18 апреля в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошла экскурсия в рамках проекта «Открытый город» для жителей и гостей Петербурга.
В «музее» Академии петербуржцев и гостей города встретил ректор Николай Цискаридзе. «Мы находимся в стенах великого учебного заведения. Вместе с руководством Комитета по охране памятников истории и культуры мы сделали очень многое для того, чтобы сохранить облик академии. В нашем музее хранится много подлинных артефактов, свидетельствующих об уникальной истории этого здания», – рассказал он.
Затем гости познакомились с историей Академии и экспонатами Кабинета истории русского балета (музея) – экскурсию для них провела заведующая Кабинетом Елена Адаменко.
«Открытый город» – совместный проект Санкт-Петербургского городского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры и Комитета по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры. Реализуется при поддержке Правительства Санкт-Петербурга. В рамках проекта петербуржцы и гости города могут побывать в культурно значимых местах, обычно закрытых для экскурсий.
Фото: Андрей Лушпа.
Педагоги, присутствовашие на лекции «Методика Вагановой: миф и реальность», которая проходила 12 апреля 2018 года в рамках Международного фестиваля балета Dance Open (см. информацию от 15 апреля), написали открытое письмо руководителю фестиваля Е. А. Галановой, а также письмо исполнительному директору «Дома культуры Льва Лурье» (соорганизатор мероприятия) А. А. Алексаньянц.
Предпремьерный показ фильма «Класс» состоится в рамках «Российских программ» 40-го Московского международного кинофестиваля (ММКФ) 24 апреля в 19.30 в Малом зале столичного Дома кино (ул. Васильевская, 13). Вход свободный.
«Класс» – документальный кинопроект, приуроченный к Году балета в России, 280-летию Академии русского балета им. А.Я. Вагановой и 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа. Фильм снят кинокомпанией "Вишневый сад" при финансовой поддержке Министерства Культуры Российской Федерации.
В основе фильма история старейшего балетного учебного заведения в России – его прошлого и настоящего. Картина задумана, как путешествие по классам Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, где проходит жизнь педагогов и их учеников, откуда молодые таланты выходят на большую сцену. Сегодняшняя реальность переплетается с фрагментами истории училища с момента его основания и судьбами лучших педагогов и воспитанников.
Автор и режиссёр проекта – Светлана Астрецова. Несмотря на свою молодость, она уже успела зарекомендовать себя как в сфере медийного и кино-бизнеса, так и на литературном поприще. Астрецова сотрудничает с киноконцерном «Мосфильм», телеканалом «Культура», имеет внушительный список наград.
«Класс» – её второй полнометражный фильм, посвященный искусству балета, после ленты «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» (2017 год).
Коротко о фильме «Класс».
Жанр: документальный фильм.
Режиссер-постановщик: Светлана Астрецова.
Авторы сценария: Светлана Астрецова, Денис Мастеров.
Продюсеры: Ильмир Юсупов, Светлана Астрецова, Ирина Ясакова.
В фильме снимались: Николай Цискаридзе, Жанна Аюпова, Ирина Генслер, Фетон Миоцци, Борис Илларионов.
Мемуары Агриппины Вагановой звучат в исполнении народной артистки СССР Аллы Демидовой.
Операторы: Владимир Полунин, Михаил Блинцов, Илья Михайлов-Соболевский.
Монтаж: Денис Мастеров, Светлана Астрецова.
Кинокомпания: Вишневый сад.
Длительность: 52 минуты.
Страна: Россия.
В процессе съёмки фильма: Светлана Астрецова и Николай Цискаридзе.
Ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Максимович Цискаридзе награждён нагрудным знаком Министерства культуры Российской Федерации «За вклад в российскую культуру».
Нагрудный знак «За вклад в российскую культуру» был учреждён Министерством культуры Российской Федерации в 2012 г. Им награждаются лица, внёсшие существенный вклад в развитие культуры, искусства, кинематографии, историко-культурного наследия, архивного дела, имеющие стаж работы в сфере культуры не менее 15 лет, ранее отмеченные ведомственными наградами Министерства.
В адрес Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой поступили два письма – от Народного артиста СССР, хореографа и педагога Михаила Лавровского, а также от Генерального директора ООО «Артс Медиа», режиссёра и продюсера Никиты Тихонова и автора целого ряда фильмов, посвящённых русскому балету, Юлии Тихоновой. Письма касаются лекции «Методика Вагановой: миф и реальность», которая проходила 12 апреля 2018 года в пространстве «Цифербург», в рамках Международного фестиваля балета Dance Open (лектор – обозреватель газеты «Коммерсант» Татьяна Кузнецова), и последовавшей за ней реакцией Ассоциации театральных критиков.
Тема лекции, напрямую касающаяся Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, заинтересовала педагогов нашего учебного заведения во главе с ректором – Николаем Цискаридзе, которые изучали эту методику, преподают её в Академии и развивают. Именно заявленная тема стала причиной решения о посещении лекции, на которую вместе с ректором пришли ведущие педагоги, среди них ученицы Агриппины Вагановой – Ирина Трофимова и Ирина Генслер. Педагоги и ректор Академии были возмущены тем, как преподносился материал, ошибками лектора и незнанием сути методики, которая была заявлена темой лекции.
29 марта в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой состоялась II-я Международная научно-практическая конференция «Дягилев: искусство продюсирования. Вчера, сегодня, завтра!», посвящённая 146-летию со дня рождения С.П. Дягилева и 110-летию его «оперных сезонов» в Париже.
Дягилевская конференция вновь стала актуальной площадкой коммуникаций представителей академического сообщества и практиков из России и из-за рубежа на базе одной из старейших балетных школ мира, отмечающей в этом году 280 лет со дня основания.
Участники конференции затрагивали и обсуждали широкий спектр вопросов практики эффективного менеджмента и продюсирования в сфере хореографического и исполнительских искусств; ставили актуальные проблемы различных аспектов теории и практики регулирования творческой деятельности; представляли новые сведения и выдвигали гипотезы в изучении феномена Дягилева и «Русских сезонов». В ходе работы Дягилевской конференции отмечалось, что продюсирование является полноправным видом творческой деятельности человека. И в этот вид творчества внёс свой уникальный, неоценимый вклад основатель, родоначальник новой для своего времени профессии «продюсер» Сергей Павлович Дягилев.
Примечательно, что наряду с исследователями, экспертами, специалистами в смежных научных и творческих областях, сотрудниками и руководителями учреждений культуры и искусства, органов управления и бизнеса, докладчиками впервые выступили исполнители — артисты и солисты балета различных театров: прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Юлия Махалина (доклад «Прима-балерина на филармонической сцене»); солист балета Театра под руководством Бориса Эйфмана, заслуженный артист России Олег Габышев («Продукт для балетного startup»); солист балета Мариинского театра, студент магистратуры Академии Юрий Смекалов («Коллаборация частной продюсерской деятельности с государственными учреждениями»).
Организаторами конференции выступает кафедра балетоведения и организованная при ней Междисциплинарная научно-практическая лаборатория искусства продюсирования имени С.П. Дягилева («Дягилевская лаборатория»).
Научный руководитель конференции и модератор – и. о. зав. кафедрой балетоведения, кандидат искусствоведения Лариса Ивановна Абызова. Координатор конференции и модератор – доктор экономических наук, профессор Мария Олеговна Потолокова.
В этом году, в год 110-летия знаменитых «оперных сезонов», во время которых французов покорило выступление Шаляпина в «Борисе Годунове» М. П. Мусоргского, в рамках культурной программы Конференции в Большом зале филармонии был дан VII концерт международного статусного проекта «Опера-Гала. Солисты оперных театров мира в Санкт-Петербурге» с мировой премьерой программы Be my love («Будь моей любовью») с участием одного из ведущих теноров бельканто, блистательного Хачатура Бадаляня и сопрано Челлии Костеа, — румынской звезды, солистки крупнейших мировых оперных театров. Аккомпанировал знаменитым солистам Международный симфонический оркестр «Таврический» под руководством итальянского дирижёра Давида Крещенци.
Следующая конференции, традиционно запланированная на последние числа марта 2019 года, будет посвящена Дню рождения Дягилева и 110-летию первых балетных спектаклей в программе его «Русских сезонов» 1909 года.
Вопросы и предложения можно направлять по электронной почте: diaghilevlab@vaganovaacademy.ru
Фото: Андрей Лушпа, Виктор Васильев, Евгений Пронин.
Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой была преподнесена в дар литография 1832 года с изображением статуэтки Марии Тальони, выполненной А. Барром. Даритель – участник IV Международной конференции "Hommage á Petipa", итальянский хореограф Антонио Канделоро. Литография будет храниться в Кабинете истории русского балета им. М. Х. Франгопуло (музей Академии).
Во время конференции Академии были также переданы книги и фотографии от участников форума. Кроме того, хореограф Олег Михайлович Виноградов предоставил Академии право на экспонирование в течение года предметов, принадлежавших Мариусу Петипа, о которых он рассказывал на предыдущей конференции: зеркало и серебряный прибор – 12 стопок с монограммой «M.P.» и поднос (на подносе надпись на французском языке – «Искренняя благодарность месье Мариусу Петипа»), датируемые 1889 годом. Эти предметы были подарены Олегу Михайловичу председателем Всероссийского театрального общества, народной артисткой СССР Еленой Митрофановной Шатровой, женой внука Мариуса Петипа – Николая Мариусовича Радина. Сейчас они выставлены в музее Академии.
Литография с изображением статуэтки Марии Тальони (Engr. after the statuette by A. Barre. Pub. by Benard & Frey, [1832])
Вещи, принадлежавшие Мариусу Петипа (из коллекции О. М. Виноградова).
С 10 по 12 марта в Академии Русского балета проходила IV Международная научно-практическая конференция “Hommage á Petipa”, посвящённая 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа. Конференция состоялась при поддержке Министерства культуры РФ, Комитета внешних связей Правительства Санкт-Петербурга и Комитета по культуре Санкт-Петербурга, в рамках празднования Года балета в России.
Партнёрами в проведении конференции стали Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова, Университет Бордо-Монтень (Исследовательский центр «Культуры, Литературы, Изображения, Эстетики»), Дом гуманитарных наук Аквитании при поддержке администрации региона Новая Аквитания, Французский институт в Санкт-Петербурге.
По традиции, в день рождения Мариуса Петипа, 11 марта, гости и участники конференции отправились в Александро-Невскую Лавру, чтобы почтить память балетмейстера возложением цветов к его могиле. В этот же день на фасаде Академии была открыта мемориальная доска в честь балетмейстера.
Конференция объединила историков балета и исследователей творчества Мариуса Петипа из семи стран: России, Франции, Италии, США, Испании, Польши и Великобритании. В течение сессий было прочитано 30 докладов, часть которых была посвящена жизни и творчеству Мариуса Петипа в России и других странах: «Мариус Петипа – француз из Санкт-Петербурга» (Мелани Паскаль, Университет Бордо, Франция), «Мариус Петипа и Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж: об истории сотрудничества» (Татьяна Никитина, Университет Бордо, Франция), Мариус Петипа, танцовщик театра Сирико в Мадриде» (Лаура Ормигон, Испания), «Петипа в библиотеке» (Сергей Конаев, Государственный институт искусствознания).
Два доклада были посвящены истории семейства Мариуса Петипа – творчеству его брата Люсьена: «Петипа в Парижской опере: Люсьен Петипа (1815-1898)» (Эммануэль Делатр-Дестемберг, Университет Версаль-Сен-Кантен-ан-Ивелин, Франция), «Петипа I (Люсьен Петипа) – император пируэтов» (Мариуш Водзицкий, Калифорнийский университет в Беркли, США).
Большое внимание было уделено хореографическим работам Мариуса Петипа, ставшим шедеврами мирового балета. Несколько докладов было сделано на тему балета «Баядерка». В них рассматривались вопросы авторства либретто («Проблемы авторства либретто к балетам Петипа», Снежана Тихоненко, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой), четвёртого акта балета («”Баядерка” Мариуса Петипа: к вопросу о четвертом акте балета», Наталия Зозулина, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой), стилистики и жанровых особенностей произведения («”Баядерка” – отражения истории: вопросы стилистики и жанровых особенностей», Борис Илларионов, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой), музыкальных версий балета («”Баядерка”: музыкальный портрет», Анна Груцынова, Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского), а также тема ориентализма («Наследие романтизма и ориентализма в балетах Мариуса Петипа на индийский сюжет: “Баядерка” и “Талисман”», Тицьяна Лелуччи, Исследовательский центр Индии и Южной Азии в Париже, Франция).
Балету «Спящая красавица» посвятила свой доклад «Композиционные особенности вальса из “Спящей красавицы” в постановке Мариуса Петипа и Рудольфа Нуреева» доцент Академии Ольга Розанова.
Часть докладов конференции была посвящена существованию постановок Петипа в разных театрах мира и сохранению его хореографического наследия: «От Дягилева до Бурмейстера – Петипа в Парижской опере и в Комической опере, 1920–1960 гг.» (Роман Фейст, Библиотека-музей Парижской оперы, Франция), «Анна Павлова во Франции: “Умирающее наследие” Петипа» (Флоранс Пудру, Национальная консерватория музыки и танца Лиона, Франция), «Петипа после Петипа в городе Бордо» (Клер Бриант, хореограф, Франция), «”Спящая красавица” в Римской опере» (Марта Меле, Издательство Гремезе, Италия), «Хореографическое наследие Мариуса Петипа на сценах Польши» (Мария Александрович, Поморская академия, Польша), «Наследие Петипа: истинное и ложное» (Педро Консуэгра, хореограф, Франция), «Балеты Петипа и международные балетные конкурсы» (Валерия Уральская, главный редактор журнала «Балет»), «Петипа в телах XXI века: социологический аспект» (Лаура Каппэль, Университет Париж III Новая Сорбонна, Франция), «Когда гений Петипа находит вдохновлённого последователя (Джон Ноймайер)» (Сесиль Гринье, Университет Люмьер, Франция). Обобщил эту тему Александр Полубенцев, зав. кафедрой хореографии Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в докладе «Уроки великого хореографа», а участница из Ирландии Эмми Гроукотт рассказала об интернет-проекте «Общестов Мариуса Петипа», на котором предполагается собрать всю информацию о балетмейстере и его творениях.
Тема сохранения наследия Мариуса Петипа тесно связана с попытками реконструкции и реставрации его балетов, в том числе и с использованием системы записи танцев. Этому был посвящён доклад Роланда Джона Уайли (Мичиганский университет музыки, США) «Документы Николая Сергеева в Гарвардском университете и творчество Мариуса Петипа», переведённый и прочитанный Кариной Козловой (Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой) и выступление Наталии Воскресенской, Президента Международного благотворительного фонда восстановления, сохранения и развития классического балетного искусства им. Мариуса Петипа, в рамках Круглого стола практиков и теоретиков балетного театра. В круглом столе приняла участие также Ирина Ваганова, ст. научный сотрудник Отдела рукописей Российской национальной библиотеки, рассказавшая об объёмном фонде Н. Дудинской и К. Сергеева, хранящемся в РНБ и ещё до конца не разобранном. Среди документов фонда есть дневники К. Сергеева, позволяющие узнать о его работе над постановками балетов М. Петипа.
У участников конференции была также возможность увидеть мастер-класс Антонио Канделоро (Парижская национальная консерватория музыки и танца) по восстановлению частей одного из па де де из балета «Эсмеральда» в хореографии Мариус Петипа. Как объяснил Канделоро, танцы в разное время ему показали Нина Тихонова, Татьяна Гранцева и Этери Пагава, получившие эту хореографию от своих педагогов – Ольги Преображенской, Матильды Кшесинской и Любови Егоровой, исполнявших «Эсмеральду».
Несколько докладов конференции были посвящены творчеству русских и итальянских артистов, выступавших в эпоху Петипа: «Мария Петипа и Марфа Муравьёва в Парижской опере» (Бенедикт Жаррас, Страсбургский университет, Франция), «Итальянские танцовщики в Санкт-Петербурге в эпоху Петипа» (Валентина Бонелли, Италия), «Итальянские танцовщики в балетах М.И. Петипа» (Антонио Канделоро), «Леньяни и Чекетти: возникновение авторского права в хореографии в эпоху Петипа» (Кончетта Ло Яконо, Третий Римский университет, Италия). Эту же тему, но поданную с необычной стороны, раскрыла в доклад «Драгоценный Петипа» Ольга Федорченко (Российский институт истории искусств), рассказав об истории одаривания танцовщиков и о том, какие подношения (подарки) получали за свои выступления балерины и сам балетмейстер.
В рамках конференции прошли презентации двух изданий Академии: шеститомной хроники «Петербургский балет. Три века», а также буклета «Жемчужины художественной коллекции», описывающего историю художественной коллекции Кабинета истории русского балета им. М. Х. Франгопуло (музея) Академии и 85 его экспонатов.
Также участники конференции стали первыми зрителями созданного во Франции документального фильма «Мариус Петипа. Французский мастер русского балета» (2018).
Провели конференцию Лариса Абызова, зав. кафедрой балетоведения Академии Русского балета имени А.Я Вагановой и кандидат искусствоведения Борис Илларионов.
Фото: Андрей Лушпа. Больше фотографий.
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой принимает участие в Фестивале российских балетных школ «Посвящение Мариусу Петипа», который с 11 по 13 марта проходит в Москве. 13 марта студентки Академии станцуют па де катр из балета «Пробуждение Флоры» на Новой сцене Большого. В этот день Гала-концерт объединит учащихся нашей Академии, Московской государственной хореографической академии, Новосибирского государственного хореографического училища, Пермского государственного хореографического училища, Красноярского хореографического колледжа, Академии танца Бориса Эйфмана, Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева, Якутской балетной школы имени Аксении и Натальи Посельских и Московского хореографического училища при МГАТТ «Гжель».
Накануне в Москве, в рамках фестиваля, прошла II Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования», посвящённая 200-летию Мариуса Петипа. В ней приняла участие сотрудница библиотеки Академии – Марья Гендова (доклад «Балет "Прелестная жемчужина" – спектакль для особых торжеств»).
В Академии, в рамках конференции “Hommage à Petipa - IV”, состоялась презентация завершённого проекта по изданию хроники «Петербургский балет. Три века», охватывающей период развития хореографического искусства в Санкт-Петербурге с 1700 по 2000 год в шести томах.
Начало проекту было положено в 2013 году, когда Николай Цискаридзе, тогда ещё исполняющий обязанности ректора Академии, принял решение об издании этого труда. Его идея принадлежит С. В. Дружининой, которая в качестве редактора издательства «Искусство» работала над всеми выходящими в нём книгами по балету, в том числе и над материалами В. М. Красовской. Аналогов проекта ни в России, ни за рубежом нет.
Куратором проекта и одним из авторов томов по XVIII и XX векам является профессор кафедры балетоведения Академии – Н. Н. Зозулина. Над другими томами работали: И. А. Боглачёва, заведующая отделом редкой книги Санкт-Петербургской Театральной библиотеки (XIX в.) и В. М. Миронова, театровед, заведующая сектором РИИИ (XX в.).
Художник издания – Е. Б. Большаков, оформлявший в качестве главного художника советского издательства «Аврора» книги по искусству. Идея цветовой гаммы обложек в оттенках красного принадлежит Н. М. Цискаридзе.
В основе проекта лежат материалы из прессы, книг и архивных документов, касающихся развития искусства балета в Петербурге-Петрограде-Ленинграде за три века. Как рассказала Н. Н. Зозулина, во время работы над книгами открылось много интересного, о чём до этого не было никакой информации в опубликованных источниках.
По вопросу приобретения издания следует обращаться в научно-издательский отдел Академии: science@vaganovaacademy.ru.
Наталия Зозулина рассказывает об издании. Фото: А. Лушпа.