В текстах сохранены индивидуальные особенности орфографии и пунктуации источников.
Академия Русского балета, легендарная Вагановка, отмечает юбилей — 280 лет с момента основания. Старейшая балетная школа все это время держит планку одного из лучших профессиональных училищ в мире.
Как не раз в интервью говорил нынешний ректор Николай Цискаридзе, «на этой территории балету учат гораздо дольше, чем существуют некоторые государства».
В закулисье русского балета, где зажигаются мировые звезды, побывала корреспондент телеканала «Санкт-Петербург» Татьяна Баженова.
ТАТЬЯНА БАЖЕНОВА, корреспондент:
«Петербургская балетная школа за свою историю сменила несколько названий. Она была техникумом, училищем, институтом, а суть не менялась никогда - внутри учили великому искусству. Нынешняя Академия имени Вагановой отмечает юбилей - 280 лет».
Почти три века на страже самого изящного из искусств. В этих стенах выросли знаменитые танцовщики - Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Джордж Баланчин, Рудольф Нуриев и Михаил Барышников. Их путь на сцену начинался так же, как и у нынешних учеников - с ежедневного тяжелейшего труда в репетиционных залах.
Шаги и прыжки они могут повторять сотни раз. До тех пор, пока элемент не будет исполнен безукоризненно.
НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ, ректор Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой:
«Здесь не то, что железная, а армейская дисциплина и ужасающая иерархия. Если вы видите чудесный кордебалет - значит, руководитель монстр, деспот. По-другому это не действует. Это армия, просто очень красивая».
«Красивую» армию сформировали в первой половине 18 века по указу Анны Иоанновны. Первое время будущие артисты занимались в Зимнем дворце. Позже школа стала Императорским театральным училищем. С годами складывалась и система преподавания - всю основу русская школа позаимствовала у итальянцев и французов. На этом поприще крупнейший вклад внесла Агриппина Ваганова. Известная балерина, а впоследствии и педагог, написала книгу «Основы классического танца», по которой до сих пор преподают хореографию.
ЕЛЕНА АДАМЕНКО, заведующая кабинетом истории русского балета Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой:
«Когда новая школа основывалась, 4 мая 1738 года, это были всего 12 учеников, которых учили бальным танцам. Балета еще в России никакого не было. Уже с конца 18 века эта школа была не танцевальной, а театральной».
Уже два века в академии учат именно сценическому мастерству. Воспитанникам не устают напоминать, что они — будущие артисты, поэтому и волнение так велико, ведь в эти дни в Академии проходят экзамены. Их сдают все классы, даже самые младшие. За неуспеваемость могут отчислить. Лучших учеников в июне ждут большие гала-концерты в Мариинском и Большом театрах.
Одна из старейших танцевальных школ мира, она впитала в себя французскую, итальянскую и шведскую традиции. Именно в этих стенах происходили события, повлиявшие на весь русский балет. Накануне юбилея с педагогами и студентами Вагановки встретилась Елена Ворошилова.
Самый главный предмет в академии ‒ классический танец. Полтора часа каждый день изнуряющих экзерсисов. Николай Цискаридзе, ректор академии, решает не только педагогические и творческие вопросы, но и преподает. Учитель строгий спуску не дает, гоняет до седьмого пота. И это понятно, в этих стенах творили и учили великие Дидло, Перро, Петипа, Ваганова. До середины XX века школа и репетиционная база Мариинского театра были здесь, на улице России, бывшей Театральной, так что надо соответствовать.
Студенты на переменах репетируют и разогреваются. Сидящие на шпагате ‒ зрелище здесь самое обычное. В классе, битком забитом артистами и студентами, репетировали Дудинская, Нуреев, Барышников. На занятия приходят и титулованные балерины. Прима Мариинки Ирма Ниорадзе больше двадцати лет блистала на сцене. И вот снова пошла учиться ‒ теперь на педагога. Хотя давно преподает и в Каннах, и в Монако у Кристофа Майо. Держать себя в форме непросто даже примам. Ирма Ниорадзе рассказала, чем жертвовала ради балетной карьеры: «В течение 25 лет моей творческой деятельности я всегда была голодная».
В академии ‒ много иностранных студентов. Александра из Румынии, Лиза из Италии к жизни по расписанию привыкли. Торопятся после классики на современный танец, потом еще репетиция. Математике и литературе здесь, конечно, учат, но главное ‒ балет. Путь к совершенству бесконечен. Первые восемь лет ‒ начало. А дальше все зависит от таланта и везения.
Сколько пар пуантов в год требуется балеринам и какой метраж ткани уходит на юбку-пачку, рассказали воспитанницы филиала Академии имени Вагановой в Приморье. Юные балерины провели открытый урок для приморских детей, желающих связать свою жизнь с танцем.
Открытый показательный урок — это визитная карточка учебного заведения. Девочки демонстрируют зрителям, как проходят их будни и танцевальные занятия.
Такие маленькие, а уже настоящие студентки. Дети здесь наряду с общеобразовательной программой получают среднее профессиональное образование по специальности «Артист балета».
Ева Тузинская, воспитанница Академии русского балета им. А. Вагановой в Приморском крае: «В самом конце назвали мою фамилию и имя. Я была в таком восторге. Я сразу маму обняла, мама меня обняла».
Ксения Войзная, воспитанница Академии русского балета им. А. Вагановой в Приморском крае : «Ну это достаточно тяжело. Нужно все успевать совмещать. Успевать и хореографией заниматься и по школе все успевать».
Юлия Гребнева, воспитанница Академии русского балета им. А. Вагановой в Приморском крае: «Каждую ночь, перед тем, как ложишься спать, проговариваешь, что тебе сегодня на уроке говорил учитель, как ты должен комбинации делать правильно».
Маргарита Чергунова, воспитанница Академии русского балета им. А. Вагановой в Приморском крае : «Нас никто не спрашивает, сложно нам или нет. Нам просто говорят — работайте, вы пришли получать профессию».
С инициативой создания филиала петербургской Академии Русского балета во Владивостоке выступила Администрация Приморского края и художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. Сегодня среди зрителей есть и те, кто тоже мечтает связать свою жизнь с балетом и попасть в академию. Просто еще немного надо подрасти.
Аня Аленко, жительница Владивостока: «Я хочу стать балериной, поэтому пришла на этот урок. Я могу садиться на шпагат».
Для желающих поступить в академию есть приятная новость. Набор на новый учебный год еще продолжается. Заявки на участие в просмотре, который состоится во Владивостоке 24 и 25 мая, принимают от Якутии до Камчатки.
Евгения Конова, руководитель филиала Академии русского балета им. А. Вагановой в Приморском крае: «В этом году мы приглашаем детей, которые окончили 4 класс общеобразовательной школы и переходят в 5 класс. Надо обязательно прислать заявку. Она находится на сайте академии русского балета в разделе «Поступление в академию» и на сайте администрации Приморского края, на странице департамента культуры».
Во время просмотра комиссия обращает внимание на физические данные детей, профессиональные: растяжка, гибкость, шаг, сценичность. А также на результаты заключения медицинской комиссии. Она должна быть безупречной.
Истчоник: ГТРК "Владивосток",программа "Вести: приморье", 3 мая 2018 г.
В Приморье стартовал набор в филиал старейшей школы балетного искусства страны — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой. Попробовать свои силы может каждый ребенок, который живет на Дальнем Востоке и окончил в этом году четвертый класс. Наличие танцевальной подготовки приветствуется, но не является обязательным условием для участия в кастинге. Как будет проходить набор детей в знаменитую Вагановку, на что станут смотреть педагоги, «Приморской газете» рассказала директор филиала Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой во Владивостоке Евгения Кононова.
— Евгения Владимировна, расскажите, пожалуйста, каких детей вы ждете на кастинге? Как будет проходить сам отбор?
— На кастинге свои силы могут попробовать все дети, которые живут на Дальнем Востоке, окончили четвертый класс общеобразовательной школы в этом году и мечтают заниматься балетом. К сожалению, у некоторых родителей сложился стереотип, что, для того чтобы принять участие в отборе, ребенок обязательно должен был ранее заниматься спортом, гимнастикой, танцами. Это не так. Педагоги смотрят на природные данные ребят, наличие у них способностей. Если ребенок мягкий, пластичный, то опытный преподаватель его сразу заметит. Поэтому мы и приглашаем всех желающих принять участие в отборе.
Сам кастинг обычно идет три дня подряд. Все происходит следующим образом: во Владивосток прилетает педагогическая комиссия из Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой Санкт-Петербурга. Не потому, что они нам не доверяют, а потому, что процедура проводится строго в соответствии с едиными требованиями образовательного учреждения. Во время кастинга специалисты смотрят на общее физическое развитие ребенка, пропорциональность телосложения, соотношение роста и веса. Все, наверное, знают, что в балете важны удлиненные линии рук, ног, шеи. Но прежде всего эксперты проверяют наличие профессиональных данных: выворотности, растяжки, гибкости, высоты прыжка. Кроме того, оценивается музыкальность, сценичность ребенка, чувство ритма, координация, также у будущего артиста должны быть выразительные черты лица. В обязательном порядке абитуриентов проверяют врачи. Профессия артиста балета связана, прежде всего, с большими физическими нагрузками. Поэтому без медицинской комиссии не обойтись.
Ребята посещают невролога, чтобы исключить наличие заболеваний нервной системы, ортопеда — он смотрит правильность осанки, наличие врожденных или приобретенных деформаций в стопе, деформаций в суставах. Хирург смотрит на наличие травм, окулист проверяет зрение. Кардиолог дает свое заключение на основании проведенных обследований — УЗИ сердца и электрокардиограммы. И, наконец, педиатр, на основе всех полученных результатов пишет общее заключение, по которому становится понятно, можно ли ребенку заниматься балетом или нет.
— А как организуется обучение ребят после поступления?
— После того как дети пройдут вступительные испытания и будут зачислены в Академию, их расписание занятий выглядит очень плотно. У студентов Академии предметы профессионального и общеобразовательного циклов тесно переплетены. То есть их день начинается с занятия классическим танцем, затем идут предметы общеобразовательного профиля — русский язык, математика, история и так далее. Дети находятся в школе до пяти часов вечера ежедневно, если нет репетиций и спектаклей.
Сейчас в филиале Академии обучаются 19 человек. Длительность обучения в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой составляет почти восемь лет. После выпуска из Академии ребятам выдают документ о получении среднего профессионального образования по специальности «Артист балета».
— Какие еще предметы входят в программу СПО?
— Например, еще уроки французского языка, уроки фортепиано, историко-бытовой танец, дуэтный танец и многие другие. Французский язык необходим всем будущим артистам балета, поскольку вся балетная терминология существует исключительно на этом языке. А дети должны владеть ею в совершенстве, в письменном и устном варианте. Еще есть такой предмет, как история балета, которая в старших классах преобразуется в историю искусства.
Также в расписании ребят присутствует сценическая и исполнительская практика. На сегодняшний день все наши студенты введены в спектакли Приморской сцены Мариинского театра. Ребята заняты в таких балетах, как «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Корсар». Практически каждую неделю мы выезжаем в театр. Бывает так, что наши студенты по два-три дня подряд находятся в театре на репетициях и спектаклях. Потом они, конечно, все школьные дисциплины наверстывают. А мы в свою очередь не устаем говорить родителям, что дети пришли в профессию, поэтому дисциплины, связанные напрямую с их будущей работой, — в приоритете. Радует, что мамы и папы это понимают.
— А как педагоги реагируют на то, что дети пропускают, например, математику и едут в театр?
— Нам очень повезло. Образовательный процесс обеспечивают нам педагоги школы-интерната для одаренных детей имени Н. Н. Дубинина. Педагоги здесь давно работают с детьми, которые уже сделали выбор в пользу будущей профессии. Поэтому они нормально реагируют. Система отработана годами, и ребята готовятся к будущей профессии не в ущерб общеобразовательной программе.
— Из академии могут отчислить?
— Могут. Например, за неуспеваемость или профнепригодность. Вообще, в Академии, как правило, до 15 лет детей не отчисляют. Но если у ребенка уже в первый год обучения выявляются проблемы с координацией, неврологические заболевания, его могут отчислить. Но такие случаи очень индивидуальны и решаются только на основании заключения экзаменационной комиссии, по итогам ежегодной аттестации студентов.
— Если ребенок выбывает, кто-нибудь занимает его место?
— Мы можем добирать детей на места выбывших только в первые недели обучения. Если ребенок поступил к нам, а через неделю-две понял, что это не для него, на его место может прийти другой — из резерва, который во время кастинга может сформироваться из ребят с хорошими профессиональными данными. Если ученик покидает нас на второй или на третий год обучения, то тогда на его место, к сожалению, мы уже никого не можем взять.
— Сколько стоит обучение в Вагановке?
— Обучение для детей бесплатное, но по правилам Академии родители оплачивают питание и проживание ребят, если речь идет об иногородних студентах. В школе прекрасная столовая: подают завтрак, обед, полдник, ужин. Родители могут сами выбрать, сколько раз в день будет питаться их ребенок. В выборе блюд мы не ограничиваем. Однако наши девочки и сами понимают, что нельзя терять форму, поэтому их редко можно увидеть с пирожками.
В 2016 году мы принимали ребят только из Приморья. Их обучение полностью оплачивает администрация Приморского края. В прошлом году Министерство культуры России выделило квоту на обучение детей в нашем филиале. Теперь мы можем приглашать абитуриентов на бесплатное обучение со всего Дальнего Востока. В 2017 году в первый пятый класс к нам пришли 10 учеников. Один ребенок был с Сахалина. В этом же классе — дети из Владивостока, Находки и Хабаровска.
В 2018 году также будем приглашать к себе ребят со всего Дальневосточного Федерального округа. Мы готовы принять на обучение 24 человека. Информация о кастинге размещена от Якутии до Камчатки по местным администрациям, общеобразовательным школам, школам искусств и спортивным секциям. Причем мы планируем сами выехать в регионы, например, на Камчатку, если наберется большое количество заявок, и провести предварительный просмотр.
Авиабилеты — дорогое удовольствие, поэтому будет хорошо, если родители с самого начала поймут, стоит ли им лететь на кастинг во Владивосток или лучше не беспокоить ребенка и оставить его в родном коллективе.
— Если дети учатся по целевой квоте, значит ли это, что им нужно будет отработать свое обучение после выпуска из Академии?
— Да, мы хотим, чтобы дети, окончив Академию, остались работать на Приморской сцене Мариинского театра. Собственно, для этого и был организован наш Филиал по поручению президента России В. В. Путина. И у ректора Академии Русского балета Николая Максимовича Цискаридзе также есть понимание, что нам очень нужны здесь свои кадры, что нужно растить своих артистов балета для Приморской сцены. И мы сейчас стараемся, чтобы наши дети полюбили наш театр и остались в нем работать после выпуска. Но решение, где работать после выпуска, будут принимать в первую очередь сами выпускники.
— Подскажите, а приморские мамы и папы могут привести своего ребенка в Академию, чтобы посмотреть, как проходят занятия? У вас бывают дни открытых дверей?
— В предстоящую субботу, 28 апреля, в нашем учреждении как раз пройдет открытый урок по классическому танцу, на который мы приглашаем всех ребят, оканчивающих в этом году четвертый класс и готовящихся перейти в пятый. Во время занятия и ребята, и их родители смогут узнать больше о филиале Академии, о том, как проходит наш учебный день и что такое урок классического танца. На самом деле это достаточно актуальный вопрос. В 2016 году мы приняли на обучение мальчика, который раньше никогда не танцевал, но мама мечтала увидеть его на сцене. У ребенка были неплохие физические данные, и мы его взяли. А потом, через три дня, мальчик заявил, что не хочет ходить на занятия. Чтобы такие ситуации не повторилясь, мы и приглашаем всех желающих на открытый урок.
— Знаю, что летом ваших детей ожидают масштабные гастроли по России. Ребят пригласили принять участие в традиционном ежегодном отчетном концерте учащихся Академии. Расскажите, сколько человек едет? Где и с чем вы будете выступать?
— Действительно, от нас едут шесть девочек из второго шестого класса и четыре — из первого пятого. Они выйдут на сцену в балете «Пахита». В конце июня дети выступают на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Большого театра и Кремлевского дворца в Москве.
Конечно, для каждой из учениц и для нас, как для педагогов, это волнительное мероприятие. Во-первых, нужно показать свой уровень. Во-вторых, ежегодно такие концерты собирают огромное количество зрителей, среди которых много людей, так или иначе связанных с балетом, в том числе представителей различных театров. Они присматривают юные таланты, чтобы в будущем пригласить их на работу. Так что это не просто отчетный концерт, но еще и своего рода «смотрины», способные сыграть решающую роль в судьбе артиста.
— А какова, на ваш взгляд, подготовка у приморских ребят? Достойны ли оно того, чтобы их заметили?
— Наши дети очень целеустремленные. Программа сложная, и им приходится быстро осваивать новые знания, навыки. Практически на каждом уроке — новые движения, но они со всем стараются справляться. Думаю, у девочек просто очень сильная мотивация. Они уже выступают на сцене, у них есть свой сольный танец в «Спящей красавице». Все ученицы яркие, трудолюбивые. Поэтому, уверена, у каждой есть шанс стать украшением любого театра.
СПРАВКА «ПГ»:
Чтобы принять участие в отборе, необходимо до 20 мая отправить заявку на просмотр по адресу: vladivostok@vaganovaacademy.ru. Форма заявки находится на сайте Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой в разделе «Поступление в Академию».
Подробную информацию о проведении дополнительного набора, необходимым медицинским документам и внешнему виду участников просмотра можно получить по телефонам: 8 (908) 448-04-41, 8 (914) 714-99-34, 8 (914) 792-02-99.
Сам конкурсный просмотр пройдет 24 и 25 мая в 14:00 в помещении школы-интерната для одаренных детей по адресу: Владивосток, ул. Чапаева, 5.
Текст: Наталья Шолик.
Фото: Игорь Новиков.
Источник: "Приморская газета", 28 апреля 2018 г.
На улицу Зодчего Росси падал театральный, мягкий весенний снег. Еще не представленная граду доска была завешена прозрачной белой кисеей. Все это создавало какой-то слегка сказочный, балетный, что ли, образ. И удачно гармонировало с музыкой Чайковского. Толпа работников академии, танцовщиков, журналистов и полицейских ждала. Ректор Николай Цискаридзе загадочно улыбался.
– Два года назад я написал письмо губернатору, – поделился с публикой Николай Цискаридзе, – он обратился к президенту. И его указом этот год объявлен Годом Петипа. Сегодня Мариусу Ивановичу исполняется двести лет, потому на этом здании установлена мемориальная доска.
– Сегодня мы отдаем дань великому человеку, который прославил русский балет на весь мир. Он француз, но всей душой любил нашу страну. Писал в воспоминаниях о времени работы в России: «Это были наисчастливейшие годы. Да хранит Бог мою вторую родину, которую я люблю всем сердцем», – с легкостью процитировал на память Георгий Полтавченко. – Да не каждый русский мог бы так красиво сказать. Я хочу, чтобы те молодые танцовщики, которые сегодня учатся в стенах этой прославленной академии, вспоминали, какой вклад сделал Мариус Иванович в один из самых красивых видов искусства.
Зазвучала барабанная дробь, и кисея разом спала с доски. Золотыми буквами на белой мраморной пластине было выбито: «В этом здании с 1847 по 1905 год служил во славу русского балета Мариус Иванович Петипа». Выше лукаво щурился сам Мариус Иванович. «Мы все вместе придумали эту формулировку», – заявил ректор академии в ответ на невысказанный вопрос толпы.
– Мариус Петипа вознес на пьедестал лучшие традиции русского и мирового балета, – добавил генеральный консул Франции в Санкт-Петербурге Уго де Шаваньяк, также присутствовавший на мероприятии. – Существует огромное количество примеров франко-российского балетного сотрудничества; Мариусу Петипа мы обязаны укреплением этой связи. И на протяжении всего года нас ждут мероприятия, посвященные его памяти.
Действительно, в рамках Года Петипа ожидаются балеты, встречи, лекции. В дни юбилея Академия русского балета имени Вагановой проводит международную конференцию «Hommage à Petipa», где звучат доклады теоретиков и практиков хореографического искусства. Также состоялся премьерный показ французского документального фильма «Мариус Петипа, мэтр русского балета». Весь Международный культурный форум пройдет под эгидой его юбилея. Во всех школах в этом году пройдут специальные уроки, посвященные искусству балета. А в июне на сцене Мариинского и Большого театров, а также Кремлевского дворца съездов пройдет представление-посвящение Петипа.
Досье
Мариус Петипа родился 11 марта 1818 года в Марселе, начинал свою артистическую карьеру на подмостках Брюсселя, Нанта, Бордо, Парижа и Мадрида, но снискал мировую славу в Санкт-Петербурге. Мариус Иванович, как его звали в России, возводил здание русского балета, трудился и творил более полувека. Он поставил около семидесяти балетов, в том числе – такие главные хореографические шедевры своего времени, как «Спящая красавица», «Лебединое озеро» (совместно со Львом Ивановым), «Раймонда», «Пахита», «Жизель», «Тщетная предосторожность», которые идут на сцене по сей день. Ему принадлежит создание стиля академического балета, утверждение классической школы. Он воспитал несколько поколений выдающихся балерин и танцовщиков. Впоследствии Европа была вознаграждена за то, что отдала Петипа России: туда вернулись талантливые танцовщики и хореографы, участники «Русского балета» Сергея Дягилева и других антрепренеров.
Текст: Ф. Дубшан.
Источник: "Вечерний Санкт-Петербург", 12 марта 2018 г.
В Петербурге, на фасаде Академии балета Вагановой, открыли мемориальную доску, в честь 200-летия со дня рождения хореографа Мариуса Петипа. Француз по рождению, русский по духу. Приехав в Россию на год, он остался здесь на 60 лет. Хореограф заложил фундамент русского балета, создав знаменитый во всем мире «большой стиль».
Мемориальную доску Мариусу Петипа открыли на фасаде Академии Вагановой под гимн Петербурга. В этом городе хореограф прожил 60 лет. Здесь он поставил больше 70 спектаклей, заложил фундамент русского балета, создав знаменитый во всем мире «большой стиль».
Мариинский театр называют домом Петипа. В этот вечер французский канал Меццо ведет прямую трансляцию гала-концерта. За дирижерским пультом - маэстро Валерий Гергиев.
Балет «Времена года» на музыку Александра Глазунова у Петипа не сохранился. Он шел на сцене Мариинки в 90-е годы XIX века. Хореограф Константин Кейхель запустил невидимое колесо времени. Языком современного танца рассказал о формах и состояниях.
Продолжил вечер «Сон в летнюю ночь» Джорджа Баланчина. Выросший на сочинениях Петипа, он знал о двух балетных версиях «Сна» на музыку Минкуса и Мендельсона. Легкий, ажурный танец Баланчина критики назвали «Сном о русском балете». Это ностальгия хореографа по Петербургскому императорскому стилю.
Финальную точку гала-концерта поставила «Спящая красавица». Шедевр Мариуса Петипа 1890 года, через 100 лет воссозданный Сергеем Вихаревым. Этот балет стоит посмотреть хоть раз, чтобы понять какими были спектакли Петипа, почему их называли феерией и почему зрители не могли оторвать глаз от сцены.
Убегая от любовных скандалов, дуэлей и нищеты Мариус Петипа не предполагал, что Россия станет для него второй родиной, Мариинский театр – домом, а классический танец Петипа изменит историю всего мирового балета.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 11 марта. /Корр. ТАСС Олег Сердобольский/. Мемориальная доска балетмейстеру Мариусу Петипа (1818-1910) открыта в Петербурге в день 200-летия со дня рождения крупнейшего балетного новатора своего времени. Памятный знак с его бронзовым барельефом установлен на улице Зодчего Росси на фасаде Академии русского балета имени Агриппины Вагановой, передает корреспондент ТАСС.
Золотая надпись на мраморной плите гласит: "В этом здании с 1847 по 1905 год служил во славу русского балета Мариус Иванович Петипа".
"Сегодня, открывая эту доску, мы отдаем дань великому человеку, великому балетмейстеру, который прославил наш русский балет на весь мир. Мариус Петипа был по происхождению француз, но он всей душой любил нашу страну", - сказал на церемонии открытия доски губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко.
Он напомнил слова из воспоминаний Петипа, который отмечал: "Если говорить о моей карьере в России, то это были счастливейшие времена моей жизни. Да хранит бог мою вторую родину, которую я люблю всем сердцем".
Как сообщил губернатор, в рамках очередного Санкт-Петербургского международного культурного форума неподалеку от Мариинского театра будет открыт сквер Мариуса Петипа, и весь культурный форум пройдет под эгидой его юбилея.
Инициатором открытия мемориальной доски выступила Академия русского балета имени Вагановой. Ректор этой старейшей отечественной школы танца народный артист России Николай Цискаридзе поблагодарил губернатора за поддержку его инициативы, которая увенчалась тем, что указом президента России Владимира Путина нынешний год на государственном уровне объявлен Годом Петипа. Ректор выразил благодарность поклонникам русского балета из Италии, Сингапура, Швейцарии, Японии, которые пожертвовали средства на создание мемориальной доски.
Взаимообогащение культур
В церемонии открытия памятного знака принял участие генеральный консул Франции в Санкт-Петербурге Уго де Шаваньяк. Отметив огромный вклад Петипа в развитие русского балета, он добавил, что процесс взаимообогащения двух культур продолжился затем деятельностью балета Сергея Дягилева во времена Русских сезонов в Париже. И в наши дни, по словам дипломата, франко-русский культурный обмен, в том числе в сфере балета и подготовки балетных кадров, продолжается и приносит свои плоды.
Петербуржцев поздравила со знаменательным событием депутат Госдумы Наталия Пилюс. Она сообщила, что во всех школах страны в рамках программы Года Петипа будут проведены специальные уроки, посвященные балету. Пилюс выразила уверенность, что "в глубинках также найдутся те дети, которые смогут радовать своим творчеством".
В Академии русского балета имени Вагановой в дни юбилея - 10-12 марта - проходит Международная научно-практическая конференция Hommage Petipa ("Посвящение Петипа"), в рамках которой представят научные доклады теоретиков и практиков хореографического искусства. Здесь же пройдет премьерный показ французского документального фильма "Мариус Петипа, мэтр русского балета" (Мarius Petipa la matre franais du ballet Russe) режиссера Дениса Снегирева. В рамках празднования Года Петипа воспитанники академии 19-20 июня выступят с праздничной программой в Москве - на сценах Большого театра и Кремлевского дворца.
Источник: ТАСС, 11 марта 2018 г.
Мемориальную доску открыли совместно губернатор Петербурга Георгий Полтавченко и ректор академии им. Вагановой Николай Цискаридзе.
«В этом здании с 1817 по 1905 год служил во славу русского балета Мариус Иванович Петипа», — говорится в тексте на мемориальной доске.
Открытие памятника приурочили к особой дате. Сегодня исполняется 200 лет со дня рождения «патриарха русского балета» Мариуса Петипа. Считается, что именно работа балетмейстера заложила знаменитые традиции известного во всем мире русского балета.
Программу празднования 200-летия Мариуса Петипа, использование новых технологий, а также революционные процессы в балетном искусстве обсудили международные эксперты в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума.
Главными спикерами секции стали Нина Аловерт, балетный критик (США); Риккардо Риккарди, директор балетной школы «Dansemble» (Италия); Алексей Учитель, режиссер (Россия); Фуско Дженнаро, директор издательства «Novi Ligure» (Италия); Лиляна Драгулева, профессор, педагог по методике преподавания классического танца, профессор кафедры Истории балета и Классического наследия (Болгария); Елица Луканова, балерина Болгарского национального театра оперы и балета (Болгария); Наталия Кремень, директор балетной школы (Великобритания); Владимир Васильев, президент Фонда Галины Улановой (Россия); Валерий Косоруков, художник, академик Академии художеств (Россия); Галина Тюнина, заслуженная артистка РФ, актриса Московского театра «Мастерская П. Фоменко» (Россия).
Ключевые мероприятия секции прошли на трёх площадках Форума - в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, Эрмитажном театре и Центральном выставочном зале «Манеж».
В балетном искусстве есть люди-символы, меняющие эстетику и формирующие новые балетные каноны. К их числу относится выдающийся артист балета и балетмейстер Мариус Петипа, посвятивший всю свою жизнь русскому балету. Во многом благодаря его деятельности русский балет стали называть лучшим балетом в мире. В 2018 году со дня рождения признанного мэтра балетного искусства исполнится 200 лет. В рамках секции состоялась научно-практическая конференция в честь подготовки юбилейных торжеств, участниками которой стали российские и зарубежные исследователи балетного творчества Петипа. Они проанализировали отечественную систему хореографического образования, основанную на методике Агриппины Вагановой. Определили её роль в сохранении классического балетного наследия Мариуса Петипа.
На Форуме была представлена программа будущих юбилейных торжеств в честь 200-летия Мариуса Петипа. В частности, в июне 2018 года Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой планирует представить спектакль в память о выдающемся балетмейстере. Проект будет реализован совместно с Большим театром и с ведущими балетными школами мира. В Петербурге планируется установить мемориальную доску, которая позволит увековечить память о Мариусе Петипа. Серия специальных мероприятий пройдёт в рамках VII Санкт-Петербургского международного культурного форума.
Завершающей частью конференции стал Открытый урок памяти выдающегося педагога А.И. Пушкина к 110-летнему юбилею со дня его рождения, который прошёл в репетиционном историческом зале Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, носящем имя Мариуса Петипа.
Важным событием секции стало проведение международного конгресса «Новые технологии в искусстве». Он был посвящен проблемам внедрения новых технологий в современное искусство, балет и образование. Основные темы конгресса: новые технические решения в кино, балете и мультимедиа, окружающий звук, виртуальная реальность, интерактивность, современная музыка, новое звуковое пространство, компьютерные композиции, новые композиторские техники, электроакустическая музыка, цифровой перформанс, экспериментальные искусства, новые технологии в обучении студентов творческих специальностей.
Всё чаще балет синтезируется с кинематографом. На киноэкраны постепенно возвращается так называемый «большой балет». Растет число художественных и документальных фильмов про балетную жизнь. В этой связи, на Форуме был организован круглый стол «Балет и кинематограф». Мероприятие было посвящено революционным или же эволюционным процессам в современной культуре, анализу синтетических форм искусства на примере взаимопроникновения балетного искусства и кинематографа, их взаимовлияния. Обсуждение учитывало всё то, что произошло за минувший год в кинематографе, сколько появилось новых произведений на тему балета. Впервые деятели балетного искусства рассказали, как они относятся к кинематографическим работам о балете – классическим и современным.
В Эрмитажном театре прошла Торжественная церемония подведения итогов Первого Всероссийского конкурса педагогического мастерства среди научно-педагогических работников образовательных организаций высшего образования в области музыкального, хореографического и изобразительного искусства. В мероприятии приняли участие свыше 200 человек.
Дипломы лауреатов и Дипломы участников конкурса вручали ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе, ректор Санкт-Петербургского Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской Академии Художеств Семен Михайловский и проректор Санкт-Петербургской Консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Денис Быстров. Победители конкурса получили памятные подарки от Императорского фарфорового завода, подарочные книги Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой, цветы.
Далее состоялась презентация книги «Жанна Аюпова», изданной в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой при поддержке VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Николай Цискаридзе рассказал историю создания книги, передал слово Ларисе Абызовой – доценту, заведующей кафедрой балетоведения Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой, затем - балетному критику и фотографу Нине Аловерт, проживающей в США, которая прилетела специально на презентацию этого альбома. Приветственное слово также было предоставлено Александру Луневу – первому партнеру Жанны Аюповой, также прилетевшему из США, и Андриану Фадееву – партнеру Жанны, ныне – художественному руководителю Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Л.В. Якобсона.
По традиции Николай Цискаридзе передал книги в библиотеки Петербурга: Центральную библиотеку им. Лермонтова, музыкальную библиотеку Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича; библиотеку Санкт-Петербургской Консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова; Центральную городскую библиотеку имени Маяковского, архивную службу Мариинского театра.
В конце вечера на сцене Эрмитажного театра выступили воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, которые исполнили фрагмент сюиты «Фея кукол», и квартет «Измайловский» Санкт-Петербургской Консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
Источник: Питерец.ру, 30 ноября 2017 г.
С.-ПЕТЕРБУРГ — РИА Новости, Александр Кудрявцев. Академия русского балета имени Вагановой отметила первый выход на сцену своих первоклассников концертом в Эрмитажном театре.
В чем заключается искусство балета, что нужно усвоить будущим звездам сцены и их родителям и зачем бриться педагогу, РИА Новости рассказал народный артист России, ректор академии, руководитель секции "Балет и танец" на VI Санкт-Петербургском международном культурном форуме (пройдет 16-18 ноября 2017 года) Николай Цискаридзе.
Учитель и ученик
В зале Эрмитажного театра приглушен свет. Репетиция перед выступлением на празднике первоклассников "Первый выход на сцену" под руководством Цискаридзе в самом разгаре.
"В музыку вступаем с улыбкой! Не как дочка фельдфебеля, а как дочь генерала!" — командует наставник, наблюдая за пируэтами воспитанниц. Маэстро в прекрасной форме и работает вместе с учениками, показывая сложные элементы танцев.
"Я никогда не хотел быть педагогом. Но мои способности к этому заметили рано, преподавать начал в 20 лет. Сначала заменял своего педагога в школе, потом в театре, затем стал вести класс каждый день 11 сезонов без остановки, потом репетировал с молодыми артистами. Придя в академию, я не хотел брать класс, но получилось так, что педагог был вынужден взять отпуск по семейным обстоятельствам. Пришлось взять класс, чтобы не увеличивать штат", — говорит Цискаридзе.
На этом преподавание в академии не ограничилось. Лавры народного артиста — не повод расслабляться в работе наставника.
"Я сын педагога, пример мамы всегда перед глазами. Она три дня в неделю проводила в парикмахерской. Я спрашивал, не надоело ли, а мама отвечала, что не имеет право плохо выглядеть, на нее смотрят дети. Вот я, к примеру, ненавижу бриться. В Большом театре брился лишь перед выходом на сцену. Но теперь по утрам каждый раз себя уговариваю и объясняю, что не имею права выйти небритым к ученикам", — улыбается мастер.
На сцене репетируют юноши. Поначалу кажется, что с ними Цискаридзе общается более сурово, чем с воспитанницами. "Выражения лиц, будто вы не из-за кулис, а из морга вышли", — комментирует он начало выступления. Вскоре достается и девушкам. Мэтр может по-отцовски пожурить, а может и на несколько секунд превратиться в громогласного деспота: "Такая профессия, вы ее сами выбрали".
"Бывает, что некоторые обижаются, другие понимают, что их ругают любя. В этой профессии кнут — большой пряник. Когда нет "кнута", ты не участвуешь в конкурсах и просмотрах, на тебя не обращают внимания, ты не нужен. "Кнут" — показатель того, что тобой интересуются. Как только такое требовательное отношение заканчивается, можешь собирать манатки", — говорит артист.
"Маша, ты мечта! Мягкая ножка, ты любишь балет!" — Цискаридзе сдержанно отмечает успехи воспитанницы, только что выполнившей сложную партию. Глаза девушки сияют.
"В нашей профессии нужно учиться всегда. Я, будучи педагогом, всегда остаюсь учеником. Постоянно наблюдаю, что делается в мире, в театре. Что-то я не приемлю, а что-то стараюсь внедрить в свою работу. Когда в академию приходят дети, сразу видно, из какой "детской" кто вышел. В балете надо приучить свой организм к сложностям. Модернизации в этой профессии не будет. Так, как сегодня, мы будем учить всегда", — говорит Цискаридзе.
"Борьба с самим собой"
Репетиция окончена, партер заполняется зрителями, родителями первоклассников, у которых сегодня — посвящение в ученики старейшей школы русского балета в России. Их приветствует директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.
"Именно здесь, в Эрмитажном театре, начинался русский балет, благодаря усилиям преподавателей и их воспитанников", — напоминает Пиотровский. "Для нас важно, чтобы воспитанники делали первые шаги в доме Романовых, тех, кто это начал, — подхватывает Цискаридзе и добавляет, обращаясь к родителям, — в вашей жизни началось нелегкое время, и я желаю вам найти верный путь для своего ребенка".
Когда на сцену торжественно выходят пары первоклашек, ректор академии говорит им, что искусство балета — "это борьба с самим собой". "Чтобы стать большим художником на сцене, человек должен знать, чего он хочет, и уметь этого добиться", — напутствует наставник.
Родители снимают праздник на видео — для семейных архивов. Но именно родительские амбиции часто мешают успехам детей, уверен Цискаридзе. "Быть в этой профессии лишь для того, чтобы порадовать своих родных, — это страшно. В прошлом году произошел случай с не слишком одаренной выпускницей, которую мы едва дотянули до конца обучения. После выпускного концерта, где девушка танцевала в кордебалете, ее бабушка пришла к нам скандалить, потому что внучке не дали отдельный поклон. Ее только это и интересовало!" — рассказывает ректор.
"Все хотят, чтобы их дочь стала Анной Павловой. Но в мире сейчас — торжество пиара над разумом, причем это касается не только балета. Наше искусство элитарно, оно не для всех и требует больших способностей. В этом деле очень мешают амбиции родителей, но это же было и триста лет назад. Сегодняшнюю ситуацию можно увидеть и в дневниках директора императорских театров Теляковского: после успеха "Русских сезонов", когда артисты получили всемирную известность, в академию повалило огромное количество мамаш с детьми — с протекцией.
Слова Евгения Шварца, написанные для "Золушки", что никакие связи не помогут ножке стать маленькой, душе — большой, а сердцу — миролюбивым, как нельзя точно относятся к балету. "Часто приходится уговаривать родителей: ну нет у ребенка способностей, а те отвечают — мы вам докажем, что есть! И не понимают, что борются не со мной, не с педагогами, а с собственным ребенком. Необходимо прислушиваться к своим учителям", — говорит Цискаридзе.
После вручения ученических билетов дети хором произносят клятву верности избранной профессии. На сцену выходит модельер Татьяна Котегова. Она дарит академии роскошное платье, которое создала для звезды балета Майи Плисецкой. Новоиспеченные воспитанники покидают сцену. Под музыку Чайковского начинается концерт воспитанников Вагановской академии.
Лучшие из них выступят и на VI Санкт-Петербургском международном культурном форуме 16 ноября с сюитой "Фея кукол", а ректор академии возглавит секцию "Балет и танец".
"Скоро в России будет широко отмечаться празднование дня рождения величайшего балетмейстера Мариуса Петипа, поэтому мы решили сделать одним из центральных событий работы секции конференцию по сохранению наследия и подготовке к юбилею великого хореографа и педагога. Ключевым событием также будет круглый стол "Балет и кинематограф". Фильмы о балете сняли режиссеры Тодоровский и Учитель. На круглом столе, посвященном теме балета в кино, мы хотим обсудить, какие цели должны преследовать художники и имеет ли право общество проявлять себя так, как, например, относительно нашумевшего фильма про Матильду Кшесинскую", — рассказывает Цискаридзе.
"Очень важно, что эта тема будет обсуждаться именно в Северной столице, — говорит он. — При всей своей красоте и количестве дворцов Петербург известен тем, что именно здесь родился русский классический балет".
Фото: Александр Гальперин.
Источник: РИА Новости, 9 октября 2017 г.