова, Матильда Кшесинская, Ульяна Лопаткина, Анна Павлова, Марина Семёнова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Алла Шелест… Михаил Барышников, Вацлав Нижинский, Рудольф Нуреев, Константин Сергеев, Юрий Соловьёв, Вахтанг Чабукиани…

Своеобразие нынешнего «необыкновенного концерта», придуманного и организованного ректором Академии народным артистом России Николаем Цискаридзе, заключается в том, что все номера созданы в разные годы в Петербурге петербуржскими хореографами и исполняются выпускниками и учащимися Петербургской академии русского балета.

В этом году своих учениц представляют профессор Марина Васильева и старший преподаватель Ирина Желонкина; мужской состав подготовили старшие преподаватели Фетон Миоцци и Алексей Ильин.

Флора – Екатерина Морозова (педагог Н. Цискаридзе), Аврора – Екатерина Ефимова (педагог И. Желонкина), Диана – Полина Парфёнова (педагог Н. Цискаридзе), Геба – Веселина Илиева (Болгария) (педагог Н. Цискаридзе).

Открывал «необыкновенный концерт» знаменитый Pas de quatre олимпийских богинь «Розарий» из балета Дриго «Пробуждение Флоры» (хореография Мариуса Петипа и Юрия Бурлаки) в исполнении Екатерины Морозовой (Флора), Екатерины Ефимовой (Аврора), Полины Парфёновой (Диана) и Веселины Илиевой (Геба). В многоо́бразных соло и грациозных ансамблях будущие балерины демонстрировали виртуозную легкость, присущий юности азарт, трогательную веру в происходящее, возвышенную поэтичность с четким соблюдением канонов и петербургского стиля классического танца, характерных для выпускниц Вагановской школы.

Продолжила концерт «Венгерская рапсодия» Льва Иванова. Этот дивертисмент, ставший образцом характерного танца, он поставил на музыку 2-й Венгерской рапсодии Ференца Листа в 1900 году. Ирина Генслер, известная характерная танцовщица, не просто восстановила шедевр Иванова, а, сделав акцент на остром листовском ритме с частыми акцентами, пунктирами, синкопами, превратила его в триумф страстного венгерского танца. Юные артисты исполнили «Рапсодию» слаженно, вдохновенно, с присущими музыке Ференца Листа национальным колоритом и темпераментом. Особенно запомнились исполнители центральных партий – Екатерина Калашникова и Владислав Колесников, Ульяна Грицина и Александр Вундер.

Заключал первое отделение концерта бесспорный шедевр Петипа – Pas d’action из балета Пуни «Наяда и Рыбак» в редакции Николая Цискаридзе, который как-то заявил:

«Когда мы говорим о хореографии Петипа, мы говорим о мифе. Ни один человек не имеет права утверждать: “Мы танцуем Петипа”. Мы танцуем всё а-ля Петипа! Но я очень хотел, чтобы всё это было в духе того времени».

Джаннина – Алиса Шанина (педагог И. Желонкина), Маттео, рыбак – Иван Сотников (педагог Ф. Миоцци).

В «Наяде» так оно и видится. На сцене не музейный экспонат, а уникальное творение прошлого, созвучное нынешнему времени. Цискаридзе бережно, со знанием дела отнесся к работе мэтра, деликатно и стилистически точно восполняя утраченное или дополняя хореографический текст в связи с переосмыслением сценария. Солировали виртуозный с хорошей классической подготовкой и чувством балетного юмора Иван Сотников (Рыбак Маттео) и артистичная Алиса Шанина (Джаннина). Технические трудности изобретательной хореографии Петипа усиливались по нарастающей, но юные артисты легко с ними справлялись, не забывая об образной стороне ролей.

Не могу не отметить также Двойку юношей в исполнении Кирилла Власова и Игоря Гурина, которые продемонстрировали не только хорошую балетную выучку, но драматический талант и сценическое обаяние.

Второе отделение «необыкновенного концерта» было целиком посвящено балету «Танцы на свадьбе» (мировая премьера!), поставленному выпускником Академии 2015-го года Максимом Севагиным, нынешним художественным руководителем балета Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, в качестве подношения вагановца своей Alma mater.

«Впервые услышав сюиту «Испанские танцы» Гранадоса, я загорелся желанием поставить балет, – написал в своей статье в буклете Максим Севагин. – Жанр сюиты всегда был для меня очень привлекательным… В один прекрасный момент меня осенило, что балет мог бы идеально подойти Академии Русского балета… Я рассказал Николаю Максимовичу об этой идее, и, к счастью, он ее поддержал».

Получив благословление ректора Николая Цискаридзе, Севагин с головой окунулся в работу.

Основой структуры и национального колорита его балета стала сюита «Испанские танцы» трагически погибшего Энрике Гранадоса (1867–1916), в которой композитор использовал как настоящие народные мелодии, так и самостоятельно сочиненные их имитации.

Невеста – Элизабетта Налин (Италия) (педагог И. Желонкина), Жених – Константин Лаврентьев (педагог А. Ильин).

Спектакль представляет собой дивертисмент из десяти танцевальных миниатюр, объединённых местом действия и событием – свадьбой. Это, на мой взгляд, своеобразная антитеза классическому балету по пластике, мизансценам, построению дуэтов, ансамблей и массовых сцен. Что ж, молодым (Севагину 27 лет) свойственны революционные порывы… Важно, чтобы они были благородны и шли на пользу прогрессу, а не как у большевиков: «…до основанья, а затем…»

«Балет «Танцы на свадьбе» – это моя хореографическая интерпретация свадебного торжества в испанском стиле, – отмечает постановщик. – Разные герои, будь то невеста, или друзья жениха, или сваты, обладают индивидуальными особенностями с точки зрения эмоциональной окраски и функции в спектакле».

Важное, на мой взгляд, замечание, поскольку фольклорные элементы, использованные композитором, вызывают в воображении слушателя образы болеро, мелагеньи, хоты, других народных испанских танцев, что предполагает иной свадебный ритуал, иную пластику.

Однако в балете и не такое возможно. Вспомним хотя бы придуманных для театральной сцены «Дон Кихота» и «Баядерку». К тому же, музыкальная стилизация фольклорного материала самим Гранадосом вполне это допускает.

Так что придуманное Савагиным «свадебное торжество» получилось не совсем испанским, но ярким, праздничным и в меру эротичным в духе сюиты Гранадоса.

Что касается самого спектакля, то в целом он состоялся.

У балета есть мини-пролог: на сцене появляется замечательная пианистка лауреат международных конкурсов концертмейстер Академии Мария Зыкова в сопровож¬дении танцовщицы в испанском костюме. Они подходят к роялю, и балерина движениями рук показывает, что бы хотелось труппе услышать в звуках музыки и в трактовке характеров персонажей. Согласие найдено – свадьбу можно начинать.

Невеста – Элизабетта Налин (Италия) (педагог И. Желонкина).

Хореографическое однообразие, особенно в первых массовых сценах, компенсируют интересно поставленные и с чувством исполненные главные дуэты. Юные артисты были на высоте. Особо, на мой взгляд, следует отметить элегантную Элизабетту Налин (Невеста), виртуозного Константина Лаврентьева (Жених), Майю Палилионис (Сваха), Кирилла Власова (Сват), веселых Друзей жениха (Николас Хорхе и Максим Полицан) и кокетливых Подруг невесты (Софья Романович и Дарья Панкова).

Третье отделение «необыкновенного концерта» вагановцев было посвящено балету Чайковского – Петипа «Спящая красавица», точнее его III акту в редакции Константина Сергеева.

Сваха – Майя Палилионис (педагог М. Васильева), Сват – Кирилл Власов (педагог А. Ильин).

Бережно сохранив основу классической хореографии Мариуса Петипа, Сергеев заменил имперскую помпезность лирической простотой (но не упрощенностью!) повествования, которая сближает сцену и зрительный зал, создает атмосферу сопереживания и гармонии. Найден разумный баланс между пантомимой и танцем, что позволяет, с одной стороны, сочетать поэзию и прозу действа, а с другой – поддерживать «драматическое напряжение» между добром и злом, между мечтой и реальностью, столь необходимое для любого сказочного спектакля.

Об исполнителях стоит сказать особо. Алиса Баринова (принцесса Аврора) была изысканно хороша, академична, напоминая порой фарфоровую статуэтку, виртуозна и царственна. Под стать ей был и принц Дезире (артист Мариинского театра Павел Михеев, выпускник Академии 2017 г.) – красивый, изящный, как мадригал, обаятельный; он танцевал, как любил, – восторженно и истово.

Олицетворением добра стала фея Сирени в исполнении Екатерины Морозовой, замечательной танцовщицы, хорошо владеющей лексикой и образными средствами классического танца. Из других исполнителей я бы отметил Полину Парфёнову (фея Серебра), Майю Чобота (фея Сапфиров), Юлию Котлярову (Принцесса Флорина), Хорхе Николоса (Голубая птица)…

Вагановцы с упоением демонстрировали свое мастерство, одухотворяя вариации неповторимым талантом и заразительной энергией молодости.

Аврора – Алиса Баринова (педагог И. Желонкина), Дезире – Павел Михеев (педагог Н. Цискаридзе).

Когда «необыкновенный концерт» выпускников Академии русского балета закончился, переполненный 6-тысячный зал Кремлевского Дворца благодарными аплодисментами еще долго не отпускал юных артистов и их педагогов со сцены.

Программа концерта показала, что Академия держит высокий уровень подготовки учащихся, соблюдая разумный баланс между классикой и современностью.

Впереди гастрольная поездка в Бразилию, где на сцене театра в городе Сан-Паулу вагановцы покажут фрагменты из «Спящей красавицы» Петра Чайковского и балет Йозефа Байера «Фея кукол».

Бразильцы всегда испытывали интерес к классической хореографии и русской -системе подготовки артистов балета. В городе Жоинвилль уже четверть века успешно работает Балетная школа Большого театра, ставшая главным центром подготовки артистов балета в стране. Теперь у бразильцев будет возможность познакомиться с достижениями Академии русского балета имени А.В. Вагановой – старейшей балетной школы России, которая, как не раз подчеркивал ее ректор Николай Цискаридзе – почти на 40 лет старше США.

В качестве напутствия будущим артистам балета, хочется напомнить слова великой Агриппины Вагановой: «Чтобы быть достойными нашего искусства, надо постоянно трудиться, не делая себе никаких поблажек».

Автор: Валерий Модестов.
Фото: Андрей Лушпа.
Источник: "Музыкальные сезоны", 24 июня 2024.

Чем будут удивлять публику? Безграничный талант, роскошь постановок и вековые традиции. У звезды мирового масштаба, возглавляющего академию, Николая Цискаридзе есть история, связанная с Бразилией: «Должен в Рио-де-Жанейро давать мастер-класс, когда-то я открывал школу большого балета в городе Жоинвиль, это в Бразилии находится, там даже при входе мои ноги были первые, которые были в бетон опущены, и так как я участвовал в первом концерте, надеюсь, что уже сейчас, уже в таком качестве я как бы получу замечательные эмоции и не разочарую тех, кто меня точно помнит».

Выступления в городе Сан-Паулу. Представят отрывки «Фея кукол», «Спящая красавица», «Пробуждение Флоры».

Источник: Первый канал, 20 июня 2024 г.

Состоялся 282‑й выпуск Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. По давней традиции в июне выпускники академии демонстрируют свои таланты на сцене Мариинского театра, а их концерты входят в программу фестиваля «Звезды белых ночей». В течение трех дней зрительный зал был переполнен.

В этом году в мир балета отправляют своих подопечных профессор Марина Васильева и старший преподаватель заслуженная артистка РФ Ирина Желонкина, мужской состав подготовили старшие преподаватели Фетон Миоцци и Алексей Ильин. Все педагоги обладают значительным опытом, но среди них особое место сегодня занимает Марина Александ­ровна Васильева, заслуженный деятель искусств, педагог с почти пятидесятилетним стажем. Это ее четырнадцатый выпуск, среди воспитанниц разных лет — Юлия Махалина, Виктория Терешкина, Елена Евсеева, Евгения Образцова и другие балерины, украшавшие и поныне украшающие сцены Мариинского, Михайловского и Большого театров.

Как и прежде, структура выпускных спектаклей складывается не из отдельных номеров, а из крупных блоков. Ректор академии Николай Цискаридзе составил репертуар с целью показать зрителям не только выпускников, предвыпускников, но и учеников разных классов. Программа концертов обладала своей драматургией: выпускники предстали в сочинениях балетмейстеров, принадлежавших разным школам.

Спектакль торжественно открылся па‑де-катром «Розарий» из балета Петипа «Пробуждение Флоры» на музыку Риккардо Дриго. Хореографический текст Петипа восстановил по архивным материалам балетмейстер-исследователь Юрий Бурлака. Наивный мифологический сюжет давал простор хореографической фантазии, наделяющей каждую из четырех богинь своим характером и пластикой. С тонким ощущением стиля и трогательной верой в происходящее передали индивидуальности своих героинь ученицы предвыпускного класса Николая Цискаридзе: Екатерина Морозова (Флора), Екатерина Ефимова (Аврора), Полина Парфенова (Диана) и Веселина Илиева (Геба).

Мастер характерного танца профессор Ирина Генслер возродила забытый шедевр русского балетмейстера Льва Иванова, создавшего в 1900 году яркий образец такого рода танца — «Рапсодию» на музыку Ференца Листа, которая вошла как фрагмент в балет «Конек-Горбунок». С темпераментом, размахом и ощущением национальной стилистики исполнили центральные партии Екатерина Калашникова и Владислав Колесников, Ульяна Грицина и Александр Вундер.

Балет Жюля Перро «Наяда и рыбак» на музыку Цезаря Пуни имеет славную сценическую историю: впервые поставленный в Лондоне в 1843 году, он затем был перенесен хореографом на сцену петербургского Большого театра. К версии Перро обращались многие балетмейстеры, свои редакции дважды осуществлял Мариус Петипа, а в начале прошлого века — танцовщик и педагог Александр Ширяев. С течением времени многое утрачивалось, лишь отдельные фрагменты переходили от поколения к поколению. Николай Цискаридзе восстановил и отредактировал сохранившиеся эпизоды, в частности, сцену свадьбы рыбака Маттео и его невесты Джаннины, испытавших немало трудностей и соблазнов на пути к счастью. В партии Маттео выступил Иван Сотников, танцовщик, обладающий отличной техникой, чистота линий сочетается у него с энергией, силой и легкостью, его вариации искрятся азартом и юмором. Джаннина Алисы Шаниной покорила зрителей легкостью, изящной пластикой, артистизмом и сценическим обаянием.

Балет «Танцы на свадьбе» на музыку Энрике Гранадоса поставил Максим Севагин, в прошлом выпускник Академии Вагановой, ныне возглавляющий балетную труппу московского Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Это его подарок alma mater. «Танцы на свадьбе» (на снимке) — свое­образная антитеза классическому балету: все здесь свежо, ново и дерзко — пластика, позиции рук и тела, построение дуэтов. Здесь нет псевдо-Испании с ее привычным перезвоном кастаньет и бубнов. Балет — стремление современного хореографа раскрыть огромные возможности музыки. Отсюда многоцветье характеров, разнообразие оттенков вариаций и построений кордебалета. Танцовщики с очевидной радостью погружаются в новую для них плас­тическую лексику. У балета есть свой мини-пролог: на сцене появляется замечательная пианистка Мария Зыкова в сопровож­дении танцовщицы, одетой в испанский костюм. Они подходят к пианино, и балерина движениями рук показывает, что бы хотелось труппе услышать в звуках пианино и трактовке характеров. Согласие найдено — можно созывать гостей на свадьбу. Среди многонаселенного действа запомнились элегантная, но отнюдь не робкая Невеста (Элизабетта Налин), мужественный и сильный Жених (Константин Лаврентьев), юркая Сваха (Майя Палилионис), остроумные друзья Жениха (Андрей Тихомиров и Максим Полицан), кокетливые подруги Невесты (Софья Романович и Дарья Панкова). Балет имел огромный успех у публики, оценившей и новизну хореографии, и мас­терство исполнителей.

Третий акт балета Чайковского — Петипа «Спящая красавица» не случайно называют «Эрмитажем русской хореографии»: здесь прихотливо сочетаются все формы танца — ансамблевые «архитектурные» построения кордебалета, сложнейшие вариации, изысканные адажио. В центре многофигурного хореографического полотна была Аврора в блистательном исполнении Алисы Бариновой. В ее танце сочетались темперамент, женственность и горделивая пластика, а вариации очаровывали ажурным рисунком. Ее партнером в партии принца Дезире выступил артист Мариинского театра Павел Михеев. Балет никогда не обходится без парада сказок Жюля Перро. Трудный дуэт принцессы Флорины и Голубой птицы мастерски исполнили Юлия Котлярова и Николас Хорхе, блеснула легкими прыжками и турами Фея Сирени Элизабетты Налин, вызвала улыбку своими «кошачьими» капризами Белая кошечка Марии Затоки.

Закончились выпускные спектакли, но на этом «одиссея» юных танцовщиков не заканчивается: им предстоят новые испытания — выступления на сцене Кремлевского Дворца съездов, а затем — поездка в Бразилию. Бразильцы всегда испытывали интерес к классической хореографии и русской ­системе подготовки танцовщиков. В Жоинвиле уже много лет с успехом работает школа Большого теат­ра, и знакомство с выпускниками Академии им. А. Я. Вагановой вызвало большой интерес. На сцене театра Сан-Паулу студенты покажут фрагменты из балета «Спящая красавица» и балет Йозефа Байера «Фея кукол».

Впереди — церемония вручения дипломов, которая должна, по традиции, состояться в Тронном зале Екатерининского дворца в Пушкине. Часть выпускников уже получили приглашения в труппы Мариинского театра, Большого театра России, Театра балета им. Леонида Якобсона.

Текст: Игорь Ступников.
Фото: Наташа Разина.
Источник: «Санкт-Петербургские ведомости» № 110 (7686) от 19.06.2024.

The 282nd graduating class of the Vaganova Academy demonstrated the results of their training in 3 performances on the Mariinsky's historical stage in a three-act mixed bill in early June.

An except from "Flora's Awakening" featured two girls cultivated by Academy rector Nikolai Tsisaridze. Ekaterina Morozova, who essayed Flora and, in Act 3, the Lilac Fairy, seemed the most polished and graceful of the bunch. She accented well-centered turns in arabesque with graceful port de bras and appropriate épaulement.

The non-intuitive sequence of tendus into à la seconde and then retiré passé did not phase Ekaterina Efimova, a graduate of pedagogue Irina Zhelonkina, whose welcoming smile added warmth to her role. Polina Parfenova, also one of Tsiskaridze's charges, performed a driven, sharp-edged Diana and later reappeared as the Silver Fairy in the final act of the evening (from "The Sleeping Beauty"). As Geba, Veselina Ilieva from Bulgaria skimmed across the floor in ballonés and carved soaring arcs with her ronds en l'air, demonstrating a legato softness alongside strong musicality in her delivery.

"Hungarian Rhapsody", a spicy folk-type Russian dance to music by Franz Liszt demonstrated the dramatic and character talents of Ekaterina Kalashnikova with Vladislav Kolesnikov, and Uliana Gritsina alongside Alexander Vunder. Both Kolesnikov (a student of Fethon Miozzi) and Vunder emitted energetic flair with sharp head and arm accents, appearing fully polished and ready for their respective careers. The tall and blonde Ivan Sotnikov led the final number in Act II, which was "Ariadne and the Fisherman", with confident, smooth jumps and a winning stage presence.

Maxim Sevagin, already a big name in Russia, is a 2017 Academy graduate who was handed the reins of the Stanislavsky ballet troupe upon the departure of Laurent Hilaire in spring 2022. Sevagin set "Dances at a Wedding" for the Academy students this year to music by Heinrich Granados. The hour-long work features intriguing choreographic combinations and a functional structure, but distracting costumes that at times hid too much of the ladies' leg work. Sevagin is nonetheless a born choreographer — I chronicled his first works while he was still a student– and easily composes multi-layered ballets for corps and soloists. Lately he has veered more to the modern end of the spectrum but "Dances" is somewhat in between, based on a heavily Spanish theme that shifts to heeled shoes in the finale. Here, Maya Palilionis, Sofia Solomina and Alisa Shanina displayed precision musicality and appropriately haughty Spanish pride. Konstantine Lavrentiev, as the Fiancé, showed us a light jump and suave manner. Blessed with impeccable lines, the slender and long Elizabetta Nalin, who hails from Italy, danced the leading role of the Bride with aloof yet sultry expression, her legs mesmerizing with their pure lines.

Act III from "The Sleeping Beauty" closed out the evening. Most outstanding were Alisa Barinova, also a Zhelonikina student, as Aurora alongside partner Pavel Mikheev, who is already with the Mariinsky (photo above), and Maya Chobota of Romania as the beautifully proportioned Sapphire Fairy.

Barinova, a sophisticated young lady who already emits that rare ballerina presence, offered a sense of royalty infused with warmth in her flawless dancing. Chobota (shown in the photo at left), whose limbs are a pure indulgence to watch, seemed a level above her counterparts in terms of refinement. Despite the speed of the fairy trio's music, she seems to infuse a languid legato presence into the quick tempo. One wonders what she would be like as the Lilac Fairy or the waltz in "Chopiniana".

Yulia Kotlyarova, a petite, poised gem of a dancer, performed as Princess Florine in the Bluebird Pas de Deux alongside Nikolas Jorge, an already seasoned, compact jumper. This charming couple are both ensured brilliant futures whether they dance together again or separately. Kotlyarova displayed beautiful technique and the gentleness of nobility. Jorge's powerful ballon will easily gain him a myriad of roles.

The Academy continues to churn out promising talent, and each year provides a new crop of hope that the future of classical ballet will somehow be preserved going forward. In these uncertain times, it's reassuring to see these young dancers with their entire careers ahead of them, and it will be interesting to watch where Time takes them.

Text by Vaganova Today.
Photos by Andrey Lushpa.

На фасаде здания бывшего Министерства народного просвещения на площади Ломоносова обновили световые проекции.

Стены украсили портреты пяти великих зодчих, юбилеи которых празднуют в этом году: Джакомо Кваренги, Константина Тона, Павла Сюзора, Евгения Левинсона и Николая Белехова.

Старт новым проекциям дал ректор Академии Русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе, который с удивлением обнаружил на стене ещё и собственные портреты. Это был сюрприз для народного артиста России, который в прошлом году отметил юбилей.

«К моему юбилею много было сделано сюрпризов. Мне безумно приятно, значит я что-то сделал полезное. Для меня это большая радость. Потому что я очень искренне люблю Петербург», – заявил он.

Украшать фасады здания на площади Ломоносова световыми проекциями в память об известных личностях – уже традиция, которая появилась в марте 2021 года.

«Мы немножко поменяли в этом году художественное оформление. Потому что раньше показывали объекты. Теперь хотим, чтобы люди видели, как выглядели архитекторы», – заявил председатель КГИОП Сергей Макаров.

Своеобразная выставка под открытым небом стала возможной благодаря сотрудничеству комитета по госконтролю, использованию и охране памятников истории и культуры с комитетом по энергетике и инженерному обеспечению Петербурга.

Источник: телеканал "Санкт-Петербург", 15 марта 2024 г.

Источник: "Вести. Санкт-Петербург", 15 марта 2024 г.

На сцене Концертного зала «Зарядье» состоялось знаменательное событие. Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, отмечающая 285-летие со дня основания и 50-летие своего ректора – прославленного премьера Большого театра народного артиста России Николай Цискаридзе, представила Вечер балета «Виват, Академия!» В программу вечера вошли мировая премьера одноактного балета Максима Севагина «Танцы на свадьбе» на музыку Энрике Гранадоса и сюита из балета «Фея кукол» Йозефа Байера в постановке Николая Цискаридзе. Творческий проект «Виват, Академия!» осуществлен в рамках Программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030» – крупнейшего в истории государственного проекта поддержки развития российских вузов.

Уникальная Балетная школа, ставшая примером для организации всего художественного образования в России, возникла в Санкт-Петербурге в 1738 году по указу императрицы Анны Иоанновны. Уже потом появились созданные по ее образцу Академия трех знатнейших художеств (1758), Смольный институт благородных девиц (1764) и Царскосельский лицей (1810), в котором учился Пушкин.

Слова Густава Малера о том, что «традиция – это передача Огня, а не поклонение пеплу», в полной мере относятся и к нашему юбиляру. Благодаря бережному отношению к хореографическому наследию, к накопленным поколениями балетмейстеров, танцовщиков и педагогов традициям исполнительского мастерства, возникла и получила мировую известность Школа классического танца имени профессора Вагановой.

Юбилейный вечер «вагановцев» в «Зарядье» открывал балет «Танцы на свадьбе» (мировая премьера), поставленный выпускником Академии (2015) Максимом Севагиным – нынешним художественным руководителем балета Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Получив благословление на постановки от ректора Николая Цискаридзе еще в годы учебы в Академии, Максим Севагин сделал блестящую балетмейстерскую карьеру, заявив о себе как интересном, многообещающем хореографе малых форм.

Основой структуры и национального колорита его нового балета стала сюита «Испанские танцы» Энрике Гранадоса (1867–1916), в которой композитор использовал как настоящие народные мелодии, так и самостоятельно сочиненные их имитации.

Спектакль представляет собой дивертисмент из десяти танцевальных миниатюр, объединённых местом действия и событием – свадьбой.

«Балет "Танцы на свадьбе" – это моя хореографическая интерпретация свадебного торжества в испанском стиле, – замечает постановщик в своей статье в буклете. – Разные герои, будь то невеста, или друзья жениха, или сваты, обладают индивидуальными особенностями с точки зрения эмоциональной окраски и функции в спектакле».

Важное, на мой взгляд, замечание, поскольку фольклорные элементы, использованные композитором, вызывают в воображении слушателя образы болеро, мелагеньи, галисийской бурры, хоты, других народных испанских танцев, что предполагает иной свадебный ритуал, иную пластику.

Однако в балете и не такое возможно. Вспомним хотя бы придуманных для театральной сцены «Дон Кихота» и «Баядерку» или танец русской невесты на пуантах в «Лебедином озере». К тому же, музыкальная стилизация фольклорного материала самим Гранадасом вполне это допускает.

Известный французский композитор и музыковед Анри Колле (1885–1951) писал о характерном для Гранадоса сочетании «кубинской небрежности и каталонской энергии, являющейся неопровержимо испанской и сливающейся с такой легкостью с желанием популярности». Колле особо подчеркивал «демократическую устремленность Гранадоса, прекрасным примером которой являются, на его взгляд, «Испанские танцы», обращенные к самым широким кругам слушателей и исполнителей».

Так что придуманное Савагиным «свадебное торжество» получилось не совсем испанским, но любопытным, праздничным и в меру эротичным в духе сюиты Гренадаса. Достойное подношение вагановца своей Alma mater к ее юбилею.

Что касается спектакля, то в целом он получился. Хореографическое однообразие, особенно в первых массовых сценах, компенсируют интересно поставленные и с чувством исполненные главные дуэты. Юные артисты были на высоте. Особо, на мой взгляд, следует отметить Элизабетту Налин (Невеста), виртуозного Константина Лаврентьева (Жених), Майю Палилионис (Сваха), Кирилла Власова (Сват) и Друзей жениха (Николас Хорхе и Максим Полицан).

Второе отделение вечера было посвящено сюите из петербургской версии комического балета Йозефа Байера «Фея кукол» (1903), известного российскому зрителю не столько хореографией Николая и Сергея Легатов (их первая постановка большого спектакля), сколько оформлением Льва Бакста (1866-1924), который создал удивительно тонкую иллюстрацию петербургского Гостиного двора середины XIX века, где состоялся придуманный постановщиками кукольно-балетный бал Феи кукол.

Через этот балет в разные годы прошли многие «звёзды» дореволюционного Мариинского театра: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вера Трефилова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская, Тамара Карсавина, Сергей Легат, Михаил Фокин… И практически все учащиеся Балетной школы.

В 1914 году гастрольная труппа Анны Павловой включила этот балет в свой репертуар под названием «Волшебные куклы».

В 1989 году художественный руководитель Ленинградского хореографического училища народный артист СССР Константин Сергеев поставил навеянный воспоминаниями о спектакле братьев Легат, собственный вариант балета «Фея кукол» для своих воспитанников.

В 2015 году по инициативе ректора Академии профессора Цискаридзе «Фея кукол» обрела новую жизнь. Цискаридзе и возглавляемая им группа педагогов представили свою весьма убедительную версию балета в оформлении Льва Бакста, который умел «одевать» спектакль, делая сценографию и костюмы его художественным образом.

Действие балета «Фея кукол» происходит в лавке игрушек Санкт-Петербурга. В его основе – дивертисмент номеров-танцев, в котором выступили не только выпускники, но учащиеся разных классов и студенты Академии.

Центром балета стало Па-де-труа Феи и двух влюбленных в нее Пьеро в блестящем исполнении Алисы Бариновой, Ивана Волкова и Кирилла Власова. Когда-то это трио было любимым номером Матильды Кшесинской, Сергея Легата и Михаила Фокина.

А еще запомнились Георгий Варнава (Полишинель), Лев Тимошенко (Арлекин), Полина Парфёнова и Станислав Карпов (Русские куклы), Веселина Илиева (Испанка), Мария Затока и Максим Полицан (Китаянка и Китаец), Дарья Панькова (Француженка), а также Марш кукол в исполнении учащихся младших классов…

Вечер балета «Виват, Академия!» закончился, но зрители благодарными аплодисментами еще долго не отпускали юных артистов и их педагогов со сцены.

Автор - Валерий Модестов.
Источник: "Музыкальные сезоны", 18.02.2024