22 апреля в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой состоялся концерт для учащихся младших классов. Впервые за долгие годы на сцене Учебного театра играл большой симфонический оркестр, который можно было наблюдать словно под «увеличительным стеклом» – в непосредственной близости к разнообразным музыкальным инструментам.

Санкт-Петербургский симфонический оркестр «Классика» под управлением Заслуженного артиста России Александра Канторова исполнил фрагменты классических симфоний. Маэстро прошелся по различным эпохам и стилям: открыв экскурс «Весной» из цикла «Времена года» А. Вивальди, он переключился на фрагменты 40-й симфонии В.-А. Моцарта и Пятой симфонии Л. Бетховена. Романтическая эпоха была представлена фрагментами из «Неоконченной симфонии» Ф. Шуберта и «Свадебным маршем» Ф. Мендельсона из оркестровой сюиты «Сон в летнюю ночь» (по комедии Шекспира). Особый отклик у юной публики вызвали фрагменты танцевальной музыки: вальсы и польки И. Штрауса, его же «Персидский марш» и «Венгерский танец» И. Брамса.

Дети могли слушать оркестр с прекрасными живыми комментариями маэстро. Говорить о классической музыке простым и понятным языком – задача непростая, и дирижёр А.Канторов с ней успешно справился. Концерт превратился в живой диалог, увлекающий сменяющимися с калейдоскопической скоростью музыкальными временами и эпохами. Такую подачу уже хорошо известного музыкального материала аудитория воспринимала с большим энтузиазмом – концерт уже закончился, а юная публика совсем не хотела расходиться. Это прекрасное начинание непременно нужно продолжить, и организовать цикл концертов – «Беседы о музыке», которые в дальнейшем послужат основой творческого альянса музыкантов и будущих артистов балета.

Текст подготовила С.Лаврова.
Фото В.Васильева

18 апреля в рамках открывшейся научно-практической конференции, посвященной 125-летию со дня рождения С.С. Прокофьева и 110-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича, состоялась торжественная передача сценического костюма Н.М. Цискаридзе к хореографической постановке «Падший ангел» в Академию танца Бориса Эйфмана.

На встрече в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Н.М. Цискаридзе рассказал о том, что ранее было задумано передать для будущего музея Академии танца Эйфмана сценический костюм вместе с фотоработами после завершения выставки фотографий Михаила Логвинова «Часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо…», посвященной хореографическому произведению «Падший ангел» по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова «Демон». Выставка бвла организована Академией Русского балета имени А.Я. Вагановой совместно с Библиотечной системой им. М.Ю. Лермонтова в рамках проекта «Лермонтов: наследие». Дар принял со словами благодарности лично Б.Я. Эйфман. В свою очередь, Н.М. Цискаридзе попросил Эйфмана поставить что-нибудь для Академии имени А.Я Вагановой, чтобы эта работа пополнила современный репертуар старейшей отечественной школы танца.

В Мемориальном кабинете истории отечественного хореографического образования во время презентации новой книги «Уланова Галина Сергеевна», выпущенной издательством «Русскiй мiръ», Н.М. Цискаридзе представил автора-составителя книги Марину Алексинскую. После презентации шестнадцать книг было передано представителям библиотек Санкт-Петербурга: Президентской библиотеке имени Б.Н. Ельцина, Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке, Центральной городской публичной библиотеке имени В.В. Маяковского, Центральной библиотеке им. М.Ю. Лермонтова, Библиотеке Академии танца Бориса Эйфмана, Библиотеке Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и другим.

Пленарные заседания конференции пройдут 19 и 20 апреля.

Фото В. Васильева.

Сегодня, в Международный день культуры, в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой концертом и торжественным награждением участников завершился фестиваль «Открытие».

Этот фестиваль творческих работ проводится ежегодно для учащихся исполнительского факультета Академии. Задачами фестиваля являются выявление и поддержка творческих начинаний, развитие познавательного интереса воспитанников к междисциплинарным областям знаний, а также расширение возможностей индивидуальной работы педагогов с учениками.

На фестиваль учащиеся представляют свои работы в номинациях: «хореографическая миниатюра (самостоятельная постановка)», «музыкальная импровизация», «литературное произведение» и «видеоролик, посвященный Академии».

В этом году в фестивале приняли участие: Ксения Потапова, Владислав Демонов, Екатерина Саплина, Полина Мызникова, Элана Авсарагова, Екатерина Саплина, Варвара Баллод, Екатерина Ледачкова, Арина Кириллова, Дарья Никитина, Маша Майкова, Алиса Андреева, Маруся Акимова, Полина Осташевская, Ярослава Соломатова, Катя Турко, Лада Сартакова, Мария Чернявская, Амира Анвар, Акиб Анвар, Соня Орлова, Георгий Клопцов, Анастасия Горбачёва, Анна Маслова, Анастасия Смирнова.

Все участники получили в подарок книги, выпускаемые Академией: Н.Легат «История русской школы», А.Ваганова «Основы классического танца» и «Агриппина Ваганова».

Фото В.Васильева.

18 апреля в 16.00 в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в рамках научно-практической конференции, посвященной 125-летию со дня рождения С.С. Прокофьева и 110-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича, пройдёт презентация новой книги «Уланова Галина Сергеевна». Во встрече примут участие составитель книги Марина Алексинская, а также представители профессорско-преподавательского состава Академии во главе с ректором Н. М. Цискаридзе.

Книга «Уланова Галина Сергеевна» серии «Русскiй мiръ в лицах» (издательство «Русскiй мiръ») вышла в свет в канун памятной даты: 21 марта 1998 года ушла из жизни одна из величайших балерин двадцатого столетия. «Обыкновенная богиня» – так называли Уланову при жизни.

Настоящее издание – документ, свидетельство времени и страны, в которой феномен чуда Улановой стал возможным. Книга содержит статьи лучших критиков, современников балерины, записи интервью, воспоминаний, материалы архивных изысканий и переписку.

В книге три раздела. Первый – «Слово Улановой», в котором балерина рассказывает о становлении «большого стиля» в балете, о своих учителях, друзьях, учениках. Второй раздел представляет попытку современников разгадать тайну Улановой; среди авторов очерков – муж балерины Юрий Завадский, партнер по сцене Юрий Жданов, главный балетмейстер ГАБТ Юрий Григорович, американский журналист Альберт Кан и др. Третий раздел посвящен трем каноническим образам Улановой – Марии, Жизели, Джульетты. Какими их видели критики, художники, поэты? Какими – обычные люди? «…Помните, был вечер, посвященный Вашему 70-летию, так вот, мама перед тем, как включить телевизор вымыла всю комнату, и когда смотрела телевизор, то сидела и плакала. Просто сидела, смотрела на Вас и плакала. Это, наверное, прекрасно, когда человек через всю жизнь проносит любовь к кому-то», – письма к Улановой – одна из самых трогательных частей книги. Многие из них публикуются впервые.

Составитель книги и автор вступительной статьи – журналист, обозреватель газеты «Завтра» Марина Алексинская. В 80-х годах работала в ТАСС. В 90-е – сотрудничала с ИД «Коммерсантъ», «Независимой газетой», журналом «Эксперт».

31 марта у посетителей Мраморного дворца Русского музея была возможность не только осмотреть интерьеры исторического здания, построенного в XVIII веке, и познакомиться с коллекцией дворца, но также побывать и на концерте, который прошёл в Белом зале. В концерте приняли участие воспитанники Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой и студенты Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

В концерте выступили: Екатерина Кузьмичева, Аганак Бадерги и Марат Бикмухаметов, которые исполнили «Па де труа» на музыку Ф.Шуберта в постановке В. Титова; Александра Щедрина и Варвара Тиманова, исполнившие «Пиццикатто» на музыку Л. Делиба в постановке М. Лавровского; Александра Уракова, станцевавшая «Рондино» на музыку Л. Делиба в хореографической редакции Н. Долгушина; Ксения Ринг, исполнившая «Русский танец» на музыку П.И. Чайковский в хореографии К. Голейзовского, и Лев Семенов, который станцевал «Тарантеллу» на музыку А. Адана.

Организаторы концерта: «Организация концертов, спектаклей», Балетная школа–студия Дилором Ахмедовой при поддержке Русского музея.

Екатерина Кузьмичева, Аганак Бадерги и Марат Бикмухаметов.

Ксения Ринг.

Александра Уракова.

Лев Семенов.

Фотографии Аси Юрченко.

14 марта ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе и ректор Алтайского государственного института культуры Галина Буевич подписали договор о сотрудничестве в сфере образования, науки, искусства и культуры.

В рамках договора предполагается развитие академической мобильности студентов и педагогических кадров, а также проведение совместных научных и творческих исследований. Кроме того, планируется совместная подготовка научных работ и обмен учебной литературой и учебно-методическими пособиями.

Алтайский государственный институт культуры был открыт в 1975 году. С 1996 года институт стал готовить кадры для сферы профессионального искусства и был переименован в Алтайский государственный институт искусств и культуры (АГИИК). В том же году были открыты музыкальный и хореографический факультеты. Сейчас подготовка специалистов в АГИИК осуществляется по одиннадцати специальностям и трем направлениям.

В Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой 11 марта 2016 года – в 198-й день рождения великого балетмейстера – и 12 марта 2016 года проходила II Ежегодная историко-теоретическая конференция Hommage à Petipa (Посвящение Петипа).

По традиции она началась с возложения цветов к могиле Мариуса Петипа в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской Лавры.

Открыл конференцию в музее Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой ректор Академии, народный артист России Николай Максимович Цискаридзе.

Дух Петипа не покидает стен Академии, где работал великий балетмейстер. Здесь есть старинный репетиционный зал его имени, посвященная ему экспозиция. Тем удивительнее и интереснее было начало конференции: народный артист СССР Олег Михайлович Виноградов представил вниманию собравшихся личные вещи Мариуса Петипа. Особый восторг вызвало зеркало в серебряной раме. В него смотрелся сам Петипа! Каждый из присутствующих не отказал себе в удовольствии заглянуть в него.

Пленарную часть вел заведующий кафедрой балетоведения Академии кандидат искусствоведения, профессор Борис Александрович Илларионов. За два дня прозвучал 21 научный доклад. Хотя их темы не ограничены творчеством Петипа, именно наследию великого мастера были отданы интересы большинства докладчиков – выдающихся деятелей отечественной сцены, видных балетоведов, искусствоведов, педагогов из Петербурга, Москвы, Украины, Белоруссии, Франции.

В рамках конференции прошел Круглый стол по проблемам терминологии теории хореографического искусства, роль модератора которого взяла на себя главный редактор журнала «Балет», заслуженный деятель искусств, профессор Валерия Иосифовна Уральская. В центре обсуждения были презентация и обсуждение нового учебного пособия доцента кафедры балетоведения АРБ, кандидата искусствоведения Ларисы Ивановны Абызовой «Теория и история хореографического искусства. Термины и определения. Глоссарий». В дискуссии выступили прочитавшие книгу ректор АРБ Николай Максимович Цискаридзе, кандидат искусствоведения, профессор СПб консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Аркадий Андреевич Соколов-Каминский, профессор кафедры балетоведения АРБ, кандидат искусствоведения Наталия Николаевна Зозулина, Валерия Иосифовна Уральская.

Состоялся Семинар по проблемам преподавания истории хореографического искусства в профильных учебных заведениях. Модераторы – кандидат  искусствоведения, заслуженный деятель искусств России, профессор Московской государственной академии хореографии Тамара Валентиновна Пуртова и заведующий кафедрой балетоведения, профессор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Б.А. Илларионов.

Фото В.Барановского, В.Васильева, М.Радиной.

Современный человек, будто освобождаясь от тучного исторического груза, не без основания ценит простоту во всем, особенно в искусстве. Парадоксальным образом его «цепляет» минималистская живопись, скромная музыка. Подобные вещи, не обременённые криком красок и суетливой толпой аккордов, дают место нашему воображению, дарят отдохновение глазам и ушам.

Именно такими — чистыми, тонкими, юными — стали самые интересные номера, исполненные 26 февраля на вечере современной хореографии в рамках проекта «Искусство лучших дней» на сцене Дома актера им. К.С. Станиславского.

Большая часть постановок была о любви, но об удивительно разной любви. Миниатюра «На двоих» Искандера Фахрутдинова (АРБ им. А.Я. Вагановой) определённо задала тон вечеру. В его видении и исполнении любовь получилась лёгкой, трепетной, она была наполнена радостью, заботой, движением, развитием, словом, стала неким наглядным пособием счастья.

Сложные многослойные отношения бурно описала Софья Лыткина (АРБ им. А.Я. Вагановой) в «Прятках для взрослых», совершенно безошибочно выбрав для балета разностороннюю сюиту для двух фортепиано «Слезы» С. Рахманинова. Отрадно было наблюдать и её собственные громко-свободные, широкие движения в страстно-барочном «Маленьком закате» и в постановке её партнёра Артёма Паничкина (АРБ им. А.Я. Вагановой), светлой, свежей, настежь искренней, имеющей, однако, название «Здесь невозможно дышать, здесь нечем любить».

Слегка комичной, умышленно чуть преувеличенной, но мастерски точно исполненной выглядела игрушечная любовь в «Кукольном доме» Юлии Бачевой (АРБ им. А.Я. Вагановой).

Совершенно иное чувство показала Кристина Чернова (РГПУ им. А.И. Герцена) в своей воинственной с виду «Гандхари» — любовь безусловную, самоотверженную и бескорыстную. В основе постановки — древнеиндийский сюжет о девушке, добровольно лишившейся зрения из солидарности к слепому мужу.

К слову сказать, Кристина оставила неизгладимое впечатление и в постановке Анастасии Фёдоровой (РГПУ им. А.И. Герцена) «Лотос», создав завершённый, полный, независимый, природный образ зарождения жизни.

Непринуждённо изящной была Екатерина Анищенко, исполнившая «Вариации в армянском характере» Анжелики Пекуш (АРБ им. А.Я. Вагановой).

Уникальной нашу жизнь делают особенные вечера. Этот вечер стал таким благодаря чуткой организации и продуманной подготовке, благодаря людям, создающим и созерцающим, вдохновляющим и увлечённым.

Текст подготовила София Татаринова, студентка 2 курса бакалавриата (Искусства и гуманитарные науки).
Фотографии Владимира Васильева, Марка Олича и Евгения Пронина.

Академик РАН Ю.С. Васильев выразил благодарность Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и её ректору Н.М. Цискаридзе за активное участие в создании книги «Высшая школа мужества. Вузы Ленинграда в годы Великой Отечественной войны» из серии «Вузы Санкт-Петербурга в истории России».

Книга была издана в канун празднования 70-летия Победы в Великой Отечественной войне Международным общественным фондом культуры и образования и Информационным агентством «Северная Звезда» при поддержке Совета ректоров вузов Санкт-Петербурга. Тираж книги составил 370 пронумерованных экземпляров.

18 и 19 февраля Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой совместно с Российским государственным педагогическим университетом имени А.И. Герцена проводила Международный научно-практический форум «Памяти великой русской балерины Анны Павловой».

Форум открылся 18 февраля в РГПУ им. А.И. Герцена музыкально-танцевальным комплиментом в честь Анны Павловой в исполнении студентов кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии.

Затем со сцены Колонного зала Клуба РГПУ прозвучали слова приветствий от ректора Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой Николая Цискаридзе, проректора по научной работе и развитию Академии Светланы Лавровой, заведующей кафедрой хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена Людмилы Касимановой и других представителей обоих вузов.

Доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена Анна Векслер представила выставку работ студентов творческих вузов города, посвящённых теме форума, которая развёрнута в Клубе университета. Хранитель коллекции русского фарфора Государственного Эрмитажа Екатерина Хмельницкая рассказала об уникальных работах скульптора С.Судьбинина, выполненных им с натуры – балерины Анны Павловой, а преподаватель АРБ им. А.Я.Вагановой Ирина Пушкина – об образе Лебедя в интерпретации Анны Павловой и других танцовщиц.

Перед собравшимися в зале выступили воспитанники Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, исполнившие па де труа из балета «Щелкунчик» в хореографии В. Вайнонена, и студенты кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, показавшие номер в постановке О. Алфёровой при участии Е. Штаневой, солистки Санкт-Петербургского государственного академического театра балета им. Л. Якобсона.

Затем в дискуссионном зале Клуба состоялось заседание секции «Педагогические аспекты хореографического образования», на котором несколько докладов сделали магистранты РГПУ.

19 февраля конференция продолжилась в стенах Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в двух направлениях: часть докладов была посвящена Анне Павловой и её образу в искусстве, другая часть  – новым аспектам исследований искусства. В качестве докладчиков выступили научные сотрудники, студенты и аспиранты обоих вузов.

В рамках конференции в Академии была открыта выставка плакатов, организованная Международной Школой Дизайна (Санкт-Петербург) к 135-летию Анны Павловой.