В текстах сохранены индивидуальные особенности орфографии и пунктуации источников.
Президент России Владимир Путин рассказал, что на недавней встрече с ректором Академии русского балета имени Вагановой Николаем Цискаридзе они обсуждали развитие балетной школы во Владивостоке.
"Николай Максимович был у меня совсем недавно, перед Новым годом, и рассказывал, как много сделано для создания балетной школы во Владивостоке. Я был потрясен его результатами", - сказал Путин во вторник на совещании о создании культурных центров в Калининграде, Владивостоке, Кемерово и Севастополе.
"Мы с ним еще подискутируем на эту тему, - добавил президент.
Первый балетный класс вагановской академии открылся в школе-интернате имени Дубинина для одаренных детей ВГУЭС во Владивостоке 1 сентября 2016 года. В него попали 12 ребят 10-11 лет, которых ректор академии Николай Цискаридзе выбрал лично.
Академия русского балета имени Агриппины Вагановой относится к числу старейших балетных школ мира. С ее именем связаны расцвет и всемирное признание русской балетной школы. Основанная императрицей Анной Иоановной в 1738 году "Танцо́вальная Ея Императорского Величества школа" до сегодняшнего дня не прекращала работу ни на один день, даже в годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда здесь шел учебный процесс.
Большинство российских балерин выходит на пенсию, когда им чуть за 40. Ирина Генслер отличается от них: она танцевала сольные партии, пока ей не исполнилось 51 год, а теперь она передает свое мастерство следующему поколению.
Ирина Генслер скрестила свои стройные ноги в светлых бархатных брюках и туфлях из мягкой кожи, положила толстый фотоальбом на колени и улыбнулась: вот он, архив за восемь десятилетий жизни, отданных русскому балету.
Тонкими, молодыми пальцами Генслер указывает на фотографии, где изображена она – сильная и необычайно гибкая танцовщица со сверкающими глазами и вьющимися темными волосами.
В течение своей 35-летней карьеры в Мариинском театре, также известном как Кировский, Генслер исполняла испанские, итальянские, польские, цыганские, венгерские и другие характерные танцы в десятках классических балетов.
Сегодня, в возрасте 87 лет, она читает лекции о характерном танце для преподавателей, в самой известной балетной школе России, 280-летней Академии имени Вагановой.
Профессор балета считает, что секрет ее долголетия в ее природной стойкость и приверженности к сохранению и передаче традиций классического характерного танца из поколения в поколение.
Большинство российских балерин выходит на пенсию, когда им чуть за 40. Генслер была другой: она танцевала сольные партии на сцене Мариинского театра, пока ей не исполнился 51 год.
Но даже после этого она никогда не уходила на заслуженный отдых и продолжала преподавать балет в Египте, Италии, Испании и в Вагановской Академии в Санкт-Петербурге.
«Сейчас я работаю над восстановлением оригинального польского танца Краковяк», - сказал Генслер The Daily Beast. «Понимаете, я должна передать часть репертуара, который мне было суждено исполнить в классических балетах, следующим поколениям танцовщиков – это моя жизненная обязанность».
Генслер родилась в 1930 году в Ленинграде, в семье интеллектуалов. «Мой отец происходил из семьи немцев, которых Петр I вывез из Европы несколько поколений тому назад», – объяснила Генслер свою фамилию.
Ее дядя играл на кларнете в филармоническом оркестре города – Генслер танцевала всякий раз, когда слышала музыку. Она – одна из немногих, ныне живущих балерин, которые учились в классе Агриппины Вагановой, создательницы собственной методики преподавания, в основе которой Императорский русский балет.
Во время Второй мировой войны, когда тысячи людей умерали от голода в осажденном Ленинграде, Вагановская школа была эвакуирована в деревню, в Уральские горы, под Пермь.
«Это было крошечное провинциальное местечко, там нам негде было танцевать, но, по крайней мере, мы не голодали», – вспоминает балерина.
Некоторые из ее коллег по Кировскому театру, известному сегодня как Мариинский, мечтали о танцах и жизни за границей. Рудольф Нуреев был первой балетной звездой, который попал на Запад. В 1961 году он отказался вернуться в Ленинград во время гастрольного тура в Париже; в том же году он выступил в лондонском Королевском балете. «Я не могла думать о том, чтобы покинуть свою страну, где у меня было двое детей и мои родители», – сказала Генслер The Daily Beast.
В этом году российский балет, вдохновленный романтизмом 19-го века, отмечает 200-летие Мариуса Петипа, француза по рождению, хореографа-новатора, служившего в Мариинском театре.
«29 мая 1847 года прибыл я на пароходе в Петербург... Шестьдесят лет службы на одном месте, в одном учреждении, явление довольно редкое», – писал Петипа в своих мемуарах о Мариинском, где он создал более 70 балетов, в том числе знаменитые «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица». Петипа умер в России в возрасте 92 лет.
«Это так замечательно, что у нас есть Петипа!» – говорит Генслер, вспоминая свой собственный опыт, когда она учила характерные танцы в «Лебедином озере», а также в «Баядерке», перенимая от старых балетмейстеров, – так же, как ее ученики сегодня учатся у нее.
Прямая осанка Генслер, эмоциональные жесты и девичий голос заставляют забыть о ее реальном возрасте. «В моем репертуаре было 25 балетов. Это не было сложно для меня, так как с раннего возраста я обожала балет. Всякий раз, когда я слышала музыку, я могла танцевать бесконечно», – вспоминает она. «Понимаете, ведь не только ваше изящество, гибкие конечности или ваша способность поднять ногу на 180 градусов делают вас хорошей балериной», – сказал Генслер The Daily Beast, рассекая воздух твердым кулаком. – Это ещё и ваш стоицизм, ваша способность преодолевать трудности».
Такие качества хорошо служили русским балеринам во время войн, репрессий и экономической борьбы последних трех столетий. «Балетные театры не платят много, многие выпускники нашей академии переезжают на работу на Запад, – с сожалением говорит Генслер. – В 1989 году весь мой курс выпускников иммигрировал, это было знаменательное изменение».
* * *
Политические системы снова рушились и снова восстанавливали силы, скандалы в театрах наполняли сердца танцовщиков депрессией и паникой, но хореография пережила все бури и штормы.
В 2013 году кислотная атака на директора Большого театра Сергея Филина потрясла даже самых безразличных обозревателей России.
В одном из своих первых интервью после происшествия Филин сказал мне, что «нападение стало кульминацией долгой битвы в Большом театре за роли, деньги и сценическую славу».
Несколько лет спустя Анастасия Волочкова, бывшая прима-балерина Большого театра, заявила на российском телевидении, что руководство театра заставляло своих балерин выступать в качестве эскорта для представителей деловой и политической элиты в Москве и Париже.
Однако, никакое насилие, провокационные битвы или интриги не могут испортить репутацию превосходства российского балета.
Балетные школы продолжают развивать возможности своих изящных учеников, а танцовщики по-прежнему готовы к долгим и изматывающим часам труда и низким зарплатам, чтобы осуществить свою мечту о жизни на сцене.
Чтобы поспеть вовремя на свои занятия, Генслер рано просыпается в своей однокомнатной квартире в пригороде Санкт-Петербурга. Она идет на станцию, чтобы доехать на местном поезде до центра Санкт-Петербурга, города, где Анна Павлова, Джордж Баланчин, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников и многие другие великие танцовщики изучали основы классической хореографии.
В этом месяце футболистам и болельщикам, посещающим Санкт-Петербург во время Чемпионата мира, может быть интересно увидеть Академию Вагановой на улице Зодчего Росси, бывшую Императорской школу балета, которая была основана в 1788 году в эпоху императрицы Анны. Перед ними может даже мелькнет стайка юных балетных танцовщиц, спешащих в школу.
Даже после стольких лет Генслер по-прежнему глубоко привержена своей роли хранителя и реставратора оригинальной хореографии, созданной Петипа и другими великими балетмейстерами.
Ее студенты слишком хорошо знают, что, в отличие от музыки, движения, жесты и страсть характерного танца не могут быть выражены серией заметок. «Ирина Генслер, мой дорогой педагог, любит говорить, что балетмейстеры передают хореографию “из ног в ноги”; я учился у нее в Академии Вагановой», – сказал The Daily Beast один из ее бывших учеников, петербургский хореограф и танцовщик Андрей Богданов.
«Это – ее сильный характер, страсть к танцу, которую она передала нам, уникальное знание характерного танца, невозможно записать на бумаге».
Богданов благодарен Генслер за то, что она дала ему и другим студентам то, что он назвал «театральной вакциной» к тяжелому труду и трудностям в повседневной жизни.
«Это защищает нас и помогает нам подняться над горбатой серой реальностью, которую мы часто видим на улицах за стенами театра».
Перевод оригинального текста Анны Немцовой.
Источник: The Daily Beast, 16 июня 2018 г.
4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала указ об учреждении «Танцовальной Ея Величества школы для сочинения балетов и танцования театрального, степенного и комического». Этот день стал днем рождения русского балета и первой профессиональной балетной школы - ныне Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. В этом году знаменитой балетной школе исполняется 280 лет.
По давней традиции, выпускники академии демонстрируют свои таланты на сцене Мариинского театра. В течение трех дней зрительный зал был переполнен. В этом году в мир балета отправляют своих подопечных опытные преподаватели Людмила Ковалева и Юлия Косенкова, мужской состав подготовили Алексей Ильин и Фетон Миоцци. У Алексея Ильина значительный педагогический опыт, а Фетон Миоцци впервые представляет на суд профессионалов и зрителей свой выпускной класс и сам сдает своего рода экзамен.
Программа вечеров была посвящена в основном памяти Мариуса Петипа, 200-летие со дня рождения которого отмечает весь мир. Ректор академии Николай Цискаридзе продумал репертуар с целью показать не только достижения выпускников, но и возможности всего возрастного спектра участников - от детей младших классов до предвыпускников.
Спектакль торжественно открылся па-де-катром «Розарий» из балета Петипа «Пробуждение Флоры». Наивный мифологический сюжет давал простор хореографической фантазии, наделяющей каждую из четырех богинь своим характером и пластикой. С тонким ощущением стиля передали индивидуальности своих героинь Александра Хитеева (Флора), Юлия Спиридонова (Аврора), Светлана Савельева (Диана) и Мария Буланова (Геба). Балет Петипа «Наяда и рыбак» дошел до нас только во фрагментах, один из которых предстал перед зрителем в редакции Николая Цискаридзе. С юношеским задором исполнили партии рыбака Маттео и его возлюбленной Джаннины Эрвин Загидуллин, обладающий блестящей техникой танца и актерским обаянием, и Мария Петухова. Герой Загидуллина смело вступал в состязание с соперниками (Давиде Лориккио и Степан Королев), побеждая их экспрессией воздушных прыжков и головокружительных вращений.
Петипа создавал не только «большие», многоактные балеты, он с удовольствием сочинял хореографические фрагменты для оперных спектаклей, среди которых «Русалка» Даргомыжского, «Тангейзер» Вагнера, «Пиковая дама» Чайковского. Одной из жемчужин в послужном списке хореографа по праву считается «Танец часов» из оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда». Из большой сюиты Николай Цискаридзе выбрал «Танцы Дня и Ночи». Изяществом и гармонией, ясным мироощущением наполнил Марко Юусела танец «Часов Дня», сохранив аромат и наивность далекой эпохи. Гением тьмы предстала Мария Хорева в «Часах Ночи», наполнив образ горделивой статью и властностью.
Сергей Лифарь, французский и русский танцовщик и балетмейстер, утвердивший на французской сцене принципы русской хореографии, сочинил более двадцати балетов. Среди них «Сюита в белом» на музыку Эдуарда Лало - его шедевр. Сложная по хореографии и пластической выразительности «Сюита» под силу не всякой труппе. Николай Цискаридзе рискнул доверить исполнение этого балета воспитанникам академии. Рискнул и победил. Хореографическое действие развивается на двух площадках: танцу героев на подмостках аккомпанирует, словно античный хор, пластически ритмизированный «отклик» кордебалета на возвышении, опоясывающем полукружье сцены. Юные танцовщики ни на мгновение не теряли ощущения этого единства, создающего в итоге полотно, завораживающее красотой и динамикой. Девять частей «Сюиты», у каждой из которых свое название, - это девять новелл о любви, расставаниях, радостных встречах и неизбежных утратах.
Чистотой и элегантным совершенством формы пленила Мария Буланова в «Серенаде»; смелостью техники, дерзким сочетанием труднейших движений и каскадом виртуозных комбинаций поразил в «Мазурке» Михаил Баркибжиджа; нежностью и тревогой наполнили «Адажио» Мария Хорева и Рустам Азизов. «Сюиту в белом» восстановил для учащихся академии патриарх французского балета Аттилио Лабис, знакомый петербуржцам по гастролям Парижской Оперы.
Финал торжественного вечера вернул зрителей снова к Мариусу Петипа и его блистательно-парадному гран-па из балета «Пахита». И здесь зрителей ждала неожиданность: в партии Пахиты выступила не выпускница академии, а прима-балерина Мариинского театра Виктория Терешкина. Этой «подменой» Николай Цискардзе обозначил перекличку времен - юные выпускники увидели, какого совершенства может достичь танцовщица, окончившая Академию Вагановой. Терешкина царила на сцене, утверждая красоту в каждой академической позе и ослепительной виртуозности.
Выпускные спектакли словно соединили два «дома» Петипа - Мариинский театр, где состоялись премьеры почти всех его балетов, и репетиционные залы на улице Зодчего Росси, тогда Театральной, где в течение пятидесяти восьми лет великий балетмейстер и педагог оттачивал мастерство танцовщиков.
Выступления учащихся Академии Вагановой продолжились в Москве: 19 июня они выступили на сцене Большого театра, а 20-го - в Кремлевском Дворце съездов. Партию Пахиты в Москве тоже исполнили выпускницы академии - всемирно известная Светлана Захарова и восходящая звезда Элеонора Севенард.
Текст: Игорь Ступников.
Источник: "Санкт-Петербургские ведомости", 21 июня 2018 г.
Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, отмечающая сразу два юбилея – 280-летие своего основания и 200-летие Мариуса Петипа, который многие годы преподавал в этой балетной школе, – представила на сценах Большого театра и Кремлёвского Дворца необыкновенный концерт, в котором приняли участие не только учащиеся и студенты Академии, ее звездные выпускники разных лет, но и представители ведущих балетных школ мира.
Почти три века в учебном заведении, которое прошло путь от Танцевальной школы до Академии русского балета, развивается мастерство сценического танца, основанное на уникальных методиках преподавания. За эти годы школа сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Здесь в разные годы учились такие корифеи балетного искусства как: Авдотья Истомина, Матильда Кшесинская, Агриппина Ваганова, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Наталья Дудинская, Алла Шелест, Ирина Колпакова, Михаил Барышников, Рудольф Нуреев, Наталья Макарова, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва, Светлана Захарова.
Своеобразие нынешнего концерта, придуманного и организованного ректором Академии прославленным премьером Большого театра Николаем Цискаридзе, заключается в том, что в концерте приняли участие представители ведущих балетных школ мира.
Открывал программу знаменитый Pas de quatre олимпийских богинь «Розарий» из балета Дриго «Пробуждение Флоры» (хореография Петипа) в исполнении студенток Александры Хитеевой (Флора), Светланы Савельевой (Диана), Марии Хоревой (Аврора) и Марии Булановой (Геба), которые продемонстрировали легкость, воздушность, музыкальность, возвышенную поэтичность с четким соблюдением канонов классического танца, присущим Вагановской школе.
Продолжил концерт безусловный шедевр Петипа – Pas d’action из балета «Наяда и Рыбак» на музыку Пуни в редакции Николая Цискаридзе, который со сцены Кремлёвского Дворца сказал: «Когда мы говорим о хореографии Петипа, мы говорим о мифе. Ни один человек не имеет права утверждать: “Мы танцуем Петипа”. Мы танцуем всё а-ля Петипа! Но я очень хотел, чтобы всё это было в духе того времени».
В «Наяде» так оно и видится. На сцене не музейный экспонат, а шедевр прошлого, созвучный нынешнему времени. Цискаридзе бережно, со знанием дела отнесся к работе мэтра, деликатно и стилистически точно восполняя утраченное или дополняя текст в связи с переосмыслением сценария. Солировали Марко Юусела (Рыбак Маттео) и Анастасия Нуйкина (Джаннина). Технические трудности хореографии Петипа сменялись по нарастающей, но юные артисты легко с ними справлялись, не забывая об образной стороне ролей.
Заключала первое отделение изящно поставленная балетная сюита «Танцы часов» из оперы Понкьелли «Джоконда» (хореография Мариус Петипа, редакция Николая Цискаридзе) в исполнении Марии Хоревой (Ночь), Михаила Баркиджиджи (День) и воспитанниц средних и старших классов Академии. Под таинственно, едва слышно звучащие колокольчики, под размеренное тиканье и задумчивые вздохи деревянных инструментов разворачивались танцы ночных часов: медленные эпизоды с певучими темами сменялись вихревыми, стремительными, напоминающими вакханалию. Юные артисты демонстрировали хорошую выучку, знаменитую вагановскую кантилену и чувство ансамбля.
Второе отделение было полностью посвящено подношениям юбиляру ведущих хореографических школ мира.
Итальянцы (Академии балета «Ла Скала») Самуэле Гамба, Летиция Мазини, Даниэле Бонелли блестяще исполнили изящную, не лишенную лукавого юмора композицию Ролана Пети «Gymnopedie», поставленную на музыку Эрика Сати.
Затем следовали два виртуозных дуэта в хореографии Петипа. Москвичи Елизавета Кокорева и Денис Захаров, вдохновенно исполнили дуэт Медоры и Конрада из балета «Корсар», а корейцы (Академия танца Университета искусств Кореи) Сонми Пак и Джунён Янг под одобрительные аплодисменты зала – Pas de deux «Венецианский карнавал» из балета «Сатанилла».
Студенты Штутгартской школы Джона Кранко – Риккардо Ферлито, Чандлер Хаммонд, Паоло Терранова, Кевин Витценбергер – интересно представили «мускульную гимнастику» Марко Геке под блюз Нины Симон «A Spell on You / Заклинаю тебя», в которой музыка и пластика почти не пересекаются, что похоже на протест страждущей, но страдающей души.
Студенты Датской Королевской школы балета станцевали восстановленный Pas de quatre из «Абдаллы» Паулли в хореографии Августа Бурнонвиля, который увлекался одно время темами Востока. Проверить, насколько нынешний Pas de quatre соответствует оригиналу, нет ни возможности, ни надобности. Главное, что старинный шедевр создателя «уникального датского балетного стиля» радует современного зрителя своей изысканной утонченностью под флёром старины.
Студенты Школы Национального театра Токио вдохновенно исполнили романтический балет Асами Маки на музыку «Симфониетты» Шарля Гуно, продемонстрировав особый стиль чувственной созерцательности Востока.
Третье отделение юбилейного концерта вагановцев было посвящено отмеченному имперским шиком Grand pas из балета Мариуса Петипа «Пахита» в редакции Юрия Бурлаки и Николая Цискаридзе. Солировали в нем на сцене Большого театра царственная Светлана Захарова (Пахита) и ее элегантный партнер Денис Родькин (Люсьен д’Эрвильи), а на сцене Кремлёвского Дворца – Элеонора Севенард и Денис Родькин – ученик Николая Цискаридзе. В обоих случаях танец исполнителей был музыкален и возвышен. Солистки не танцевали, а жили танцем, восхищая зрителей изысканностью стиля Вагановской балетной школы.
Финальным аккордом Grand pas стал уникальный по красоте и художественной выразительности дивертисмент звезд мирового балета (Светланы Захаровой, Евгении Образцовой, Юлии Степановой, Ольги Смирновой, Элеоноры Севенард, Алёны Ковалёвой, Ксении Жиганшиной) – выпускниц Академии Вагановой разных лет на сцене Большого театра и идущих им на смену юных вагановок (Мария Петухова, Анастасия Нуйкина, Мария Хорева, Мария Буланова, Александра Хитеева), которые на сцене Кремлёвского Дворца с упоением демонстрировали свое мастерство, одухотворяя вариации неповторимым талантом и заразительной энергией молодости.
Настоящий праздник классического танца – волнующий и незабываемый. Праздник, показавший, что связь поколений, владеющих неповторимым стилем Вагановской школы, не прерывалась все эти 280 лет. Сохраняется она и сегодня. В первую очередь, благодаря Балетной Школе и ее педагогам.
Текст: Валерий Модестов.
Источник: "Вечерняя Москва", 21 июня 2018 г.
Вагановскому училищу – 280 лет! Чествовать юбиляра будут в Петербурге и Москве – в главном театре страны и в Кремлевском дворце. "Подарочные" па-де-де в честь академии исполнят Светлана Захарова, Денис Родькин и многие выпускники Вагановки, которые танцуют в Большом. На торжественный концерт приедут балетные школы из Штутгарта, Копенгагена, Токио, Сеула и старейшая в мире – школа Ла Скала. Отдельный сюрприз коллегам готовит Московская академия хореографии. О буднях и празднике знаменитой Вагановки расскажет корреспондент "Вестей FM" Анна Владимирова.
Ни минуты покоя – звонки, совещания, репетиции: ректор Вагановской академии Николай Цискаридзе существует в темпе аллегро. 5 лет назад он совершил виртуозный па-де-пуассон со сцены – в кресло руководителя. Зная наизусть весь мировой репертуар, Цискаридзе предлагает своим ученикам все самое сложное – чтобы раскрыть в них все лучшее. В подарок на собственный юбилей вагановцы станцуют в Петербурге "Сюиту в белом" Сержа Лифаря. Этот выбор имеет значение – историческое, уверен Николай Цискаридзе.
ЦИСКАРИДЗЕ: Когда-то балет приехал из Франции, здесь обосновался, стал для России родным, любимым искусством. Хотелось показать, что и Россия Франции вернула это. Серж Лифарь родился в Российской империи. После кончины Сергея Павловича он возглавил труппу Парижской оперы. Создал тот репертуар, который шел в середине XX века. И вот, в частности, балет "Сюита в белом" никогда не ставился в Петербурге. Мы на этот риск пошли. Очень тяжелый балет, это не всем взрослым труппам подвластно.
Шедевр Лифаря репетируют не только выпускные и предвыпускные классы, но также и младшие ученицы. Вагановские дети рано начинают танцевать в Мариинском театре. И в этом заслуга четкой и жесткой системы образования. Учителя академии – профессионалы в нескольких поколениях – каждый раз сдают выпускные экзамены вместе с подопечными, не скрывает Николай Цискаридзе.
ЦИСКАРИДЗЕ: В течение года наши старшие методисты ходят по классам и проверяют педагогов, они все время им говорят: "Вы вот здесь сделали прилично, а вот это вы не доделали". Это очень тонкая и сложная работа, она требует постоянного контроля. Глаз замыливается, я знаю по себе: ты привык уже к этим детям, ты не замечаешь это. А вот новый взгляд – зашел и сказал: "Ой, что же вы делаете?". Такое возможно! То же самое, когда ребенок привыкает к твоему постоянно голосу, к твоей интонации. То же самое замечание делает другой человек с другой интонацией – и все сразу меняется!
Летящая юбочка, прямая спина, жесткие пуанты: на уроках классического танца, как и 200 лет назад, школьники оттачивают жете, приседают в глубоком плие. В основе обучения здесь все та же методика Агриппины Вагановой, но адаптированная под современных детей, говорит завкафедрой классического и дуэтно-классического танца Мария Грибанова.
ГРИБАНОВА: У нас уже в первом классе девочки приходят под 160 сантиметров – бывает и такое, а раньше такими только выпускались. Поэтому следование методике Агриппины Яковлевны должно быть предельно жестким. Коротенькую ножку нетрудно удержать, а удержать длинную ногу – это нужно предельное напряжение, предельная "выворотность", сосредоточенность. Потому что такими конечностями водить красиво – это нужно очень потрудиться и педагогам, и детям. В связи с этим, конечно, и техника возрастает. Теперь двойное фуэте – это вообще не фокус, это – норма.
Главное, чему с первого класса учат вагановцев – вставать к станку, когда хочется упасть без движения. Дети знают, что надо преодолеть боль сегодня, чтобы продвинуться на одно па-де-бурре завтра. Рассказывает ученица 5 класса Мария Чернявская.
ЧЕРНЯВСКАЯ: Много репетиций, спектаклей, очень устаешь. Когда мало сил, нужно брать себя в руки. Я занимаюсь у своего любимого педагога. Нужно брать все самое лучшее, слушать каждое замечание, пытаться привести себя в порядок, когда, может, не хватает сил держать ноги... Нужно знать свою цель и идти к ней: хочется выпуститься с хорошей оценкой, попасть в хороший театр. Я хочу танцевать Одиллию и Одетту. И очень хочу танцевать Китри из "Дон Кихота".
За здоровьем будущих прим и премьеров пристрастно следят врачи: ежегодные медосмотры, взвешивания, измерение мышечной массы. Девочкам в переходном возрасте могут прописать суровую диету, взрослеющим мальчикам – усиленный тренинг в спортзале. Самое сказочное из искусств требует реальных жертв. И дети, и их родители, которые каждый год заполняют двор перед Вагановкой в дни отбора, должны быть к ним готовы.
Источник: ВестиFM, 20 июня 2018 г.
В понедельник, 18 июня 2018 года в самом солнечном месте Большого театра состоялась пресс-конференция, посвященная 280-летию со дня основания Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой и предстоящим юбилейным Гала-концертам в Москве.
В пресс-конференции в Атриуме Большого театра приняли участие: ректор Академии, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе; первый проректор и художественный руководитель Академии, народная артистка России Жанна Аюпова; ведущие педагоги Академии и представители ведущих хореографических школ мира, принимающих участие в Гала-концерте: директор Школы Датского королевского балета Томас Лунд, директор Школы балета нового национального Театра Токио Фукуда Асами, директор Академии театра Ла Скала Луиза Винчи и художественный руководитель Школы балета Академии театра Ла Скала Маурицио Ванадия, декан факультета танца Академии танца Национального университета искусств Кореи Сун Хи Ким, директор Школы балета Джона Кранко (Штутгарт) Матач Тадеуш Анджей, ректор Московской государственной академии хореографии Марина Леонова.
Журналистам, заполнившим уникальное строение Большого театра с большим количеством солнца, рассказали о юбиле старейшей балетной школы России, первой в стране и одной из лучших профессиональных школ мира – Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой и презентовали для СМИ юбилейную книги Академии и юбилейной выставки «280 славных лет», которая уже представлена зрителям в Императорских фойе Большого театра.
«Программа, которую мы подбирали, чтобы показать здесь, в Москве, представляет творчество талантливого Мариуса Петипа, которому принадлежат все классические шедевры, исполняемые всеми театрами мира», - резюмировал для журналистов ректор академии, народный артист России Николай Цискаридзе.
Именно по его инициативе 2018 год посвящен русскому балету и 200-летию со дня рождения великого хореографа, который своим творчеством оказал значительное влияние не только на русскую, но и на зарубежные балетные школы. Поэтому на гала-концертах ожидается много иностранных гостей: это артисты из Италии, Японии, Южной Кореи...
Николай Цискаридзе отметил, что в запланированных концертах важно участие воспитанников хореографических школ: это дает ученикам возможность получить ценный опыт выступления и сотрудничества с иностранными коллегами.
Руководители академии подобрали уникальный репертуар для грядущего мероприятия. В программу гала-концертов постарались включить номера, которые в России не исполняются, чтобы познакомить с ними русского зрителя: среди них, например, «Розарий» из балета «Пробуждение Флоры» и «Танцы часов» из оперы «Джоконда». Хореография Петипа - всегда фантазия, выдумка и вариации, поэтому однозначно и абсолютно точно все воспроизвести - задача нелегкая. В Большом театре Николай Цискаридзе представит свои хореографические редакции Pas d action из балета «Наяда и рыбак» Ц. Пуни, «Танцы часов» А. Понкьелли и Grand pas из балета «Пахита» Э. Дельдевеза, Л. Минкуса, Р. Дриго.
Великий хореограф Мариус Петипа оказал влияние не только на русскую, но и на зарубежные балетные школы. Представители иностранных школ балета и танца поблагодарили российскую сторону за предоставленные их ученикам возможности и рассказали представителям СМИ о своих впечатлениях от Москвы и Санкт-Петербурга и творческих планах на следующий год.
«Первый концерт пройдет 19 июня на исторической сцене Большого театра России, второй — в Государственном Кремлёвском дворце 20 июня», — сообщил Николай Цискаридзе и пригласил журналистов, на два вечера окунутся в волшебный мир танца.
«Хотим выразить большую благодарность в организации мероприятий фонду Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт», а также Министерству культуры РФ и компании Grishko», — добавил Николай Цискаридзе.
«В концертах примут участие и студенты Московской Государственной академии хореографии, выпускником которой я сам являюсь», - емко и эмоционально завершил встречу с представителями средств массовой информации Николай Цискаридзе.
Текст: Сабадаш Владимир
Фото: Покровский Юрий
Источник: "Культура двух столиц", 20 июня 2018 г.
Академия имени А.Я. Вагановой - в Большом. Старейшая балетная школа России, которая в этом году отмечает 280-летие, собрала на Исторической сцене лучших из лучших: звезд с мировым именем и талантливых выпускников Вагановки. Приветственную телеграмму участникам концерта направил Владимир Путин. Репортаж Елены Ворошиловой.
Отработав юбилейный концерт в Мариинке, Николай Цискаридзе, ректор Академии Вагановой, привез на два концерта в Москву больше ста своих студентов. Такое в Большом было только в 90-ых. Специально для выставки Цискаридзе прихватил и балетные раритеты - костюмы, фотографии знаменитых выпускников Вагановки. Фарфоровые танцовщики и балерины, сделаны на Ломоносовском заводом. Скульптура Галины Улановой, только бронзовая, в 90-ых была украдена и сдана на переплавку. Вместо печи ее вернули в московскую академию хореографии. Здесь статуэтки Ульяны Лопаткиной и самого Николая Цискаридзе. Костюмы Рудольфа Нуриева перед его бегством в Европу. Парижское платье Матильды Кшесинской. Фотографии и пуанты Анны Павловой, Агриппины Вагановой, Елизаветы Гердт.
Отдавая дань 200-летию Мариуса Петипа, Цискаридзе поставил для гала фрагменты из забытых балетов. По красоте они не уступают знаменитым постановкам Петипа. «Розарий» из «Пробуждения флоры» рассчитан на четырех прим. Каждая балерина изящно перетанцовывает соперниц.
Цискаридзе вдохнул жизнь в Танцы часов из балета «Джоконда»: заполнил сцену большим количеством балерин и танцовщиков. На фоне живописной декорации, в ярких костюмах, танец вызвал восторг не только публики, но и профессионалов.
Поздравить с юбилеем Вагановку приехали ведущие школы мира. Артисты из немецкой школы Джона Кранко, университета искусств Южной Кореи, итальянской академии Ла Скала.
И конечно, здесь выпускники Вагановки, которые танцуют по всему миру. Их отличает особая выученность и аристократизм в танце. 10 солистов и прима-балерин Большого - все они выпускники Вагановки - вышли в этот вечер на сцену вместе с сегодняшними учениками. Ведь бывших вагановцев не бывает. Впрочем, эти 280 лет празднует не только Академия - это точка отсчета русского балета.
Источник: телеканал "Россия - Культура", эфир 19 июня 2018 г.
Когда вы берете новый класс, вам свойственно какое-то чувство страха, неуверенности от ответственности, которая возникает перед педагогом?
Страха, конечно, нет. Есть огромное чувство ответственности перед детьми. Я всегда нахожусь в постоянном поиске, пока веду класс. Важно найти подход к каждому ученику, ведь у всех детей совершенно разные характеры и физические данные.
Я часто слышу фразу: «Учениц Людмилы Валентиновны видно сразу». Как вы думаете, в чем отличие ваших девочек? И культивируете ли вы индивидуальность в них, потому что все ваши ученицы, которые стали балеринами, очень разные.
Выявить индивидуальность у учениц для меня крайне важно. Даже если она глубоко запрятана. Мне интересно добиться максимального раскрытия личности. А как иначе?
Я не знаю… Вероятно, моих учениц видно по определенной манере движения. Это, возможно, стиль, присущий только моему взгляду. Это особый почерк. У каждого педагога он свой.
Многие ваши ученицы, выпускаясь, в первый же год танцуют сложные спектакли – Ольга Смирнова, Кристина Шапран, Диана Вишнева. В чем ваш секрет, как вы готовите учениц, которые выпускаются готовыми артистами?
Нет никаких секретов. Это сложный путь в течение всего обучения. Так получилось, что когда Диана еще училась на третьем курсе в академии, ее заметил Олег Виноградов и предложил мне подготовить с ней партию Китри в спектакле «Дон Кихот». Для меня было важно не изменить хореографию, с одной стороны, и проявить индивидуальность Дианы – с другой. Не скопировать и не создать «штамп». Вместе мы искали собственные интонации и варианты.
Вы сильно волновались перед тем спектаклем, как это вообще было?
С валидолом. Особенно сильно волновалась, когда выпускались моя дочь и Диана.
Вы сказали про дочь, как вам хватает любви на всех, потому что о вас тепло всегда говорят все ученицы. Это значит, что вы умудряетесь и им дать любви, и своим детям.
К сожалению, своим детям я уделяла гораздо меньше внимания. Но мы принимаем жизнь в предложенных обстоятельствах. К счастью, я со своими детьми очень близка.
Каждые новые дети, новый класс, наверное, меняют вас каким-то образом. Оглядываясь назад, какое самое большое изменение в вас произошло?
Человек постоянно меняется, растет, развивается, борется со своими недостатками. Педагог находится все время с молодыми. Надо разговаривать на их языке, понимать их, понимать, что с ними происходит, окружает. Они не дают стареть.
Скажите пожалуйста, чего вы никогда не позволяете или не терпите в классе?
Я не терплю уныния и разгильдяйства. Хотя даже разгильдяйство можно как-то приструнить. Но уныние – это ужасно, и когда нет веры в педагога или в себя. Вера должна быть обязательно!
Он может быть не сильно способным, но если в нем есть какие — то определенные качества вы с ним работаете?
Я работаю со всеми. Но если нет контакта с учеником, добиться результата труднее.
Балет – очень несправедливая профессия, вы согласны?
Главная несправедливость в том, что от детей порой не все зависит. Дети приходят усердненькие, хорошенькие. Они все звездочки. А потом многое решают физические данные. Кто-то поправился, кто-то не вырос. Это всегда очень болезненно и для детей, и для педагога. К сожалению…
Вы как- то готовите своих детей к тому, что их ждет в театре?
Все время, что я веду класс, я готовлю учениц к профессии. Самое основное, что я могу дать им для работы в театре, это выпустить профессионалов своего дела. У каждого человека в жизни будет «шанс» и надо быть к нему готовым.
И никогда не переставать работать, да?
Работать – наша профессия. Не только физически, но и духовно. Надо постоянно слушать музыку, учиться понимать ее, и тогда в душе будут рождаться образы, иначе вместо танца будет набор движений.
Насколько нужно быть строгим педагогом?
Кнут и пряник. Одного кнута не надо, это плохо. Кнут и пряничек, кнут и пряничек.
Пятьдесят на пятьдесят?
Нет, давайте пряника все же 70 процентов.
Чего не хватает, на ваш взгляд, в нашем балете сейчас?
Талантливых современных постановок. Ведь хореограф воспитывает и формирует сознание и вкус молодых исполнителей. Но при этом нельзя забывать про классический балет, который, несмотря на любые веяния, волнует и потрясает.
У вас были моменты, когда ученицы зазнавались?
У меня таких учениц не было. В школе очень правильное рабочее воспитание.
Скоро будет выпускной концерт, и дальше они уже сами. Что вы чувствуете, когда уже все станцевали – поклоны, скорое расставание?
Волнение за дальнейшую судьбу учениц. И, конечно, легкую грусть – столько всего пройдено…
Скорее всего, они будут читать это интервью, что бы вы им пожелали?
Балетная жизнь мимолетна. Красота нашего искусства быстротечна. Мечтайте. Дерзайте. Удачи Вам. И не теряйте веру в себя.
Мария Хорева, ученица Людмила Валентиновны:
Людмила Валентиновна очень молодая: у нее последний айфон, она понимает молодежный сленг, она вообще в теме современной жизни. В этом, наверное, один из секретов её мастерства и успеха в «производстве» балерин: Диана Вишнева, Ольга Смирнова, Кристина Шапран – её выпускницы. Добавлю еще несколько очевидных на взгляд её учениц фактов.
Первое: Людмила Валентиновна, безусловно, гениальна. Очень сложно понять почему, и, особенно, трудно иметь это в виду каждое занятие, каждую репетицию с ней. Забываешь – и качество урока падает почти до нуля, вспоминаешь – происходит контакт, и ты переходишь на совершенно новый уровень.
Второе: Людмила Валентиновна гениальна. Я только с ней поняла, что в балете можно добиться чего-то не через давление, а в результате сотрудничества, синергии. Я очень хочу пронести в свою взрослую жизнь все ее заветы и правила, я буду стараться опираться в своей работе именно на то, чему она меня научила.
Третье: Людмила Валентиновна гениальна. Она знает столько мелких деталей и нюансов, добавляющих в образ понятную всем эмоцию или подчеркивающих мысль движения, которую надо донести до зрителя, что в итоге позволяет получить результат, на порядки превосходящий простое исполнение балетной партии. Она учит тому, чтобы каждое движение было заполнено энергетически, большое внимание уделяет правильной подаче движения, чтобы танец был наполнен достоинством. Я думаю, ее секрет в том, что она может раскрыть своих учениц, находит рычаги для этого.
Я не просто благодарна ей, я должна признать, что нынешняя я – это стопроцентный её продукт. Спасибо, Людмила Валентиновна!
Текст: Алиса Асланова
Фото: Ира Яковлева
Источник: La Personne, 18 июня 2018 г.