11 ноября гостями Академии стали учащиеся Специализированной школы искусств г. Мариуполя. Девочки с педагогами побывали в «музее» Академии, посетили домовый храм, урок характерного танца и посмотрели репетицию Снежинок из балета «Щелкунчик». С собой они увезут не только впечатления и новые знания, но также книги, выпущенные Академией и переданные в библиотеку их школы.

Юные танцовщицы приехали в Санкт-Петербург на мастер-классы, которые на базе Театра балета имени Леонида Якобсона провели для них народная артистка России Ульяна Лопаткина и педагог нашей Академии Виктория Омельницкая. В ходе визита они побывали в Смольном, где встретились с губернатором Санкт-Петербурга Александром Бегловым.

Выпуском двух сборников серии «Витийственный Аким» завершился проект кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой по изданию собрания статей А.Л. Волынского (под руководством профессора кафедры Н. Н. Зозулиной), не вошедших в книгу «А. Л. Волынский. Статьи о балете», выпущенную в 2002 году Санкт-Петербургской театральной библиотекой.

Сборники выходили из печати не в хронологическом порядке, а по мере подготовки их к изданию, поэтому в последних двух книгах представлены статьи Волынского, опубликованные в прессе в «горячее» время – 1916–1917-ом и в последние годы его жизни – 1924– 1926.

В серию, выходившую с 2020 года, вошло семь сборников, охватывающих творчество балетного критика, теоретика и философа танца с 1911 по 1926 годы (художник издания Е. Б. Большаков). Издание рекомендовано в качестве учебного пособия студентам, изучающим историю искусств, в том числе историю и теорию хореографического искусства, а также будет полезно профессионалам и любителям балета.

17 и 18 декабря Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой представит на сцене Государственного Кремлёвского дворца балет Петра Чайковского «Щелкунчик» в исполнении студентов и воспитанников. Редакция либретто и хореография Василия Вайнонена. Костюмы выполнены по эскизам Симона Вирсаладзе. Спектакль идёт в цифровых декорациях (автор видео-концепции Сергей Широков, художник – Артём Израилов), в сопровождении оркестра.

Гастроли Академии в Москве осуществляются в рамках спецпроекта «Культурная дипломатия 2030» программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030».

До конца 2024 года воспитанники и студенты Академии станцуют в тринадцати спектаклях «Щелкунчик». Три из них, в хореографии В. Вайнонена, пройдут на сцене Мариинского театра 1, 4 и 14 декабря, два - в Москве и еще восемь спектаклей Театра балета имени Л. Якобсона на сцене Александринского и Мариинского театров (хореография В. Вайононена, редакция Н. Цискаридзе)

28 октября кафедра балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой торжественно отпраздновала свой первый крупный юбилей. Десять лет назад по инициативе ректора Н.М. Цискаридзе кафедра возобновила свою работу. У истоков же формирования центра балетоведческой мысли четверть века назад стояли выдающиеся балетные специалисты – В.М. Красовская, М.А. Ильичева, Т.Е. Кузовлева, Б. А. Илларионов, Л.И. Абызова, Н.Н. Зозулина. В настоящее время кафедра выпускает специалистов по направлениям «Хореографические исследования и балетная критика» и «Менеджмент хореографического искусства» (бакалавриат); «Теория и история хореографического искусства» и «Продюсирование хореографического искусства» (магистратура).

Приглашенных гостей, выпускников, студентов, педагогов ждала насыщенная программа, расписанная буквально по часам. Утро началось в Некрополе на Литераторских мостках, где была отдана дань памяти А.Я. Вагановой, Ф.В. Лопухову, А.Л. Волынскому, А.А. Гвоздеву, Л.Д. Блок, К.М. Сергееву, Н.М. Дудинской, И.Д. Бельскому, А.Я. Шелест... Следом состоялась увлекательная автобусная экскурсия по балетным местам Петербурга. Об адресах артистов, балетмейстеров, балетоведов рассказала преподаватель кафедры Т. Н. Горина.

В самой Академии также прошел ряд мероприятий. Главное место занял балетоведческий семинар. Слово было предоставлено главному научному сотруднику Российского института искусствознания, доктору искусствоведения Л.М. Стариковой (Москва). В докладе «Методика документального исследования истории балетного театра в России XVIII века» автор неисчислимых трудов по театру того времени фактологически подтвердила, что свои истоки балетный театр берет со времен Алексея Михайловича, а также поставила вопросы авторства и датировки литографий XVIII века с изображением «Американского балета». О «Балетоведении и балетной критике на современном этапе» рассказал кандидат искусствоведения О.А. Петров (Екатеринбург), перечислив причины застоя критической мысли в настоящее время. Однако исследователь верит в то, что будущие критики продолжат «открывать культурные горизонты».

В завершении семинара прошла презентация изданий кафедры балетоведения за десять лет. Количество трудов, составивших бесценный вклад сотрудников кафедры, поражает! В их число вошли учебные пособия по истории как отечественного, так и зарубежного хореографического искусства, словарь балетных терминов, монографии, посвященные М. И. Петипа, И. Д. Бельскому, Дж. Ноймайеру, хроника петербургского балета в шести томах, летопись блокадных лет, литературное наследие С. Н. Худекова в трех книгах, вся балетная критика А. Л. Волынского в семи сборниках и восемь выпусков Альманахов студенческих работ.

Завершился вечер во Дворце искусств (СТД), где в честь юбилея был дан концерт «Исторические эпохи в хореографии» с ведущими артистами Мариинского театра, Театра балета им. Якобсона, Башкирского и Чувашского театров оперы и балета. Среди авторов номеров прозвучали имена М. Фокина, Л. Якобсона, Дж. Ноймайера, Р. Абушахманова, Д. Салимбаева и др. Наряду с выступлениями артистов был представлен фильм, повествующий об истории кафедры и нынешней ее жизни. С поздравительными речами выступили В.И. Уральская (журнал «Балет»), А.М. Полубенцев (Консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова), А.Г. Гай (Театральная библиотека), Р.С. Садыкова (Театральный музей), Т.Е. Кузовлева (РГИСИ).

Текст Полины Кондратовой, аспирантки кафедры балетоведения.

Фото Андрея Лушпы.

24 октября в Академии проведены занятия с учащимися 6/I "А" и 7/II "А" курсов по возможным угрозам совершения террористических актов, тренировка при террористической угрозе «стрелок в здании», а также тренировка по эвакуации при чрезвычайных ситуациях.

23 октября отмечает юбилей заведующая кафедрой балетоведения, кандидат искусствоведения Н.Н. Зозулина.

Наталия Николаевна родилась в Ленинграде, выпускница театроведческого факультета Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (1980), защитившая диплом под руководством профессора В. М. Красовской. Участница ее семинара молодых балетных критиков. В 1980–1999 – преподаватель кафедры хореографии Ленинградского института культуры. С 1996-го – педагог Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (с 2019-го – заведующая кафедрой балетоведения).

Ее первая книга, вышедшая в издательстве «Искусство» (1987) была посвящена народной артистке РСФСР А. Осипенко. В дальнейшем круг ее научных интересов – это творчество немецкого хореографа Джона Ноймайера, театр Леонида Якобсона, искусство и судьба Н. Макаровой, летописи Петербургского балета («Три века»), история воплощения и сценической жизни балета М. Петипа «Спящая красавица» и др.
В качестве балетного критика Н.Н. Зозулина выступает в печати с 1980-х годов (премия в номинации «Пресс-лидер» от журнала «Балет», 2011). Публикуется в петербургских и московских изданиях («Мариинский театр», «Вестник АРБ», «Балет», «Большой театр» и др.). В 2005-2009 – учредитель, издатель и редактор журнала «Балет Ad libitum». Эксперт Российской национальной премии «Золотая маска», член жюри Европейской премии «Тальони Приз».

Наталия Николаевна ведет большую издательскую деятельность на кафедре балетоведения. Под ее руководством завершены два больших издательских проекта по истории балетной критики: серии сборников С.Н. Худекова и А.Л. Волынского, выпуски «Дайджеста АРБ» (2022).

В преподавательской работе Зозулина разработала программы учебных курсов по дисциплинам «Балетоведение», «Хореографическая драматургия», «Анализ хореографических форм» и др.

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой сердечно поздравляет Наталию Николаевну с юбилеем и желает ей новых свершений на поприще петербургской балетной науки!

19 октября в нашей стране отмечается день открытия именитого Царскосельского Александровского лицея, тесно связанного с именем его выпускника 1817 г. – Александра Сергеевича Пушкина. Академия чтит традиции и стремится прививать своим воспитанникам уважение в Отечеству, потому мы придумали «Пушкинский марафон».

Всю неделю – с 15 по 23 октября – в «музее» Академии для воспитанников проходили тематические экскурсии «Пушкинские балеты на русской сцене из века XIX в XXI». За один час мы не только путешествовали во времени, но и оказывались в партере таких театров как императорский Большой каменный в Петербурге, Малый ленинградский академический театр оперы и балет времен Вл. Коломойцева и Н. Боярчикова. В центре внимания оказался Большой театр, который стал лидером Пушкинских постановок. Творческим удивлением и открытием для наших воспитанников стала постановка «Сказки Пушкина», созданная силами воспитанников Школы на сцене Учебного театра в далеком 1937 году.

Кроме экскурсий, всю наделю звучали тематические «Музыкальные перемены», посвященные жизни лицеистов. Завершится Пушкинский марафон завтра познавательной беседой для 1/5 классов «Сказки А. Пушкина на оперной и балетной сцене». В рамках марафона педагог-организатор Академии провела два занятия и для учащихся Газпромшколы, открыв младшим школьникам «театральный мир» сказок Пушкина и познакомив старшеклассников с поэтикой пушкинской строфы в балете «Евгений Онегин».

17 октября на сцене Учебного театра состоялся премьерный показ хореографического спектакля «Т-3. Три судьбы». Спектакль был создан в творческом содружестве Марии Петуховой, выпускницы 2018 года, окончившей в этом году Педагогический факультет Академии и выступившей автором идеи и режиссером-постановщиком, и студентов кафедры балетмейстерского образования Академии – Анастасии Шибаевой и Сергея Еремеева.

«Т-3. Три судьбы» показывает зрителю истории жизни трех девушек, в мир которых ворвалась Великая Отечественная война. Этот спектакль о памяти, о достоинстве и человеческом благородстве, об уродливости и бездушности фашизма, о хрупкости мира и жизни. Казалось бы, на тему Великой Отечественной войны уже много поставлено спектаклей, написано и снято. Однако, Марии удалось найти свою линию хореографического «повествования». В ее спектакле многогранный пластический язык хореографии (от классики до современных практик) гармонично уживается с поэтикой и трагизмом слова, а также с пронзительным звучанием хора одного из петербургских храмов.

Сегодня отмечает юбилей ведущий педагог фортепианного отдела кафедры музыкального искусства Елена Сергеевна Сечина. Уроженка Ленинграда, Елена Сергеевна в 1974 году окончила музыкальное училище им. Римского-Корсакова по специальности фортепиано, а в 1980 году – фортепианный факультет Ленинградской Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

Свою трудовую биографию Елена Сергеевна начала ещё во время обучения в училище – 10 февраля 1973 года впервые переступив порог Ленинградского Академического Хореографического училища А.Я. Вагановой. Среди более чем трехсот учеников, освоивших под ее руководством азы фортепианной игры – народная артистка России Диана Вишнёва, заслуженный артист России Кирилл Мясников, лауреаты международных конкурсов Анастасия Колегова, Элеонора Севенард, другие выдающиеся артисты балета. Е.С. Сечина – автор ряда работ по вопросам истории и методики преподавания игры на фортепиано. Педагогическое мастерство Елены Сергеевны высоко оценено – она награждена медалью «В честь 300-летия Санкт-Петербурга», получает благодарности от руководства Академии за добросовестный труд.

Поздравляем Елену Сергеевну с юбилеем и желаем крепкого здоровья, новых благодарных учеников, творческих успехов!

2 декабря в Академии пройдет VIII Научно-практическая конференция «Новые технологии в искусстве и образовании: педагогико-методологические аспекты».

Начиная с 2017 года, в рамках нашего коллективного исследования проблематики новых технологий в пространстве искусства и образования на площадке конференции, мы последовательно и разнообразно анализировали преимущественно сферу искусства. В 2024 году предлагается сместить исследовательскую оптику в сторону аналитики образовательных процессов / стратегий / трендов, складывающихся в различных областях пространства современного художественного опыта.

Сегодня мы имеем целый спектр образовательных практик:
♦ профессиональной подготовки специалистов для сферы культуры,
♦ различного рода программ дополнительного образования и программ повышения квалификации;
♦ обучающих занятий в рамках самодеятельной творческой активности;
♦ профессиональных мастер-классов, тренингов, лабораторий.

Во время конференции предполагается обсудить следующие вопросы:
• Гуманитарное измерение технологии цифровой эры
• EdTech (Educational Technology – образовательные технологии) цифровой эпохи
• Экология образовательных практик в сфере художественного производства
• Креативные индустрии как образовательные пространства
• Актуальные методологические подходы к обучению в сфере искусства
• Образовательные стратегии в медиасфере
• Педагогические кейсы в сфере танцевальной подготовки

К участию в конференции приглашаются теоретики и практики в сфере искусства – аспиранты, преподаватели вузов, деятели культуры.

Дополнительная информация на странице конференции.