По традиции воспитанники и студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в предновогодние дни выступают в балете «Щелкунчик» на сцене Мариинского театра. В декабре этого года их будет четыре:
8 декабря в 19:30;
10 декабря в 12:00;
17 декабря в 19:00;
19 декабря в 19:00.
Спектакль 8 декабря посвящается педагогам-юбилярам Академии – М.Н. Алфимовой, И.И. Бадаевой, Н.Б. Тарасовой, В.А. Махлаевской, В.Е. Сергееву, А.А. Стёпину, В.А. Сиротину.
Два представителя Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой примут участие в предстоящем балетном конкурсе Prix de Lausanne, который будет прходить в 46-ой раз, с 28 января по 4 февраля 2018 года.
Эрвин Загидуллин, студент III/8 курса Исполнительского факультета (педагог – Фетон Миоцци) и Давиде Лориккио, стажёр из Италии (педагог – Фетон Миоцци) прошли первый отборочный тур и вошли в число 78 участников, допущенных к следующему туру. В отборочном туре приняли участие 380 человек (297 девушек и 83 юношей) из 38 стран мира.
Эрвин Загидуллин и Давиде Лориккио.
Осенью 2017 года исполняется 60 лет Музею Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – ныне это Мемориальный кабинет истории отечественного хореографического образования.
Официальной датой его рождения стал 1957 год. Именно тогда в «Дневнике работы Методического кабинета и Музея Ленинградского Хореографического училища» появилась запись: «В сентябре в 1957–58 учебном году при Методическом кабинете ЛГХУ открыт Музей по истории Петербургского и Ленинградского балета, начиная с 18 века до наших дней». Его основательницей и первым хранителем стала Мариэтта Харлампиевна Франгопуло (1901–1979) – выдающийся организатор и педагог, выпускница Петроградского хореографического училища (1919) и артистка балета Мариинского (Кировского театра).
Музей ЛГХУ. 1960-70-е годы.
Разумеется, формирование коллекции началось гораздо раньше, по меньшей мере, за сто лет. По сложившейся в казенных заведениях Российской Империи традиции, танцевальные залы Императорского Петербургского театрального училища украшали монументальные портреты членов царствующей династии Романовых.
На стенах репетиционного зала висели гравюры с изображениями танцовщиков прошлого. Подтверждение тому можно найти как в воспоминаниях бывших воспитанников, так и в сохранившихся архивных фотографиях, представленных в нынешней экспозиции. После Октябрьского переворота 1917 года эти полотна исчезли, однако дореволюционное наследство в виде нескольких «политически нейтральных» портретов училищу досталось, в том числе: портрет знаменитого балетмейстера и педагога Шарля Дидло (1767–1837), выполненный при жизни мастера неизвестным художником, портрет прославленной балерины Петербургской Императорской сцены Марфы Муравьевой (1838–1879), подаренный мужем танцовщицы — уездным предводителем дворянства Н.К. Зейфертом (автор работы не установлен). Сохранились групповые фотографии выпускников Императорского Петербургского театрального училища, начиная с 1865 года, которые ныне украшают галерею пятого этажа Академии.
Постепенно у выпускников складывалась традиция дарить Школе свои фотографии, афиши и программки спектаклей, портреты, сценические костюмы и личные вещи. Так накапливались материалы, сформировавшие впоследствии основу первой экспозиции, закладывалась предыстория Музея.
После Октябрьской революции организованный Методический кабинет балетного училища занялся систематической фотосъемкой танцевальных уроков и школьных спектаклей. Этот период связан с именами Б.М. Шиперович (заведующая производственной практикой и учебной частью педагогического и балетмейстерского отделения ЛГХУ) и М.Х. Франгопуло, которые кропотливо собирали и сохраняли фотоальбомы 1920–1930-х годов. После окончания войны и реэвакуации школы началась работа по систематизации накопленных материалов.
М.Х. Франгопуло с ученицами ЛГХУ.
В 1956 г. М.Х. Франгопуло было поручено составить методическую разработку и план экспозиции выставки по истории русского и советского балета в Методическом кабинете. Сроком завершения всех работ определялось 1 ноября 1957 г. Официальное открытие Музея было приурочено к 40-летию Октябрьской революции. Он разместился в одном из классов на пятом этаже здания Училища (сейчас здесь располагается Кафедра классического и дуэтно-классического танца). Основу первой экспозиции составили фотоматериалы по истории балета и единичные живописные и скульптурные работы.
Музей ЛГХУ. 1960-70-е годы.
После открытия Музея по инициативе М.Х. Франгопуло руководство Училища стало заказывать и приобретать живописные портреты выдающихся деятелей петербургского и ленинградского балета. Среди таких работ был, например, портрет А.Я. Вагановой, выполненный маслом, который был заказан художнику А.М. Гершову (сейчас он висит в репетиционном зале «1-й верх»). Позднее ряд экспонатов из старой коллекции, к сожалению, по разным причинам был утрачен.
В это же время пополнялась и коллекция сценических костюмов. Среди них один из самых ценных экспонатов Музея – театральный костюм и туфли Вацлава Нижинского из балета «Видение розы», переданные его вдовой Ромолой Нижинской.
Мариэтта Харлампиевна Франгопуло заведовала Музеем до выхода на пенсию в 1975 году. Затем сменилось несколько заведующих, из них наибольший вклад в сохранение и развитие коллекции вложила Марина Леонидовна Вивьен – выпускница ЛГХУ (1948), актриса и завлит театра им. А.С. Пушкина, заведующая Музеем ЛГХУ/Академии (1986–2000).
К 250-летию Академии её Музею было выделено новое просторное помещение на первом этаже здания, куда и переехала вся коллекция в 1988 году.
С 2013 года, когда ректором Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой стал народный артист Российской Федерации Н. М. Цискаридзе, по настоящее время Музей переживает свой ренессанс, как никогда активно пополняясь новыми экспонатами.
Сейчас в собрании Музея около 80 живописных и около 100 скульптурных работ, порядка 50 театральных костюмов, начиная с 1880-х годов и до наших дней.
В настоящее время Музей – это представительский центр Академии, здесь проводятся не только лекции для студентов и открытые уроки, но также различные презентации и конференции, проходит большинство видеосъёмок интервью. Однако официального статуса музея Мемориальный кабинет истории отечественного хореографического образования не имеет, и, так как он работает как учебный класс, то закрыт для широкой публики.
Рисунок Зинаиды Серебряковой. Дар Михаила Барышникова.
Подробнее об истории художественной коллекции Музея можно прочитать в статье Е.Р. Адаменко и Е.Н. Байгузиной «Страницы истории Музея Академии Русского балета: под крылом М.Х. Франгопуло» в «Вестнике Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой» №1 (48) 2017.
Фотографии из архива Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
16-17 ноября в Санкт-Петербурге состоялся II Молодежный научно-практический форум «Театр на срезе времени», организованный студентами и аспирантами двух творческих вузов Санкт-Петербурга – Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и Российского государственного института сценических искусств. Форум проходил в рамках работы секции «Театр» VI Санкт-Петербургского международного культурного форума.
В программу форума входили: доклады молодых ученых из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани и других городов России, а также дискуссия «Как считывать коды. Практическое руководство по выживанию в современном искусстве» и перформансы выпускников разных лет лаборатории «Художественные практики современного танца» Академии. Помимо основной программы, участники форума «Театр на срезе времени» посетили и другие мероприятия секции «Театра» – мастер-классы Хайнера Гёббельса, Люка Персеваля, Андрия Жолдака и пр. Все доклады и события форума сопровождались бурными дискуссиями как со стороны студентов и аспирантов, так и со стороны оппонирующих им преподавателей Российского государственного института сценических искусств и Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
18 ноября, в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума, в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошла Научно-практическая конференция в честь подготовки к празднованию 200-летия М.И. Петипа.
Открыл её ректор Академии Николай Цискаридзе, который посвятил собравшихся в историю того, как, по инициативе Академии, 2018 год стал Годом Петипа, Годом балета. «Мы хотели обратить внимание на наш жанр, на наше искусство, на то, как оно сохраняется, как содержится», – пояснил Николай Максимович. Его поддержала Валерия Иосифовна Уральская, главный редактор журнала «Балет», кратко и ёмко сформулировавшая тезисы, «почему и чему учит Петипа» классических и характерных танцовщиков, хореографов и обычных зрителей.
Н. М. Цискаридзе.
В. И. Уральская.
Борис Александрович Илларионов рассказал о прошедшем 16 ноября заседании Организационного комитета по подготовке и проведению празднования 200-летия со дня рождения М.И. Петипа. Он упомянул о проблеме, с которой неожиданно столкнулась Академия в попытке отдать дань памяти великому хореографу и выполнить одно из решений Оргкомитета, а именно разработать и установить на здании Академии, где Мариус Иванович проработал около 60 лет, памятную доску. «Власти Санкт-Петербурга не понимают, что такое Мариус Петипа и его значимость, – сказал Илларионов. – Когда Академия обратилась с предложением установить доску на здании на улице Росси, 2, первое решение было – отказать ввиду нецелесообразности. И только после вмешательства Оргкомитета дело сдвинулось с мертвой точки, и мы надеемся, что памятная доска будет открыта 11 марта 2018 года, в день рождения Мариуса Ивановича». Также Борис Илларионов рассказал об инициативе председателя Оргкомитета Ольги Юрьевны Голодец провести в 2018 году в общеобразовательных организациях России тематические занятия, посвящённые истории русского балета.
Следующие несколько участников конференции – зарубежные гости – поведали о том, как русский балет повлиял на развитие хореографического искусства в той или иной стране, а также о том, какой след в искусстве балета за рубежом оставил Мариус Петипа.
Лилиана Драгулева, профессор Академии музыки и танца (г. Пловдив), рассказала о том, какой вклад внесли русские педагоги, балетмейстеры и исполнители в развитие болгарского балета, которому исполнилось 90 лет. Наталья Кремень, выпускница МГАХ, директор Natalia Kremen Ballet School в Лондоне, рассказала о взаимосвязи английского балета и русской хореографической школы, а Александр Лунёв, выпускник ЛГХУ им А.Я. Вагановой, поделился опытом работы в балетных школах США. Он посетовал на то, что «вагановскую» систему обучения классическому танцу там мало кто знает, а учащиеся на вопрос об истории балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и др., отвечают, что это – мультфильмы Диснея.
Л. Драгулева.
Дж. Фуско и Н. Кремень
А. Лунёв и В. С. Косоруков
Как раз одному из упомянутых балетов, созданных Мариусом Петипа», – «Спящая красавица» – были посвящены два доклада гостей из Италии. Риккардо Риккарди, солист театра Сан-Карло, ныне – директор балетной школы Dansemble, рассказал об истории постановок балета «Спящая красавица» в театре Ла Скала в XX веке, а историк балета Дженнаро Фуско подробно осветил историю только одной постановки этого балета, осуществлённой в Милане 11 марта 1896 года.
Р. Риккарди
Конференция проходила в Мемориальном кабинете истории отечественной хореографии, который в Академии трепетно называют Музеем. Ему в этом году исполняется 60 лет. Поздравить Академию с этой датой приехал директор Дома-музея С.Н. Худекова (г. Сочи) Дмитрий Иванович Кривошапка, который сделал доклад о «своём» Доме-музее и передал в дар Музею Академии фотографии С.Н. Худекова с М.И. Петипа.
Д. И. Кривошапка и Е. Р. Адаменко
Художник Валерий Стефанович Косоруков рассказал о своём видении балета и подарил Академии графический портрет Е.П. Гердт (карандаш, сангина), выполненный с натуры в 1963 г.
Н. М. Цискаридзе с портретом Е. П. Гердт.
Фотограф Нина Аловерт (США), которая начала снимать балет в начале 1950-х годов, преподнесла в дар Академии несколько своих работ: А.Осипенко и С.Кузнецов в балете «Лебединое озеро»; А. Лунёв в балете «Корсар»; Ж. Аюпова в балетах «Баядерка» и «Сильфида»; С. Вихарев в балете «Петрушка», Н. Макарова и М. Барышников в балете Р. Пети «Кармен» и фото Ю. Махалиной, сделанное в Юсуповском дворце.
Н. М. Цискаридзе и Н. Аловерт.
«Главный хранитель» Музея Академии Елена Робертовна Адаменко подготовила доклад об истории Музея и его коллекциях.
Конференцию вела доцент кафедры балетоведения Лариса Ивановна Абызова.
Фото В. Васильева.
18 ноября в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошёл открытый урок в честь Александра Ивановича Пушкина, выдающегося педагога мужского классического танца, 110-летие которого отмечалось в сентябре этого года. Среди его учеников такие звёзды балета, как Рудольф Нуреев и Михаил Барышников.
Урок скрупулёзно восстанавливался по записям и при содействии Геннадия Григорьевича Альберта, выпускника Ленинградского хореографического училища по классу А.И. Пушкина (1968). В 2013 году вышло второе издание его книги «Александр Пушкин. Школа классического танца». Музыкальное сопровождение урока восстанавливалось по сохранившимся видеозаписям. Работа велась под руководством Николая Цискаридзе.
В уроке приняли участие студенты II курса Исполнительского факультета и иностранные стажёры Академии (классы Н.М. Цискаридзе и Ф. Миоцци).
Открытый урок проходил в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума.
Николай Цискаридзе и Фетон Миоцци.
Геннадий Альберт.
Фото В. Васильева.
16 ноября в БКЗ «Октябрьский» проходил гала-концерт, посвящённый 80-летию Народного артиста СССР, балетмейстера Олега Виноградова. Поздравить мастера хореографии пришли ректор Академии Николай Цискаридзе и наши педагоги, а воспитанники Академии в его честь исполнили Полонез-мазурку из балета «Пахита» и па-де-катр из балета «Пробуждение Флоры».
Фото: Владимир Соколов и Виктор Васильев.
16 ноября в Эрмитажном театре состоялась торжественная церемония награждения лауреатов и участников первого Всероссийского конкурса педагогического мастерства среди научно-педагогических работников образовательных организаций высшего образования в области музыкального, хореографического и изобразительного искусства. Событие проходило в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума.
В этот день дипломы лауреатов конкурса получили педагоги Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой; Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств и Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
Педагоги нашей Академии стали лауреатами премии в двух номинациях.
«Хореографическое искусство»:
- Бадаева Ирина Ивановна,
- Грибанова Мария Александровна,
- Зайцева Юлия Владимировна,
- Комолова Людмила Ивановна,
- Ситникова Ирина Александровна;
«Музыкальное искусство»:
- Розенталь Юлия Игоревна,
- Цареградская Ирина Витальевна.
Николай Цискаридзе вручает диплом лауреата конкурса Марии Грибановой.
Церемонию награждения лучших педагогов предваряла презентация книги, посвящённой творчеству Жанны Исмаиловны Аюповой, балерины Мариинского театра, ныне художественного руководителя Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Книга была подготовлена Академией к юбилею балерины (текст Л.И. Абызовой, зав. кафедрой балетоведения), а поздравить её приехали первый партнёр по сцене ̶ Александр Лунёв и фотограф Нина Аловерт, которая снимала балерину ещё во время гастролей Кировского балета в США в 1986 г. Другому фотографу и одному из авторов книги ̶ Павлу Маркину довелось снимать Аюпову в Ленинграде, на сцене ЛГАТОБ им. С. Кирова, когда она танцевала «Сильфиду» вместе с Рудольфом Нуреевым. Стихотворное посвящение балерине преподнёс Андриан Фадеев, с которым она танцевала в последние годы своей сценической карьеры.
Жанна Аюпова и Александр Лунёв.
Николай Цискаридзе, Жанна Аюпова и Нина Аловерт.
Фотограф Павел Маркин.
Закончилась церемония в Эрмитажном театре небольшим концертом, в котором приняли участие студенты и иностранные стажёры Академии, в первый раз исполнившие танцы из балета «Фея кукол», а также струнный квартет студентов Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
Мария Буланова, Хорхе Паласиос и Расмус Алхгрен.
Ася Богдашкина.
Игути Харука.
Судзуки Канон.
Полина Коляда.
Валери Гомес де Кадис.
Фото: Павел Маркин и Владимир Васильев.
10 ноября Академию посетила глава Российского императорского дома Великая княгиня Мария Владимировна в сопровождении директора Канцелярии Е.И.В. А.Н. Закатова, князя В.О. Лопухина и советника Канцелярии Е.И.В. К.К. Немировича-Данченко.
Они ознакомились с историей старейшего хореографического училища России и посмотрели одно из занятий в мужском классе. Затем Великая княгиня Мария Владимировна вручила ректору Академии Николаю Цискаридзе медаль «В память 400-летия Дома Романовых 1613-2013».
Фото: В. Васильев
7 ноября в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой состоялась II международная научно-практическая конференция «Архитектоника современного искусства». Автором концепции, организатором и модератором мероприятия выступила профессор кафедры философии, истории и теории искусства, доктор философских наук Елена Эдуардовна Дробышева. На участие в конференции было подано 29 заявок от исследователей в области философии, культурологии, искусствоведения и психологии искусства – как теоретиков, так и практиков. География «Архитектоники современного искусства» в 2017 году была представлена докладчиками из Санкт-Петербурга, Москвы, Ярославля, Саратова, Томска и города Слупска (Польша). Конференция проходила в мемориальном кабинете истории хореографического образования. Всех докладчиков на регистрации встречали с революционными красными гвоздиками волонтеры – магистранты и аспиранты Академии.
Конференцию открыла проректор по науке и развитию Академии доктор искусствоведения С.В. Лаврова, отметив во вступительном слове, что ряд революционных процессов ХХ века во многом кардинально изменил современное художественное пространство. Также Светлана Витальевна напомнила о взаимосвязи русского балета и революционных событий 1917 года, повлиявших на развитие балета и искусства в целом на протяжении всего ХХ века.
Темы взаимодействия, взаимовлияния искусства и революций в широком смысле слова были раскрыты в докладах преподавателей, аспирантов и магистрантов Академии Е.Э. Дробышевой, Е.Н. Байгузиной, С.В. Лавровой, А.И. Коротковой, Н.С. Шабалиной, Ю.А. Смекалова, О.А. Виноградовой. Состояние театрального мира в Петрограде 1917-го году красочно описала О.И. Розанова, кандидат искусствоведения, доцент Академии. На особенностях современного художественного процесса сконцентрировали свое внимание гости конференции Е.А. Бабошко (Томск), Т.В. Павлова (Саратов), аспиранты петербургских вузов С.А. Семенчук и П. Алексеев. Одним из самых ярких стало выступление коллеги из Польши – М.О. Александрович, кандидата психологических наук, доцента, заведующей кафедрой психологии Поморской Академии. Мария Олеговна рассказала о революционном изменении в национальном польском балете с приходом в него Конрада Дворжецкого – танцовщика и хореографа. Запомнился и провокативный доклад профессора СПбГУ, доктора философских наук Е.Г. Соколова.
М.О. Александрович
Е.Э. Дробышева
О.И. Розанова
Е.А. Бабошко
Ю.А. Смекалов
О.А. Виноградова
По результатам конференции планируется издание сборника статей очных и заочных участников, чьи исследования в совокупности охватывают основные тенденции в истории искусства ХХ – начала ХХI века, заданные чередой революций: от политических до технологических.
Фото: В. Васильев