26 июня в Академии состоялось торжественное вручение аттестатов об основном общем образовании обучающимся, успешно окончившим 5/9 класс по программе среднего-профессионального образования. Аттестаты получили 63 воспитанника Академии, из них 4 – с отличием (Остапенко Анастасия, Поликарпова Мария, Суханова Ирина, Хай Георгий).

На церемонии присутствовали педагоги и родители обучающихся.

24 июня в Атриуме Комендантского дома Петропавловской крепости прошла XXII Церемония чествования лучших выпускников вузов Санкт-Петербурга, организованная Комитетом по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями.

Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой представила Елизавета Колодина. Она в этом году окончила обучение в бакалавриате по направлению подготовки 50.03.01 Искусства и гуманитарные науки, образовательной программы «Искусство в истории культуры».

Всем лучшим выпускникам 2024 года, принявшим участие в церемонии, были вручены благодарственные письма Губернатора Санкт-Петербурга и памятные знаки Совета ректоров вузов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

На церемонии в Петропавловской крепости также присутствовали проректор Академии по учебно-методической работе Л.А. Меньшиков, и доцент Кафедра философии, истории и теории искусства Е.Н. Байгузина, которая является руководителем выпускной квалификационной работы Елизаветы Колодиной.

Елизавета Колодина (посередине) - лучшая выпускница Академии 2024 года.

20 июня завершилась серия выпускных спектаклей Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой 2024 года. Первый блок из трёх спектаклей прошёл в Мариинском театре – 6, 9 и 14 июня. Ещё два спектакля были показаны в Москве – в Государственном Кремлёвском дворце – 19 и 20 июня, в рамках программы академического стратегического лидерства «ПРИОРИТЕТ-2030», спецпроекта «Культурная дипломатия 2030: 20 стран, 30 городов». В этом году в программу спектаклей вошли как образцы классического хореографического искусства, так и современная постановка.

В первом отделении Академия отдала дань историческому наследию, исполнив Pas de quatre «Розарий» из балета «Пробуждение Флоры» на музыку Риккардо Дриго, «Венгерскую рапсодию» Ференца Листа и Pas d'action из балета «Наяда и Рыбак» на музыку Цезаря Пуни.

Pas de quatre «Розарий» из балета «Пробуждение Флоры» был поставлен ровно 130 лет назад Мариусом Петипа. В 2004 году Юрий Бурлака воссоздал хореографию «Розария», который был включён в программу выпускного спектакля Академии в 2014 году, а затем неоднократно исполнялся студентами исполнительского факультета. В этом году в нём танцевали: Флора – Екатерина Морозова, Аврора – Екатерина Ефимова, Диана – Полина Парфёнова, Геба – Веселина Илиева (Болгария).

За классическим образцом императорского балета следовал зажигательный «Венгерский танец», который сейчас носит название «Венгерская рапсодия». Этот характерный дивертисмент был создан в 1900 году Львом Ивановым как вставной номер при возобновлении балета Артура Сен-Леона «Конёк-горбунок». В 2017 году профессор кафедры характерного танца Ирина Генслер восстановила этот шедевр. В этом году он предстал в исполнении Екатерины Калашниковой, Владислава Колесникова, Ульяны Грициной, Александра Вундера, Софии Аманатовой, Вероники Лавровой, Яны Ни, Миланы Корчагиной, Анны Емельяновой, Егора Бабкина, Андрея Лазуткина, Даниила Лусканова, Владимира Люликова, Фёдора Мадаминова и студентов старших курсов Академии.

Завершал первое отделение игривый Pas d'action из балета «Наяда и рыбак» в хореографии Мариуса Петипа (по Жюллю Перро), в редакции Николая Цискаридзе. Ректор Академии восстановил этот номер для выпускного спектакля 2018 года в честь 200-летия со дня рождения Мариуса Петипа. В выпускных спектаклях 2024 года Pas d'action исполняли: Алиса Шанина (Джаннина), Иван Сотников (Матео), Кирилл Власов, Игорь Гурин, Мария Затока, Софья Соломина, Арина Сташкова, Ева Тузинская, Татьяна Модерова, Магда Скаккабароцци (Италия), Диана Корнева.

Во втором отделении зрители смогли увидеть новую постановку – балет «Танцы на свадьбе» на музыку Энрике Гранадоса в хореографии Максима Севагина, выпускника Академии 2015 года, ныне художественного руководителя балета МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Российская премьера балета состоялась в феврале этого года в концертном зале «Зарядье» в Москве. В ГКД и Мариинском театре партии в балете исполняли: Невеста – Элизабетта Налин (Италия), Жених – Константин Лаврентьев, Сваха – Майя Палилионис, Сват – Кирилл Власов, Мать жениха – Софья Соломина, Отец жениха – Соломон Фишман (США), Мать невесты – Алиса Шанина, Отец невесты – Ярослав Широкий, Подруги невесты – Софья Романович, Дарья Панькова, Марина Усиченко, Друзья жениха – Андрей Тихомиров, Хорхе Николас, Максим Полицан (Израиль). Музыку Гранадоса на фортепиано сыграла концертмейстер Академии Мария Зыкова.

Невеста - Элизабетта Налин.

Сваха – Майя Палилионис, Сват – Кирилл Власов.

Выпускные спектакли завершал парадный третий акт балета «Спящая красавица» на музыку Петра Чайковского, в хореографической редакции Константина Сергеева (по Мариусу Петипа). Партии Принцессы Авроры и Принца Дезире в нём станцевали Алиса Баринова и Павел Михеев (артист Мариинского театра, выпускник Академии 2017 года). Другие партии исполнили: Фея Сирени – Элизабетта Налин и Екатерина Морозова, Фея Бриллиантов – Софья Романович и Веселина Илиева, Фея Золота – Софья Соломина и Софья Романович, Фея Сапфиров – Майя Чобота (Румыния), Фея Серебра – Полина Парфёнова, Принцесса Флорина – Юлия Котлярова, Голубая птица – Николас Хорхе, Белая кошечка – Мария Затока, Кот в сапогах – Ярослав Широкий и Андрей Лазуткин, Золушка – Екатерина Калашникова, Принц Фортюне – Соломон Фишман, Красная шапочка – Ясмина Азис и Александра Поз, Серый волк – Владимир Люликов, Людоед – Михаил Зайцев, Его жена – Николай Филюшин, Мальчик с пальчик – Кирилл Попов и воспитанники младших классов, Распорядитель бала – Андрей Чужанов и Ярослав Широкий, Король – Арсений Соснович, Королева – Джулиет Уильямс-Вэггонер (Великобритания). Мазурку исполняли студенты старших курсов.

Фея Серебра - Полина Парфёнова, Фея Сапфиров - Майя Чобота, Фея Золота - Софья Соломина.

Фея Сирени - Екатерина Морозова.

Принцесса Аврора - Алиса Баринова, Принц Дезире - Павел Михеев.

Во время московских гастролей педагоги Академии дали мастер-классы по классическому танцу в учебных заведениях столицы: Юлия Касенкова и Фетон Миоцци – в Московском Губернском колледже искусств, Елена Чмиль – в Московском хореографическом училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель». Мастер-классы прошли в рамках программы академического стратегического лидерства «Приоритет-2030».

Мастер класс Ю. Касенковой.

Мастер-класс Е. Чмиль.

В подготовке выпускных спектаклей принимали участие: и.о. ректора Академии Н.М. Цискаридзе, художественный руководитель Ж.И. Аюпова; профессора М.А. Васильева, И.Г. Генслер; доценты А.Л. Васильева, В.А. Сиротин; педагоги Ю.А. Касенкова, Т.В. Сололмянко, И.Н. Желонкина, А.А. Ермоленков, А.В. Ильин, Е.Г. Забалканская, Е.Н. Чмиль, С.В. Иванова, П.К. Рассадина, Ю.С. Смирнова, Ф. Миоцци, А.А. Ермоленков; концертмейстеры – Г.А. Безуглая, М.Г. Иванова, М.А. Зыкова, И.В. Цареградская, М.А. Байбородина, Л.О. Бородицкая, К.А. Герасимова, А.А. Горбань, Ю.О. Журавлёва, Е.А. Захарчук, Т.И. Куликова, И.В. Лысяк, А.В. Лященко, Е.А. Полковая, А.Р. Сабитова, Ю.Н. Сафронова, Т.Н. Цвирко, В.Г. Шестопалова; заведующая сценической практикой Н. Шестакова; дирижёр симфонического оркестра – В. Овсяников (Мариинский театр).

Фото (1-8) - Андрей Лушпа.

Две иностранки, обучающиеся в Академии, стали победительницами XIV Международного Пушкинского конкурса «Что в имени тебе моём?..» На конкурс было представлено 1513 работ из 66 стран мира. Наши девушки участвовали в номинации «Читаем Пушкина» (конкурс чтецов), по условиям которой было необходимо предоставить видеоролик, где участник читает произведения А.С. Пушкина.

Лана Цунаума (Япония, 12 лет) учится во 2/6 классе Академии. Она читала вступление к поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Специально для видеоролика было получено разрешение провести съемку в знаменитой комнате сказок Пушкина, расписанных мастерами Палеха во Дворце творчества юных (Аничков дворец). Сказочности придает режиссёрская находка: свет падает на девочку, оставляя в полумраке волшебство картин, иллюстрирующих вступление к поэме «Руслан и Людмила». Лана из Японии привезла с собой русский костюм, но до конкурса чтецов ей не пришлось его использовать. Именно здесь он ей пригодился, сакцентировав внимание на русских мотивах поэмы. К конкурсу Лану подготовила преподаватель русского языка как иностранного – Добренко Евгения Игоревна.

У Сяомэй (Китай, 29 лет) готовится поступать в аспирантуру Академии и учится на подготовительном отделении для иностранных студентов. Она читала отрывок из романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин» – «Театр уж полон,..». Выбор фона для видео позволяет подчеркнуть связь читаемого текста с балетным искусством, которому и посвящена выученная строфа романа. К конкурсу Сяомэй подготовила внештатный преподаватель русского языка как иностранного Семикрас Александра Валерьевна. Вместе с педагогом была выбрана сдержанная манера исполнения, чтобы сфокусировать внимание на смысле текста и продемонстрировать высокий для китайских студентов уровень русской фонетики.

10-11.6.2024 г. на базе Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой проходила заключительная проектно-аналитическая сессия ФГАНУ «Социоцентр» с участием экспертов «Социоцентра».

На пленарных заседаниях проектные группы творческих вузов (Российской академии музыки имени Гнесиных; Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой; Театрального института имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова; Российского института театрального искусства – ГИТИС; Казанского государственного института культуры; Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова) демонстрировали презентации «Управление человеческим капиталом».

Рабочие группы, сформированные из представителей творческих вузов, посвящённые различным аспектам трансформации вуза и политикам («Образовательная политика», «Научная политика», «Молодежная политика», «Политика в области цифровой трансформации», «Коммерциализация научных исследований и разработок») вырабатывали единое представление о проблемах, вызовах и разработке подходов к созданию общих механизмов трансформации.

В 2024 году в состав Государственной экзаменационной комиссии по проведению Государственной итоговвой аттестации по образовательным программам бакалавриата и магистратуры педагогического факультета Академии вошел Валентин Николаевич Елизарьев, народный артист СССР, народный артист Белорусской ССР.

В 1967 году Елизарьев окончил Ленинградское академическое хореографическое училище им. А.Я. Вагановой (ныне Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, Санкт-Петербург), в 1973 г. – балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

С 1973 по май 2024 года Валентин Николаевич работал в Большом театре Белоруссии в Минске, где в разные годы возглавлял балетную труппу театра, был его директором и художественным руководителем. За время работы в Минске Елизарьев поставил несколько десятков балетных спектаклей. В их числе: «Тиль Уленшпигель» Евгения Глебова, «Спартак» Арама Хачатуряна, «Щелкунчик» и «Спящая красавица» Петра Чайковского, «Болеро» Мориса Равеля, «Весна священная» и «Жар-птица» Игоря Стравинского, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, «Дон Кихот» Людвига Минкуса. Также осуществил ряд балетных постановок в Москве, Анкаре (Турция), Варшаве (Польша), Токио (Япония) и других городах.

В Академии В.Н. Елизарьев принимает экзамены у студентов, обучающихся по направлению «Хореографическое искусство» (профили подготовки «Искусство хореографа» и «Искусство балетмейстера-постановщика»).

31 мая 2024 года в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в рамках программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030» состоялась IX Международная конференция «Вагановские чтения: традиции русского балета и цифровая революция». Конференция проходила в онлайн и офлайн-формате.
На открытии конференции ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, народный артист России Николай Максимович Цискаридзе произнес приветственное слово, а проректор по научной работе и развитию Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, доктор искусствоведения Светлана Витальевна Лаврова подчеркнула значимость обозначенной на конференции тематики.

В течение дня прошли два заседания, на которых звучали доклады о различных аспектах балетного искусства и современного танца в контексте цифровых веяний, и круглый стол.
Аспирант Академии Виолетта Владимировна Жирова (научный руководитель Л.А. Меньшиков) обратилась к программе 1938 года по классическому танцу, к ее связи с методическими идеями А.Я. Вагановой. Проведенный сравнительный анализ материалов программы 1938 года с более ранними программами петербургско-ленинградской балетной школы позволил оценить динамику эволюции техники классического танца.

Старший научный сотрудник отдела фондов СПбГМТиМИ Сергей Викторович Лалетин рассказал об особенностях Государственного каталога музейного фонда Российской Федерации и об алгоритме работы с ним.

Магистрант Анастасия Вячеславовна Шибаева (научный руководитель Е.Э. Дробышева) исследовала влияние мультимедийных технологий на восприятие современных балетных спектаклей на примере спектаклей Кристофера Уилдона («Алиса в стране чудес») и Уэйна Макгрегора («Инфра», «Атомос»).

Аспирант Федор Владимирович Лопухов (научный руководитель О.И Розанова) сопоставил взгляды А. Волынского и Ф. Лопухова на классический танец и представил развернутую линию их взаимоотношений в период 1915-1925 гг. Аспирант Наталья Владимировна Пермякова (научный руководитель О.И Розанова) сравнила два спектакля о жизни и творчестве скульптора Родена, поставленных Б. Эйфманом и П. Кванцем.

В фокусе внимания доклада аспиранта Михаила Андреевича Присекина (научный руководитель Е.Э. Дробышева) – меняющееся представление о теле в современном театре.
Старший преподаватель кафедры культурологии и социально-культурной деятельности УрФУ им. Б.Н. Ельцина Александра Алексеевна Пичуева рассказала о роли архивов видеозаписей танцевальных спектаклей в популяризации танцевальной культуры.

Магистрантка Ли Сюэхань (научный руководитель О.В. Грызунова) рассмотрела по сей день востребованную в балетном искусстве Китая «красную» тематику, выросшую из советских драмбалетов 1920-1940-х годов.

Аспирант Ирина Александровна Кружилина (научный руководитель Л.И. Абызова) поделилась своим опытом популяризации балетного театра с помощью современных медиатехнологий.
Аспирант Мария Юрьевна Смирнова (научный руководитель И.И. Ирхен) затронула тему национального балетного наследия Чувашской Республики и подчеркнула вклад хореографа Д.В. Салимбаева в его сохранение.

В рамках конференции состоялась презентация сборника Н.Н. Боярчикова «О балетмейстерском образовании» (сост. О.В. Грызунова, И.Ф. Сергеева, издательство «Лань»-«Планета музыки», 2024). Заведующий кафедрой балетмейстерского образования Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, народный артист России Юрий Николаевич Петухов произнес приветственное слово и рассказал о появлении данного издания. Сборник - первая публикация педагогического наследия Н.Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивает злободневные вопросы хореографического искусства и тем самым представляет интерес как для практиков, так и для теоретиков балетного театра.

Завершилась конференция круглым столом «Искусственный интеллект о балете: беседа с А.Я. Вагановой». С помощью искусственного интеллекта, обученного на трудах и материалах легендарного педагога, была предпринята попытка взглянуть глазами А.Я. Вагановой на современную ситуацию в балетном мире. Цифровой аватар высказал мнение о трансформации исполнительских канонов и балетной техники, о продуктивности взаимодействия классического балета с разными национальными традициями и культурами, раскрыл стратегии обучения балету поколения «Z», предложил хореографам варианты применения медиатехнологий при работе над «Лебединым озером» и поделился своим пониманием понятия «душа танца». Этот эксперимент продемонстрировал возможности современных технологий для изучения и сохранения художественного наследия, стимулировал дискуссию о будущем балета в актуальном контексте. Главное, он показал, что искусство, переданное через цифровой формат, может быть доступным и интересным. Применение подобных аватаров в образовательных программах, в музеях, в исследованиях может стать новым ключом к сохранению, распространению, изучению культурного наследия в современном мире.

Текст: О.В. Грызунова.
Фото: А.Лушпа.

Поздравляем с юбилеем Андрея Анатольевича Ермоленкова, старшего преподавателя Кафедра классического и дуэтно-классического танца.

Андрей Анатольевич преподает классический танец в средних и старших классах Академии.

Поздравляем Вас, Андрей Анатольевич, желаем крепкого здоровья, солнечного настроения, вдохновения, оптимизма, трудолюбивых и способных учеников!

28 мая 2024 г. на кафедре философии, истории и теории искусства Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошла презентация сборника научных статей участников Первой Международной молодежной научно-практической конференции «ТЕАТРОМАНИЯ: актуальные вопросы истории, теории, практики театра».

На презентации присутствовали авторы сборника, приглашенные гости, преподаватели кафедры, студенты Академии. С приветственными словами выступили заведующая кафедрой, профессор О.И. Тарасова, отметив важность начинания и его междисциплинарный характер. Доцент кафедры Е.Н. Байгузина обратила внимание на значимость этого сборника для студентов и аспирантов, для многих из которых это  первая публикация. Гость нашей Академии, доцент Ярославского государственного театрального института В.А. Лётин сказал о необходимости контактов между разными творческими ВУЗами, которые удалось установить благодаря проведению конференции и изданию сборника, а также о взаимном обмене знаниями по различным областям, от музыкального до кукольного и драматического театров. Организатор конференции и редактор сборника, преподаватель кафедры Н.С. Шабалина поблагодарила всех авторов за увлеченную работу, отметила разнообразие тем и качество представленных текстов. Выступили также некоторые авторы, В.В. Логинова и Е.А. Дмитрова, сказав теплые слова о конференции и о подготовке сборника.

Среди участников издания – студенты, аспиранты и преподаватели Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, Российского государственного института сценических искусств, Российского института театрального искусства – ГИТИС, Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена и Луганской государственной академии культуры и искусств имени Михаила Матусовского. Публикация состоит из нескольких тематических рубрик: «Социальный театр», «Музыкальный театр», «Театр в истории», «Танец в различных аспектах изучения и контекстах». Целью сборника было представить исследовательские изыскания по разным аспектам изучения театрального искусства, как в историческом, так и в современном дискурсе.

27 мая на сцене Учебного театра в честь 321-го дня рождения Санкт-Петербурга для воспитанников 1/5 классов состоялась музыкально-поэтическая виртуальная прогулка «С днем рождения, город Петра!»

Событие включало в себя познавательные исторические и культурные зарисовки из жизни города и тех, кто его создавал. За один урок мы прогулялись с императором Петром I по морским просторам и островам будущей столицы, заглянули на Адмиралтейские верфи, помечтали в Летнем саду и посетили первый российский музей – Кунсткамеру со знаменитым Готторпским глобусом.

Затем инициативу перехватила императрица Екатерина Великая. Она напомнила об Эрмитаже и его сокровищах: часах Павлин, лоджии Рафаэля, полотнах Леонардо да Винчи. Вместе с Екатериной II мы поклонились всем задумкам Петра у Медного всадника, ставшего не только символом города, но и воспетого в одноименной поэме А. Пушкиным – еще одним почетным гражданином Петербурга.

Наша импровизированная прогулка была наполнена поэзией литераторов, в разные годы творивших на брегах Невы. Поэтические строки, читаемые нашими «первоклассниками», оттенялись музыкальными посвящениями Петербургу. Центральным музыкальным приношением городу стал Гимн, созданный Р. Глиэром. В финале прогулки мы заглянули на книжную полку, где узнали о серии книги «Чижик-пыжик открывает Санкт-Петербург», тем более, что сегодня ещё профессиональный праздник у библиотек!