В текстах сохранены индивидуальные особенности орфографии и пунктуации источников.
24 мая 2023 года в 16:00 в Президентской библиотеке откроется выставка, посвященная юбилею Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. В Год педагога и наставника старейшая балетная школа России, первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира празднует 285 лет со дня основания.
За это время Академия внесла большой вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов людей. Русский балет явил миру плеяду звёзд, восхищавших публику на протяжении эпох: Анну Павлову, Вацлава Нижинского, Джорджа Баланчина, Рудольфа Нуреева, Михаила Барышникова, Наталью Макарову, Юрия Григоровича, Ульяну Лопаткину и многих других.
Сотрудники Академии много лет собирают и бережно хранят предметы, связанные с выдающимися людьми балета. Начало этой коллекции более 65 лет назад положила выпускница Академии и педагог – Мариэтта Франгопуло. В настоящее время собрание именуется «Кабинетом истории русского балета имени М.Х. Франгопуло».
Выставка в Президентской библиотеке — это редкая возможность увидеть часть уникальной коллекции и окунуться в славное прошлое балетного искусства.
В экспозиции представлены балетные туфли и театральные костюмы, книжные раритеты, подлинные афиши и фотографии, произведения живописи и скульптуры, личные вещи знаменитых выпускников Академии.
Среди экспонатов – настоящие реликвии: корсаж сценического костюма Матильды Кшесинской, коробка для грима и сценические сапожки Анны Павловой, личные вещи Агриппины Вагановой, имя которой с 1957 года носит Академия.
Жемчужины художественной коллекции Академии – пастель авторства Вацлава Нижинского, рисунки Зинаиды Серебряковой, которая в начале 1920-х создала серию произведений на тему балета.
Выставка «285 лет русскому балету» будет открыта в Президентской библиотеке (Сенатская площадь, д. 3) с 24 мая по 30 сентября 2023 года. Для посещения экспозиции необходимо предварительно записаться по телефону (812) 334-25-14 или отправить электронное письмо на адрес: excursion@prlib.ru.
Источник: Россия 1 - "Вести. Санкт-Петербург", 30 апреля 2023 г.
Сказочный балет-феерию «Щелкунчик» П. И. Чайковского в хореографии Василия Вайнонена студенты Академии имени Вагановой исполнили на сцене Государственного Кремлёвского Дворца.
«Щелкунчик» – трогательная история о любви, преданности, смелости и благородстве. Написанная по сценарному плану Мариуса Петипа, музыка П. И. Чайковского впервые прозвучала в спектакле, поставленном Л. Ивановым в 1892 году в Мариинском театре. Роли протагонистов-детей, а также солдатиков, кукол, феи, гостей на празднике исполняли воспитанники Императорского Театрального училища.
«Только в этом спектакле можно увидеть вместо привычного для нас финального па-де-де главных героев их адажио с участием четырех галантных кавалеров и сольные вариации – дань существовавшей когда-то балетной традиции», — рассказал Николай Цискаридзе перед исторической премьерой.
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой – легендарная, старейшая балетная школа России, первая в стране и одна из лучших в мире. Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные многими поколениями отечественных танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Главные партии в новогодней сказке на кремлевской сцене исполнили Лука Добош из Румынии и Мария Кошкарева. А ведь есть еще и Гаиска Андрес из Испании, учившийся в Лондоне и Мадриде, но последние курсы — в русской балетной школе. Младшекурсники (дети 10 — 12 лет) примеряют на себя образы детей на елке, солдат и мышей. Для старшекурсников этот выход на сцену сравним с экзаменом. И все они его с честью сдали.
Впервые в спектакле для показа в Кремле использовали цифровые декорации. Воплотить компьютерные идеи в жизнь помог грант программы «Приоритет-2030». В этой постановке академия постаралась совместить дух современности и хореографию Василия Вайнонена. Судя по многоминутной овации в конце постановки, «Щелкунчик» по-вагановски, привезенный Николаем Цискаридзе из Санкт-Петербурга, экзамен столицей выдержал.
Владимир Сабадаш.
Источник: "Московская правда", 23 декабря 2022 г.
О волшебном произведении, без которого невозможно представить новогоднюю театральную афишу, самому знаменитому в мире балету «Щелкунчик» исполнилось 130 лет.
Удивительную сказку на пуантах, которою впервые поставили в Мариинском театре, в этом году по традиции представляют ученики Академии русского балета имени Вагановой под руководством Николая Цискаридзе. Подробнее Кристина Левиева.
Источник: Новости, Первый канал, 21 декабря 2022.
В Петербурге на сцене Александринского театра представили "Медного всадника". Сценическое прочтение знаменитой пушкинской поэмы - результат совместной работы Академии Русского балета имени Вагановой, Театрального института имени Щукина и Театра Вахтангова. Теперь спектакль планируется показать школьникам всей страны, и в первую очередь детям, живущим на новых российских территориях.
Как рассказал "РГ" проректор "Щуки" по творческой деятельности, молодежной политике и воспитательной работе Андрей Беликов, этот спектакль - часть большого проекта "Школьная классика", который в том числе предполагает создание школьных театров: "Театр - это самоанализ общества, и школе это особенно нужно". Однако в отдаленных регионах России дети не представляют себе, что такое театр, поэтому нужен некий образец. А выбор предопределило празднование в этом году 350-летие Петра Первого и энтузиазм, с которым предложение воспринял ректор Вагановского училища Николай Цискаридзе.
- Важно было сделать спектакль умеренно сложным и на понятном материале показать, как задействуется образное мышление, и научить его тренировать, - поясняет он. - Поэтому к "Медному всаднику" добавлены фрагменты "Маленьких трагедий", а наша программка содержит, помимо всем привычного списка действующих лиц, еще и экспликацию спектакля. И там мы объясняем все, что может быть непонятно зрителю.
На сцене, помимо горожан и "невских волн", четыре основных персонажа. В первую очередь сам Пушкин - его играет Григорий Сиятвинда, отец которого - уроженец Замбии (это такой прямой отсыл к биографии солнца русской поэзии - и насмешка, и намек), Евгений (Антон Лызо/ Денис Степанов), который потерял возлюбленную и сошел с ума от горя, и император Петр Великий - Медный всадник в исполнении танцовщика Дмитрия Матвеева. Из декораций - рабочее место поэта, "набросок" гранитной набережной Невы и железная кровать, символизирующая бедственное положение и героя, и города. И группа аспирантов и студентов Вагановки, которые языком тела добавляют спектаклю эмоциональности, экспрессии и где-то даже необходимой пушкинской фантасмагоричности.
- Пушкина станцевать очень сложно и очень легко. Читай про себя пушкинские строки и танцуй, - считает заведующий кафедрой Академии Русского балета имени Вагановой, балетмейстер спектакля "Медный всадник" Юрий Петухов.
Показ в Петербурге - лишь первая остановка.
Кроме того, "Медный всадник" заявлен в программу "Большие гастроли" - гастроли должны состояться в Ярославле, Калуге и Туле, а может быть, и за Уралом.
Мария Голубкова.
Источник: Российская газета - Федеральный выпуск: №264(8912), 23 ноября 2022 г.
На сцене Александринского театра состоялась петербургская премьера спектакля «Медный всадник».
Спектакль приурочен к нескольким значимым для города событиям. Во-первых, постановка была создана к 350‑летию со дня рождения императора Петра I. Во-вторых, Петербург не забывает об одном из самых разрушительных для Северной столицы наводнений, случившемся 7 (19) ноября 1824 года. И, наконец, в 2024 году страна будет отмечать 225‑летие со дня рождения А. С. Пушкина, и премьерный «Медный всадник» уже включен в запланированную программу юбилейного года.
Авторами выступили представители театральных и хореографических вузов страны: Павел Сафонов — театральный режиссер, Юрий Петухов — хореограф, Максим Обрезков — главный художник Театра имени Е. Вахтангова, Евгения Панфилова — художница по костюмам.
Постановщики использовали текст не только пушкинской поэмы, но и других произведений Александра Сергеевича, в том числе фрагменты из «Маленьких трагедий», которые органично вплелись в контекст повествования.
Не пьеса, не балет, но театральный проект — именно так обозначили жанр новой постановки создатели спектакля. На сцене мы видим взаимодействие драматического и хореографического театров. Студенты и аспиранты Академии русского балета имени А. Я. Вагановой и Театрального института имени Бориса Щукина представили зрителям синтетический спектакль, где театрализованное воспроизведение текстов Пушкина сопровождалось хореографическими эпизодами.
На сцене было создано темно-серое пространство с расчерченными несколькими штрихами на заднике изображениями Петропавловской крепости и «Медного всадника», а на авансцене располагались миниатюры узнаваемых архитектурных шедевров Петербурга.
Пушкин предстал в исполнении артиста Григория Сиятвинды, который находился на сцене на всем протяжении спектакля и был летописцем происходящих событий. Текст поэта декламировали начинающие драматические актеры, а группа танцовщиков в полупрозрачных серых костюмах под музыку А. Вивальди, Г. Генделя, Ф. Шуберта волнообразными движениями сопровождала их слова. Танец стал важным символическим образом беспощадной водной стихии.
Премьера этого спектакля в сентябре состоялась в Москве. Дальше авторы вместе со студентами двух вузов — хранителей многовековых театральных традиций — поедут и в другие города нашей страны.
Карина Козлова.
Источник: "Санкт-Петербургские ведомости", № 217 (7300) от 18.11.2022.
Совместный проект Академии русского балета имени Вагановой и Театрального института имени Щукина. На сцене Александринского театра - премьера спектакля "Медный всадник". Новая постановка создана в рамках федеральной программы "Приоритет – 2030". В основе спектакля – одноименная поэма, а также фрагменты из других произведений Пушкина. Подробнее - Алексей Комаров.
Источник: Вести-Санкт-Петербург, 9 ноября 2022 г.
Балет и драматическое искусство объединил «Медный всадник». Громкая премьера – на сцене Александринского театра представили спектакль по одноименной поэме Пушкина. По словам авторов – это своего рода эксперимент. В постановке задействованы выпускники Академии русского балета имени Вагановой и театрального института имени Щукина.
Первый спектакль прошел в московском театре Вахтангова. Ну а гастроли «Медного всадника» символично начинаются на берегах Невы.
Стихи и танцы, танцы и стихи. Даже режиссеров у «Медного всадника» по сути два – один балетмейстер. Сама идея объединить две мощнейшие российские академические школы – актерскую и балетную – родилась в Щукинском училище. Сотрудничество, а иногда противостояние системы Вагановой и системы Станиславского, считают авторы спектакля, иногда напоминало поединок мастеров восточных единоборств.
«Интересно только посмотреть – не в смысле соперничества, а в смысле объединения. Был смысл, конечно, не в борьбе – чтоб просто дать почувствовать красоту и мастерство каждого из этих направлений», – отметил режиссёр спектакля «Медный всадник» Павел Сафонов.
Красота и мастерство щукинцев – репрезентация бессмертных строк Александра Сергеевича. Вагановцы же отвечали больше за атмосферность и аллегоричность действа. И тут каждый, конечно, сам должен был ответить себе на вопрос – как правильно танцевать Пушкина.
«Сложно, волнительно, но очень трепетно, потому что это великий русский поэт, естественно», – рассказала актриса Мария Петухова.
«Пушкина станцевать очень сложно и очень легко. Читай про себя пушкинские строки и танцуй», – поделился Народный артист России, заведующий кафедрой Академии русского балета имени Вагановой, балетмейстер спектакля «Медный всадник» Юрий Петухов.
Великий русский поэт в «Медном всаднике» – пожалуй, самый известный отечественный актер с африканскими корнями – Григорий Сиятвинда. Роль солнца русской поэзии сколь ответственна, столь же и хрестоматийна. Поэтому, возможно, чтобы слегка пошатнуть стериотипы – образ несколько комичен. Огромная прическа, хулиганские ужимки.
«Он настолько много занимает места в нашей истории, культуре, литературе, в какой-то жизни духовной, настолько, что можно его, мне кажется, в связи с этим играть как угодно. И, как угодно играя – ты все равно попадешь в какую-то его часть», – отметил Заслуженный артист Российской Федерации Григорий Сиятвинда.
Сцена почти пустая, при этом наполнение сцены — разнообразно — игра света и тени, рисунок партий танцовщиков.
Декораций мало, убранство спектакля минималистично. Невский гранит и рабочее место Александра Сергеевича Пушкина. Григорий Сиятвинда в роли автора пьесы будет вести «Медного всадника» к финалу.
Премьеры в Москве и Петербурге – только самое начало жизни спектакля. Тот редкий случай, когда перед тем, как представить пьесу в регионах, обкатывают ее на на лучших площадках страны. «Медный всадник» – часть всероссийского просветительского проекта «Школьная классика». И чуть ли не главный лейтмотив всей постановки – вернуть театральное искусство в российскую глубинку. Показав произведение Пушкина бесплатно.
«Сегодня мы получили большой грант в рамках президентского фонда культурных инициатив. Буквально на прошлой неделе. В рамках которого мы отправимся в Белгород и в другие приграничные территории. Мы оформили заявку в федеральную программу «Большие гастроли», где мы должны будем посетить Ярославль, Калугу и Тулу», – отметил проректор театрального института имени Щукина, автор проекта «Медный всадник» Андрей Беликов.
Как надеются авторы проекта, гастроли «Медного всадника» по стране продлятся не менее двух лет, а в 2024 году его хотят включить в официальную программу празднования 225-летия со дня рождения великого русского классика.
Источник: телеканал "Санкт-Петербург", 7 ноября 2022 г.