Вышла из печати третья книга серии «С.Н. Худеков. Балетная критика и проза», посвященной наследию Сергея Николаевича Худекова. В данной книге представлен единственный роман Худекова «Балетный мирок. Живые картинки» (1870). Рассказывая историю юной выпускницы Театрального училища, только начинающей карьеру в императорском балете, автор живописует нравы окружающей среды, поднимая острые социальные вопросы.
Книжная серия подготовлена кафедрой балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. В первом сборнике серии (2020) вышли статьи 1860-х–1890-х годов, когда автор был свидетелем балетного театра периода Артура Сен-Леона и Мариуса Петипа. Второй сборник (2021) вобрал в себя статьи Худекова 1900-х годов, освещающие непростой период петербургского балета на исходе «золотого века» и «после Петипа». Таким образом, все балетно-критическое творчество Худекова теперь доступно читателям.
Издание рекомендуется преподавателям и студентам средних и высших учебных заведений в области хореографического искусства, профессионалам и любителям балета.
30 ноября на сцене Эрмитажного театра прошел концерт кафедры балетмейстерского образования Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Вечер состоял из хореографических миниатюр. Все они — результат освоения студентами специальных дисциплин «Искусство хореографа», «Искусство балетмейстера-постановщика».
В рамках учебного процесса начинающие хореографы работают над своими номерами по заданию педагогов. Постановочному мастерству на кафедре обучают Юрий Николаевич Петухов, Эдвальд Арнольдович Смирнов, Владимир Валентинович Романовский, Ирина Фёдоровна Сергеева. Задания звучат по-разному: «Сочинение хореографии на основе музыкальной формы», «Номер на основе классического танца», «Стилизация фольклора», «Номер на основе литературного первоисточника», «Библейский сюжет», «Интерпретация мифа» и другие. От студентов требуются художественная эрудиция, творческая смекалка, режиссерская изобретательность и готовность переделывать уже сделанное в поисках наиболее убедительного сценического решения.
В концерте принимали участие студенты разных курсов бакалавриата и магистратуры.
Фото Марии Курбатовой. Больше фотографий.
1 декабря в учебном театре Академии состоялся фестиваль фортепианного ансамбля «Путь к мастерству» среди учащихся 1/5 – 4/8 классов, организованный кафедрой музыкального искусства. В фестивале приняли участие 74 воспитанника Академии.
В концерте прозвучала музыка разных эпох, стилей и жанров. Члены жюри определили лучших исполнителей в четырёх номинациях, все участники получили памятные медали фестиваля.
Фото Андрея Лушпы.
С 10 сентября по 26 ноября Академия вместе с Государственным Русским музеем проводила совместную просветительскую программу «Русский музей – сокровищница русского изобразительного искусства».
В рамках программы учащиеся 4/8 классов посетили восемь обзорных и тематических экскурсий, проводившихся по воскресным дням в Михайловском дворце, Михайловском замке и Строгановском дворце.
28-29 ноября 2023 в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в рамках проекта «Здоровьесберегающие технологии в хореографии» программы стратегического лидерства «ПРИОРИТЕТ 2030» прошла Всероссийская научно-практическая конференция «Здоровье в балете», посвященная вопросамсохранения здоровья и профилактике профессионального травматизма артистов балета.
Активное участие в Конференции приняли доктора и кандидаты медицинских наук, представители ведущих медицинских центров СПб и МСК: ФГБУ «Национальный медицинский исследовательский центр детской травматологии и ортопедии им. Г.И. Турнера» МЗ РФ; ФГБУ НМИЦ ТО имени Р.Р. Вредена», ФГБОУ ВО «Первый Санкт-Петербургский государственный университет им. акад. И.П. Павлова»; СПб ГБУЗ «Городской врачебно-физкультурный диспансер»; СПб НИИ акушерства, гинекологии и репродуктологии имени Д. О. Отта»; а также частных специализированных клиник по лечению балетных травм. Кроме того, с докладами и в обсуждении выступили научные сотрудники, доктора медицинских наук в области спортивной медицины, физиологии и реабилитации НИИ спорта и спортивной медицины ФГБОУ ВО «Российский университет спорта» (ГЦОЛИФК), ЦГМА Управления делами Президента РФ и др.
Первый день конференции был посвящен научным докладам, касающимся проблем организации медицинской помощи в балетных учебных заведениях, особенностям адаптации к профессиональным нагрузкам, коррекции вегетативных нарушений и питания учащихся, вопросам профилактики травматизма и развития физических данных юных танцовщиков.
Во второй день конференции проводился Круглый стол для педагогов специальных дисциплин Академии, где обсуждались вопросы профилактики травматизма учащихся.
Научные доклады, представленные на конференции, будут опубликованы в сборнике материалов — все желающие смогут ознакомиться с последними научными данными, касающимися балетных травм, методов профилактики травматизма в хореографии, повышения работоспособности танцовщиков и др.
Фото Андрея Лушпы.
20 ноября в Учебном театре имени А. Ширяева состоялась творческая встреча с Александром Омаром – солистом балета Михайловского театра и педагогом актерского мастерства нашей Академии. Разговор был сосредоточен на недавней премьере трехактного балета «Светлый ручей» в его постановке, осуществленной в театре.
Хореограф-дебютант принял приглашение повстречаться со студентами и ответить на их вопросы в рамках Дискуссионного клуба кафедры балетоведения «Голос молодых». Мероприятие проводилось совместно со Студенческим советом Академии, и всю работу по организации встречи взяли на себя студенты, а в качестве ведущей выступила студентка II курса бакалавриата Ани Аракелян.
Александр Омар подробно рассказал о том, как рождался его балет в Михайловском театре: какие идеи легли в основу обновленного либретто, что вдохновляло при постановке танцев и мизансцен, с чем пришлось столкнуться в ходе воплощения замысла. На большом экране были продемонстрированы ключевые сцены из разных актов «Светлого ручья» с подробным комментарием каждого фрагмента. Аудитория имела возможность высказать свое мнение по поводу увиденного. А. Омар с видимым интересом отвечал на вопросы и конструктивно реагировал на критику. В целом, организаторам и участникам удалось создать атмосферу живого общения. Встреча завершилась общим фото и пожеланиями молодому хореографу новых творческих побед!
20 ноября стартовал новый сезон телемостов между воспитанниками Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и Пермского государственного хореографического училища, посвященных истории отечественного балета.
Тема первой в учебном году встречи – «Владимир Васильев - личность в истории: ученик, артист, балетмейстер, наставник» – была выбрана не случайно. Завершается год педагога и наставника, а потому каждому из воспитанников важно было узнать что-то новое о творческой стезе нашего современника, выдающегося танцовщика XX века, творившего легендарную историю Большого театра. На примере творчества Владимира Викторовича, учащиеся увидели, как передается мастерство и опыт будущим поколениям; как зародилась на Камских берегах творческая мастерская легендарного дуэта «Катя и Володя» и как сегодня она выросла в Российский балетный конкурс «Арабеск» имени Е. С. Максимовой; как передаются каждому из нас интеллектуально-ценностные «ребусы», запрятанные в кружевную вязь хореографической лексики балетов; как постепенно, благодаря таланту В. Васильева и Е. Максимовой, развивался жанр телебалета и как по-своему он сегодня реализуется на киноэкранах нашей страны. Для ребят важно было не только прикоснуться к многогранному творчеству артиста, но и задуматься над тем, что каждый из нас – это звено в огромной цепи поколений: у каждого из нас есть предшественники и наставники, о них необходимо помнить и стремиться передать накопленный опыт дальше.
Телемост строился на презентации исследовательских проектов каждой группы участников по заданной теме, а завершился эмоционально-насыщенным и живым диалогом двух школ. Также во время телемоста был определен круг тем для дальнейших творческих встреч воспитанников двух ключевых хореографических школ России.
14 ноября на сцене Эрмитажного театра в рамках программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030» был представлен спектакль студентки кафедры балетмейстерского образования Анастасии Шибаевой «@лиса» по мотивам сказки «Алиса в стране чудес».
Известная сказка Льюиса Кэрролла была придумана как импровизация для сестер Лидделл. Она наполнена множеством аллюзий на литературные шедевры авторов прошлого (Данте, Шекспир, Диккенс) и реалии Англии середины XIX века. Жанр сказки сам по себе располагает к хореографическим трансформациям, однако количество сценических трактовок этого произведения невелико. Обращались к сочинению Кэрролла американский хореограф Глен Тетли, хореограф и художественный руководитель Шотландского балета Эшли Пейдж, британский хореограф Кристофер Уилдон, чья постановка обрела наибольшую популярность. Отправной точкой для этих версий стала опора на биографию самого писателя. В свое время над балетом на тему «Алисы в стране чудес» для театра «Хореографические миниатюры» начинал работать и заведующий кафедрой балетмейстерского образования Юрий Николаевич Петухов. Можно сказать, что в новом ключе этот не реализовавшийся замысел воплотила его студентка Анастасия Шибаева. Музыкальной основой стали «Вариации на тему Корелли» Сергея Рахманинова, придавшие фантасмагорическому характеру сказки лирико-философский оттенок.
Сюжет сказки помещен в современный контекст: Страна Чудес трактована как «цифровой лагерь», где Чеширский Кот управляет безликой массой людей. Цифровую тематику задает уже название спектакля: имя «Алиса» трансформировано посредством популярного символа «@», который сейчас неразрывно связан с компьютерами и цифровыми средствами связи. В иллюзорном цифровом мире Алисе предстоит отстоять свою индивидуальность и выбрать реальную жизнь, с чем она благополучно и справляется. Все основные персонажи узнаваемы – сама Алиса, Белый Кролик, Безумный Шляпник, Королева Червей, Синяя Гусеница, карты. Сыграли в этом роль как найденная пластическая характеристика персонажей, так и образные и броские костюмы Александры Шибаевой.
Главным отражением цифровой эпохи в спектакле стали медиадекорации: образы из сказки Кэрролла перемежаются с компьютерным кодом. Намекая зрителю на сюжетную направленность спектакля, медиадекорации задают настроение, служат ритмическим аккомпанементом танцам на сцене. Опыт создателей спектакля подсказывает дальнейшее направление развития кафедры балетмейстерского образования с использованием возможностей программы «Приоритет 2030»: обучение студентов технологиям работы с цифровыми инструментами при создании постановок с учетом специфики хореографического искусства.
Все этапы постановки были осуществлены студентами Академии под руководством заведующего кафедрой балетмейстерского образования, Народного артиста России, Юрия Петухова.
С 18 сентября по 20 ноября 2023 года Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Российский государственный институт сценических искусств, Российский институт театрального искусства – ГИТИС проводили Всероссийский конкурс научных работ в области театрального искусства (исследования в области театра: драматический театр и театр кукол, музыкальный театр – опера, балет, современный танец, оперетта, мюзикл, эстрадное искусство).
Лауреатами конкурса среди студентов уровня бакалавриата и специалитета стали.
В номинации «Работа по истории театра (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Будаева В.Д. Франц фон Поччи – романтический драматург в театре кукол (РГИСИ);
2 место – Куралева П.И. Проблема местного колорита в творчестве Пропера Мериме. Театр Клары Гасуль (ГИТИС);
3 место – Вдовин Д.А. «Свадьба» Станислава Выспянского – произведение польского неоромантизма (ГИТИС).
В номинации «Работа, посвященная современному театральному процессу (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Логинова В.В. Современная социальная повестка в петербургских документальных спектаклях Д. Крестьянкина (АРБ);
2 место – Петкевич П.В. Режиссерский портрет Анатолия Праудина на основе спектаклей Самарского ТЮЗ-а СамАрт (РГИСИ);
3 место – Керенская А.Г. «Страх». Пьеса Л. Стрижак по киносценарию Р. В. Фассбиндера «Страх съедает душу». «Гоголь-центр» (Москва) (РГИСИ).
В номинации «Работа по истории театра (музыкальный театр)»:
1 место – Крылова В.П. Балетная критика Юрия Бродерсена (1920-е – 1930-е годы) (АРБ);
2 место – Колодина Е.М. Типология русского театрально-декорационного искусства второй половины19-первой трети 20 века на примере постановок Мариинского театра (АРБ);
3 место – не присуждалось.
В номинации «Работа, посвященная современному театральному процессу (музыкальный театр)»:
2 место – Керенская А.Г. От студенческих копий «Ленкома» до МАУК “Театр «Балет Евгения Панфилова»” (РГИСИ);
1 и 3 место – не присуждалось.
Лауреатами конкурса среди студентов уровня магистратуры стали.
В номинации «Лучшая работа среди студентов, обучающихся по программам магистратуры (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Воронкова А.В. Исторические этапы развития документального театра в России и за рубежом. Документальный театр России периода 1990-2010-х гг. (РГИСИ);
2 место – Арканникова А.В. Коллаж как тип композиции спектакля. «Макбет.Кино» Юрия Бутусова и «Мадам Бовари» Андрия Жолдака (РГИСИ);
3 место – Архипова Д.А. Театральная критика 1920 – 1930 г.г. и 1990 – 2020 г.г.: от формализма к современности за 20 рецензий (РГИСИ).
В номинации «Лучшая работа среди студентов, обучающихся по программам магистратуры (музыкальный театр)»:
1 место – Кондратова П.А. Танцсимфония Ф.В. Лопухова «Величие мироздания» (АРБ);
2 место – Колобова М.А. Специфика интерпретации театральных форм современного танца (ГИТИС);
3 место – Кондратова П.А. «Послеполуденный отдых фавна» Джерома Роббинса (АРБ).
Поздравляем всех победителей!
17 ноября в Учебном театре Академии в рамках проекта «Герои среди нас» состоялась встреча учащихся 1/5 – 4/8-х классов с Наталией Станиславовной Янанис, заслуженной артисткой России, профессором и заведующей кафедрой характерного, исторического, современного танца и актёрского мастерства.
У ребят была редкая возможность задать вопросы и узнать больше о жизни и творческом пути уникальной балерины и педагога. Модератором встречи выступила её ученица, Юлия Владимировна Зайцева, старший преподаватель кафедры характерного, исторического, современного танца и актёрского мастерства.
Фото - Андрей Лушпа.