12, 14 и 19 июня в Мариинском театре прошли выпускные спектакли Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. На исторической сцене театра выступили выпускники 7/II курса СПО, студенты I курса бакалавриата Исполнительского факультета, иностранные стажёры, а также воспитанники разных классов, начиная с 1/5.

Для выпускников, получающих в этом году диплом, выпускной спектакль – это квалификационная дипломная работа, за которую им выставляют оценки, а участие в спектакле – своего рода защита этой работы. Для студентов же бакалавриата спектакль – подготовка к взрослой жизни в театре.

В царские времена и в советский период нашей истории в училище, а позже техникуме и академии всегда ставились небольшие балеты специально для учащихся – как в течение года, так и для выпускных спектаклей. Иногда балеты были из репертуара Мариинского театра, как например, «Шопениана», а в другое время – эксклюзив училища. Ректор Академии Николай Цискаридзе решил возродить эту традицию: «Восемнадцать лет я прослужил в Мариинском театре, участвовал в фестивале «Белые ночи», и мои спектакли часто совпадали с выпускными. Это были растянутые по времени и скучные концерты. Меня удивляло, что дети плохо одеты, плохо причёсаны, что им не прививают чувство стиля, что их учат не профессии артиста, не созданию образа на сцене, а спорту. Они не понимают, что пируэт в разных спектаклях – например, в «Дон Кихоте» и «Спящей красавице» – делается по-разному – в разном ритме, в разной манере. Я решил это изменить и дать им почувствовать себя в Театре».

В этом году в программу выпускного спектакля вошли: хореографическая картина «Польский бал» из оперы М.Глинки «Иван Сусанин» (хореография С.Кореня, А.Лопухова – 1939 г,  возобновление И.Генслер – 2016 г.), хореографическая картина «Волшебные сады Наины» из оперы «Руслан и Людмила» (хореография М.Фокина – 1917 г., редакция Н.Цискаридзе – 2016 г.), «Болеро» (хореография Б.Нижинской – 1928 г., редакция А.Лиепы – 2007 г.), «Фея кукол» (хореография Н. Легат и С.Легат – 1903, К.Сергеева – 1989 г., редакция Н.Цискаридзе – 2016 г).

Выбор балетов для спектакля был обусловлен «спецификой» выпускных курсов – количеством юношей и девушек в них, их особенностями и возможностями. «В этом году у нас выпускается* всего семь юношей, – объясняет ректор Николай Цискаридзе, – и это необходимо было учитывать. – Я подбирал репертуар так, чтобы он преподнёс всех с лучшей стороны. Например, я понимал, что Настю Яроменко нужно показать в таком балете, где бы она проявила свой эмоциональный заряд, поэтому она во всех трёх спектаклях танцевала в «Болеро». Понятно, что чем взрослее она будет, тем эффектнее будут её выступления. Выпускной спектакль – это всегда лишь зарисовка будущих ролей. Кроме того, в русском театре всегда было понятие амплуа. И я считаю, что если в школе не приучить понимать и осознавать свои способности и свой внешний облик, то дальше будут постоянные трагедии, зависть и обиды».

Балет «Болеро» Академия давала в честь Брониславы Нижинской, чьё 125-летие отмечалось в этом году. Постановка была осуществлена благодаря Благотворительному Фонду Мариса Лиепы, предоставившему декорации и костюмы. Лишь платье Танцовщицы было изготовлено специально для спектакля Академии по эскизу А.Бенуа.

Анастасия Яроменко в "Болеро". Фото В.Васильева.

Подбирая программу для выпускных спектаклей, Николай Цискаридзе старался отдать дань выдающимся ученикам, некогда учившимся в стенах старейшей балетной школы, а также не только учитывать текущий репертуар театра, но и по возможности возродить и сохранить хореографию забытых шедевров. К ним можно отнести картину «Польский бал» из оперы «Руслан и Людмила» – блестящий каскад характерных танцев, которые были поставлены в 1939 году Сергеем Коренем и Андреем Лопуховым, выпускниками училища.

Воссоздавала «Бал» для учебного спектакля профессор Академии Ирина Генслер: «Я счастлива, что дожила до восстановления этой картины, после того, как она была варварски выдрана из оперы. В 1948 году, когда я выпускалась, шёл II акт оперы «Иван Сусанин», я танцевала в краковяке, а после уже солисткой – на открытии сезона всегда давали «Ивана Сусанина». Позднее текстом этих танцев я пользовалась на уроке, давая коду из краковяка. Поначалу, когда мы начали готовить спектакль, всё шло туговато, но сейчас я вижу, что ребята растанцевались и стали получать удовольствие».

Идею возродить «Польский бал» одобрил Валерий Гергиев, который выделил средства для воссоздания костюмов по эскизам Ф.Федоровского. Художники Мариинского театра предложили поставить этот акт в декорациях из балета «Лебединое озеро», так как его оформление совпадет «по времени» с началом XVII века, когда происходят события оперы «Иван Сусанин». «Нужно ещё помнить, что Королеве, которая сидит на балу, всего двадцать пять лет, и она одна из самых старших дам в зале, – поясняет Николай Цискаридзе. – А дети исполняют «свой возраст», воинам и дамам на балу тогда было по 17-18 лет».

Большую помощь в подготовке спектакля оказал дирижёр Мариинского театра Валерий Овсянников, который помог оркестровать партитуру для «Польского бала», провести репетиции и спектакли в театре. Финал «Бала» был поставлен Николаем Цискаридзе под чутким руководством Ирины Генслер.

Валерий Гергиев также поддержал и постановку балетной сюиты «Волшебные сады Наины», которая создана по хореографической картине из III акта оперы «Руслан и Людмила». Однако в опере танцы вплетены в действие и сопровождаются пением, поэтому в РАМ имени Гнесиных по просьбе Цискаридзе оркестровали партитуру для сюиты. Все комбинации, поставленные Фокиным, в ней сохранены, а общая редакция осуществлена ректором Академии. Для самодостаточной балетной сюиты были созданы  костюмы, отличающиеся от тех, что используются в опере – они сшиты в мастерских Мариинского театра по эскизам А.Головина 1904 года. Сольные партии в сюите исполняли: Вера Сегова (12 июня), Алёна Ковалёва (14 и 19 июня), Жофия Лацко (Венгрия) и Елизавета Куликова.

Завершался спектакль балетом «Фея кукол», сюиту из которого учащиеся Академии уже показывали на разных сценах Санкт-Петербурга. Эта постановка наследовала спектаклю 1989 года, созданному Константином Сергеевым для Ленинградского хореографического училища с использованием хореографии братьев Легатов. «Всё пересмотрев, – рассказал Николай Цискаридзе, – я сделал свою редакцию, понимая, что сейчас другое время, и нужно подойди к балету по-другому». В основе этого сказочного спектакля –  дивертисмент, в котором смогли выступить не только выпускники, но и учащиеся разных классов Академии. Компанию им составили и педагоги, исполнившие возрастные мимические партии. От всех участников требовалось не только технически исполнить свои танцы, но и сыграть казалось бы совершенно простые, маленькие роли. Помогали им в этом роскошные костюмы, сшитые в мастерской Дмитрия Парадизова по эскизам Льва Бакста, чей 150-летний юбилей отмечает весь мир. Партии Феи кукол исполняли Алёна Ковалёва (12 июня) и Элеонора Севенард (14 и 19 июня).

Для Николая Цискаридзе 274-й выпуск – уже третий по счёту. Ни в одном из «его» выпускных спектаклей пока не было балетов с современной хореографией. По мнению ректора, «модерн показывают тогда, когда не могут предъявить то, чему учили. Самое сложное – показать характерный танец. Ему научить гораздо сложнее, чем классическому танцу (а на классическую вариацию можно просто «натаскать» для концерта), так как сразу видно координацию и уровень образования. Этому не учат нигде, а модерну – везде. Хотя мне никто не объяснил пока, как учить модерну, а нигде в мире нет адекватной программы. Для балетов Форсайта нужно одно, для балетов Киллиана – другое, для Матс Эка – третье, и навыки, полученные при изучении одного стиля, не подойдут для другого. Проведя консультации со специалистами в Америке и Европе, я решил сделать так, как они советуют – начать прививать навыки современного танца учащимся 14-15 лет, а не в выпускных классах. Мы попробовали уже в этом году и продолжим в следующем».

Напомним, что в этом году Академия выпустила 27 юношей и девушек, окончивших программу среднего профессионального образования. Большинство из них продолжит обучение в Академии, поступив в бакалавриат. Так же свою стажировку завершили 23 иностранных студента.

* Имеются в виду студенты I курса бакалавриата Исполнительского факультета – после окончания I курса они распределяются в театры.

Фото Михаила Логвинова.

Костюм Вацлава Нижинского к балету «Видение Розы», хранящийся в Мемориальном кабинете истории отечественной хореографии (музее) Академии, вошёл в экспозицию выставки «Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения» Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве.

Этот расписанный вручную костюм, выполненный из шёлкового джерси и чесучи (шёлк) по эскизу Льва Бакста, был подарен музею Академии в 1960 г. женой Вацлава Нижинского – Ромолой. Помимо трико с верхом в комплект входит шапочка из шёлковых лепестков и кожаные туфли. Костюм постоянно экспонируется в одной из витрин музея Академии и до лета этого года всего лишь раз покидал стены училища – в 2012 году он на некоторое время переехал по соседству, в Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, на выставку «Вацлав Нижинский и Джон Ноймайер».

В Москве костюм Нижинского можно увидеть с 8 июня по 4 сентября 2016 г., пока будет работать выставка, посвящённая Баксту. На ней представлено 15 театральных костюмов, созданных по эскизам художника, а также около 250 произведений живописи, оригинальной и печатной графики, фотографии, архивные документы, редкие книги и модные наряды, созданные как по рисункам Бакста, так и под влиянием его работ.

На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина есть экспонаты, относящиеся и к балету «Фея кукол», который сейчас восстанавливает Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой: эскиз костюма Негритянки, сценический костюм Японской куклы для Веры Трефиловой, а также комплект открыток с эскизами костюмов к балету.

В представленном собрании экспонаты из 30 различных музейных и частных коллекций как российских, так и зарубежных. К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, в котором представлено около 400 работ художника. А одну из научных статей каталога подготовила Е.Н. Байгузина, доцент кафедры философии, истории и теории искусства Академии, искусствовед и исследователь творчества Льва Бакста.

3 июня на сцене Александринского театра прошёл благотворительный концерт звёзд оперы и балета в поддержку подопечных общественной организации «Перспективы». В концерте приняли участие и будущие звёздочки – воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Они исполнили pas de trois из балета «Щелкунчик» в хореографии В. Вайнонена.

Фото: Светлана Аввакумова.

Воспитанницы Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой выступили в одной композиции вместе с гимнастками – участницами VIII международного детского благотворительного фестиваля художественной гимнастики «Алина». Фестиваль, приуроченный к Дню защиты детей, открылся 2 июня в ГЦКЗ «Россия» в Москве.

В этом году фестиваль был посвящён «Великим женщинам России», осуществившим свою мечту благодаря таланту, силе духа и трудолюбию – Людмиле Гурченко, Майе Плисецкой, Людмиле Зыкиной, Валентине Терешковой и Ирине Винер. В мероприятии приняли участие около 500 гимнасток из Москвы, Омска, Новосибирска, Красноярска, Перми, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Калининграда, Казани, Тольятти, Цхинвала, Севастополя и других городов России.

Благотворительный Фонд Алины Кабаевой, поддерживающий фестиваль, выразил благодарность ректору Академии Николаю Цискаридзе и всем воспитанницам, принявшим участие в выступлении.

Два первых представления – 12 и 16 мая – в этом году превратились в сценические репетиции предстоящих выпускных спектаклей. Ректор Академии Николай Цискаридзе решил отказаться от обычного дивертисмента из разных номеров в исполнении учащихся старших классов. Вместо этого они получили возможность «прогнать» часть выпускного спектакля на сцене, перед зрителями, а те, кому посчастливилось побывать в эти дни в театре, – шанс увидеть рабочий процесс подготовки спектакля (без декораций, необходимого светового решения и части костюмов).

На сцене были представлены: балет «Болеро» на музыку М. Равеля, поставленный Б. Нижинской (в редакции А. Лиепы), танцы из «Польского акта» оперы «Жизнь за Царя» М. Глинки в постановке А. Лопухова и С. Кореня (восстановление И. Генслер) и хореографическая картина «Волшебные сады Наины» из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» в хореографии М. Фокина (редакция Н.Цискаридзе).

«Болеро»

«Польский бал» из оперы «Жизнь за Царя»

«Волшебные сады Наины» из оперы «Руслан и Людмила»

18 мая на той же сцене прошёл отчётный концерт иностранных стажёров Академии. В двух его отделениях учащиеся из Японии, Бельгии, Испании, Швейцарии, Финляндии, Венгрии, Италии, Швеции, Австралии, Бразилии и США показали номера из классических балетов, подготовленные с педагогами Академии.

Мао Фудзимуро и Гемри Максим

Минори Накасима 

Синосукэ Оно

Мао Сакаи, Давид Лориккио и Юки Мураками

Оринэ Анзаи

Сэйю Огасавара

Сакура Окамура

Лаура Фернандес и Рауль Феррейра

Биборка Лендваи

Жофия Лацко и Оскар Фрейм

Аяно Такахаси

 Манами Ханеда и Су Танака

Саломе Фигейредо де Сантана

Марко Юусела

Фото Виктора Васильева.

Знаменитая танцовщица и хореограф, легенда Парижской оперы, Мари-Клод Пьетрагалла приехала в Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой с атёром Жюльеном Деруо. В сопровождении ректора Академии Николая Цискаридзе они прогулялись по коридорам исторического здания, посмотрели на репетиции в Зале Петипа и ознакомились с экспозицией «музея».

Посетить Академию было давним желанием Мари-Клод, так как она хорошо знала выпускника училища на улице Росси – Рудольфа Нуреева, с которым шесть лет работала в Парижской опере.

В Санкт-Петербург Пьетрагалла и Деруо прибыли для участия в XVII Международном театральном фестивале «Радуга», где они показывали свой хореографическо-драматический спектакль «Быть или казаться», созданный в 2014 году на основе поэтических текстов Луи Арагона, трагедии Шекспира «Ричард II» и фортепианной музыки Кенеля.

17-18 мая 2016 года в стенах Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошла международная конференция «Бакст и Belle Époque», приуроченная к 150-летнему юбилею выдающегося художника театра, живописца, графика Льва Самойловича Бакста. Решением 38-й сессии международной организации ЮНЕСКО юбилей Льва Бакста был внесен в календарь памятных дат ЮНЕСКО. Академия имени А.Я. Вагановой оказалась единственным учреждением России, откликнувшимся проведением научной конференции по этому поводу.

В конференции приняли участие как известные российские «бакстоведы», специалисты по русскому изобразительному искусству начала ХХ века, так и более широкий круг исследователей отечественной культуры в целом. Конференцию открыл ректор Академии Николай Цискаридзе, приветствовавший участников и рассказавший о роли Бакста в его творческой жизни. В научных докладах были затронуты разнообразные аспекты творчества Бакста, окружения художника и их взаимовлияния, темы «Belle Époque» и наследия Бакста в современном культурном ландшафте.

Помимо научных докладов, в рамках конференции прошло несколько художественных и культурных мероприятий, свидетельствующих об актуальности и востребованности художественного наследия Бакста современным зрителем. В Музее Академии с успехом прошла выставка костюмов к балету «Фея кукол», сшитых для воспитанников школы в 2015 по эскизам Бакста Дмитрием Парадизовым (куратор выставки – Байгузина Е.Н.). Там же состоялась презентация новой картины петербуржской художницы Анастасии Вострецовой «Кукла-француженка» (2015) (по мотивам балета «Фея кукол»). В аудитории 102 была организована выставка плакатов студентов Международной Школы Дизайна, посвященная 150-летию со дня рождения Льва Бакста (куратор выставки – ­Метеличенко Г.В.). Участники конференции посетили концерт иностранных стажеров Академи имени А.Я. Вагановой, посвященный Международному дню музеев, в Эрмитажном театре.

По материалам конференции в «Вестнике Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» будет опубликован блок научных статей.

Выставка костюмов к балету "Фея кукол", созданных по эскизам Льва Бакста.

Картина А.Вострецовой "Кукла-француженка".

Участники и организаторы выставка плакатов.

Студенты Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) представят выставку плакатов, которая откроется в Академии 17 мая в рамках Научной конференции «Бакст и Belle Époque».

В этом году исполнилось 150 лет со дня рождения замечательного художника Льва Бакста. Это второе большое событие после юбилея Анны Павловой, которое широко отмечается театральной и художественной общественностью. Лев Бакст обладал огромным творческим диапазоном – от живописи, графики, сценографии до дизайна тканей и создания модной одежды. Но более всего Бакст известен своими прекрасными эскизами к балетам дягилевских сезонов. Изысканность, тонкий вкус, фантазия, невероятное чувство цвета – вот что отличало этого удивительного мастера, который до сих пор является вдохновителем для многих художников. Студенты Международной Школы Дизайна откликнулись на это событие и попытались через плакат осмыслить творчество Льва Бакста.

Куратор выставки – художник / график, куратор отделения «Графический дизайн» МШД Галина Владимировна Метеличенко.

Посещение выставки возможно в день открытия по предварительной заявке, отправленной на адрес: science@vaganovaacademy.ru с темой письма «Конференция – Бакст».

22 июня Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой вновь покажет выпускной спектакль в Москве, на сцене Государственного Кремлёвского дворца.

В уникальной хореографической программе одного из старейших культурных образовательных учреждений России будут представлены: «Польский бал» (хореография С. Кореня и А. Лопухова, возобновление И.Г. Генслер), «Волшебные сады Наины» (хореография М. Фокина), «Болеро» (хореография Б. Нижинской), «Фея кукол» (хореография братьев Легат, редакция Н. Цискаридзе).

Впервые балет «Фея кукол», сочиненный И. Хасрейтером и Ф. Гаулем на музыку австрийского композитора Й. Байера, был показан в 1888 году на сцене Венского Придворного театра. Спектакль сразу стал популярным и ставился далее в Австрии, Англии, Германии, Италии. В 1897 году балет был поставлен в Москве в Большом театре И. Мендесом, а в 1903 году в Эрмитажном театре Николаем и Сергеем Легат. Балет сразу был перенесен на сцену Мариинского театра, он стал дебютом не только для самих братьев Легатов, но и для замечательного художника Л. Бакста. «Фея кукол» имела большой успех и надолго вошла в репертуар театра. В 1989 году К.М. Сергеев воссоздал его на основе хореографии Легатов для учащихся ЛАХУ им. А.Я. Вагановой на сцене Кировского (Мариинского) театра. Полностью восстановить спектакль 1903 года сегодня невозможно, но, основываясь на постановке К.М. Сергеева, на сохранившихся воспоминаниях, исторических материалах и эскизах (именно благодаря оформлению и особенно костюмам Л. Бакста спектакль вошел в историю русского балетного театра), педагоги и учащиеся Академии  постарались вернуть современному зрителю один из прекрасных балетов начала ХХ века. Новая постановка осуществлена под редакцией ректора Академии Н.М. Цискаридзе.

«Польский бал» – второй акт прославленной оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин» / «Жизнь за царя», центром которого является феерия характерных танцев. Торжественный полонез, весёлый краковяк, легкий вальс и темпераментная мазурка – следующие один за другим танцы образуют своего рода симфоническую сюиту.
Премьера оперы состоялась в Мариинском театре в 1836 году. Изначально танцы в ней ставил Антуан Титюс, но композитор нашел эту хореографическую работу неудачной и, как отмечает балетный историк Ю.А. Бахрушин, танцы пришлось срочно переделывать по ходу действия самим исполнителям, в первую очередь — Николаю Гольцу. Кроме того, по просьбе Гольца в 1843 году Глинка написал и вставил в оперу мазурку, которую танцовщик и поставил. В 1939 году опера была обновлена сразу в двух главных театрах страны – Большом в Москве и Кировском (Мариинском) в Ленинграде (19 июня). И если в Москве танцы Польского бала поставил Ростислав Захаров, то в Ленинграде это было совместное творчество сразу нескольких танцовщиков театра – Сергея Кореня и Андрея Лопухова. В Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой эта хореографическая картина воссоздана к 180-летию со дня премьеры оперы «Жизнь за царя» в Санкт-Петербурге. Восстановление хореографии производилось под руководством профессора И.Г. Генслер.

«Волшебные сады Наины» или «Танцы чародейств Наины» – хореографическая картина в 3 акте оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки была поставлена Михаилом Фокиным в 1917 году и показана 27 ноября в Мариинском театре в Петрограде в день 75-летия первой постановки оперы. В танцах волшебных дев Наины Фокин передал красочно мерцающую непрерывность музыки, отразив её восточную окраску в движениях и общем рисунке рук танцовщиц. Эта последняя работа хореографа на сцене Мариинского театра оказалась столь же крупным событием в истории русского балета, как и его «Половецкие пляски». «Танцы чародейств Наины» в хореографии Фокина были воссозданы в 1994 году в новой постановке «Руслана и Людмилы», которая существует в репертуаре Мариинского театра и по сей день.

«Болеро» было написано Морисом Равелем по заказу Иды Рубинштейн для ее только что организованной балетной труппы и впервые исполнено одновременно с его «Вальсом» 22 ноября 1928 года. Хореография и идея постановки принадлежат женщине-балетмейстеру Брониславе Нижинской, а декорации созданы Александром Бенуа. В 1932 году Нижинская поставила «Болеро» для собственной антрепризы, и в этой хореографии балет просуществовал до 1950-х годов в разных труппах. В 2007 году в рамках проекта «Русские сезоны XXI века» Благотворительный фонд имени Мариса Лиепы представил вниманию зрителей первое в России исполнение балета, восстановленного по оригинальным эскизам и фотографиям, а также собственноручным записям Нижинской. В Москве постановка балета осуществлялась при помощи ученицы Нины Юшкевич (балерины труппы Брониславы Нижинской) – Хилари Митчелл.

Спектакль пройдёт при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и при участии Благотворительного фонда имени Мариса Лиепы; Фонда поддержки русского искусства и православной культуры; Общества возрождения художественной Руси 1915 и компании Grishko.

Билеты уже поступили в продажу.

7 мая в Концертно-спортивном комплексе «Сибур Арена» в Санкт-Петербурге прошёл Международный турнир по акробатическому рок-н-роллу и буги-вуги. В церемонии открытия турнира приняли участие воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – предваряя соревнования в спортивном рок-н-ролле, они исполнили «Розовый вальс» из классического балета «Щелкунчик».

Международные соревнования серии «Мировой Мастерс» по акробатическому рок-н-роллу и буги-вуги в Петербурге прошли впервые. В них приняли участие команды из 19-ти стран мира.