Работа студентки Академии Д.А. Рыковской «Поэма А. С. Пушкина «Медный всадник»: новое прочтение в Мариинском и Михайловском театрах» (научный руководитель Л.И. Абызова) заняла первое место в Межвузовском конкурсе студенческих работ в номинации «Работа, посвященная современному театральному процессу (музыкальный театр)».
Д.А. Рыковская обучается в Академии на 3 курсе Педагогического факультета (направление подготовки 50.03.01 «Искусства и гуманитарные науки», квалификация – бакалавр).
15 ноября в рамках VIII Международного Санкт-Петербургского культурного форума в Эрмитажном театре состоялась церемония награждения победителей III Всероссийского творческого конкурса научно-педагогических работников образовательных организаций высшего образования в области музыкального, хореографического и изобразительного искусства.
Дипломантов конкурса и гостей церемонии награждения приветствовали заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Юрьевна Голодец и Николай Максимович Цискаридзе, ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
Победителями конкурса в номинации «Хореографическое искусство» стали педагоги Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой:
Бадаева Ирина Ивановна, старший преподаватель кафедры классического и дуэтно-классического танца;
Васильева Марина Александровна, профессор кафедры методики преподавания классического и дуэтно-классического танца;
Грибанова Мария Александровна, доцент кафедры методики преподавания классического и дуэтно-классического танца;
Забалканская Елена Георгиевна, старший преподаватель кафедры классического и дуэтно-классического танца;
Зайцева Юлия Владимировна, старший преподаватель кафедры методики преподавания характерного, исторического танца и актерского мастерства;
Ковалёва Людмила Валентиновна, профессор кафедры преподавания классического и дуэтно-классического танца;
Комолова Людмила Ивановна, старший преподаватель кафедры классического и дуэтно-классического танца;
Миоцци Фетон, старший преподаватель кафедры классического и дуэтно-классического танца;
Сиротин Вадим Анатольевич, доцент кафедры методики преподавания характерного, исторического танца и актерского мастерства;
Ситникова Ирина Александровна, доцент кафедры классического и дуэтно-классического танца.
В номинации «Музыкальное искусство» победителями стали Безуглая Галина Александровна, профессор кафедры музыкального искусства Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и педагоги Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
Дипломы также получили педагоги Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств, ставшие победителями в номинации «Изобразительное искусство».
Во время торжественной части Николай Цискаридзе передал Государственному мемориальному музыкальному музею-заповеднику П. И. Чайковского в Клину свой костюм Принца-Щелкунчика из балета «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича, созданный по эскизам Симона Вирсаладзе, и балетные туфли, в которых он выступил в этом балете в последний – сто первый раз.
Перед церемонией награждения студенты Академии Русского балета имен А.Я. Вагановой на сцене театра исполнили «Танцы дня и ночи» из оперы «Джоконда» в хореографической редакции Н.М. Цискаридзе. А в конце мероприятия перед собравшимися выступили студенты Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
Всероссийский творческий конкурс научно-педагогических работников образовательных организаций высшего образования в области музыкального, хореографического и изобразительного искусства проводится в целях укрепления единого образовательного пространства в области искусства и культуры, поддержки интеграционных процессов в области художественного образования посредством обмена опытом между профессиональными учебными заведениями, ведущими подготовку в области искусства и культуры, совершенствования методики преподавания художественных и артистических дисциплин.
Учредителями Всероссийского конкурса научно-педагогических работников образовательных организаций высшего образования в области музыкального, хореографического и изобразительного искусства являются Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств.
Фото: В. Васильев.
29 октября отмечает юбилей профессор кафедры методики преподавания классического и дуэтно-классического танца Ирина Александровна Трофимова.
Судьба Ирины Александровны Трофимовой сложилась драматично. Одна из лучших учениц Марии Федоровны Романовой, класс которой окончила в 1949 году, она получила травму, не позволившую начать артистическую карьеру. Для нее в школьном прошлом остались блестящие партнеры Святослав Кузнецов и Анатолий Сапогов, с которым танцевала на выпускном спектакле венгерский танец.
И. Трофимова. Славянский танец.
В 1952 году Трофимова окончила педагогическое отделение Ленинградской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, где училась у А. Я. Вагановой. В студенческие годы в Консерватории Трофимова стала сочинять собственные номера и зачастую их сама и исполняла. До сих пор Ирина Александровна не может скрыть волнения, вспоминая, как Ваганова пришла посмотреть ее «Славянский танец» на музыку Дворжака: «Я расплакалась, потому что танцевала для Вагановой». Агриппина Яковлевна вытирала ей слезы и утешала: «Ты танцевала хорошо!»
По воспоминаниям Трофимовой, Ваганова много рассказывала студентам о своем пути в педагогику. Из этих рассказов делалось понятно, что главной причиной успеха была способность упорно докапываться до сути: почему не получается движение, как сделать его правильно?
Трофимова – старейший педагог Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – работает здесь с 1951 года. И сегодня, давая на уроках комбинации своего наставника, Трофимова не забывает сказать ученицам, что они достались «по наследству» от Вагановой.
И.А. Трофимова - педагог.
«Методика Вагановой, – считает Ирина Александровна, – основа обучения классическому танцу, но технология исполнения движений должна развиваться и совершенствоваться. И Ваганова менялась, когда опыт молодых балетмейстеров диктовал ей свои условия. Агриппина Яковлевна, например, не любила «раздираловки», но когда они потребовались в партии Ледяной Девы, пришла в класс и велела поднимать ноги. У Вагановой были ум, вкус, музыкальность и безупречное чувство стиля. Это помогало ей находить верные решения и быть на передовых позициях. Развивая ее методику, мы поднялись на высокие полупальцы, стали выше поднимать ногу на cou-de-pied. Критерий здесь – благородство манеры, сохранение петербургского стиля».
И.А. Трофимова читает лекцию на Педагогическом факультете Академии.
Среди учениц Трофимовой Леонора Куватова, Маргарита Куллик, Татьяна Статкун, Екатерина Кондаурова, Екатерина Осмолкина, Ольга Смирнова.
В 1957 году И. А. Трофимова окончила театроведческий факультет ЛГИТМиК. Она автор ряда статей и рецензий; редактор третьего издания учебника «Школа классического танца» В.С. Костровицкой и А.А. Писарева.
И.А. Трофимова с ученицей Н. Павленко
Заслуженный деятель искусств Башкирской АССР, профессор кафедры методики преподавания классического и дуэтно-классического танца, Ирина Александровна Трофимова продолжает воспитывать новое поколение педагогов классического танца.
Мы поздравляем Ирину Александровну с днём рождения, желаем здоровья и творческого долголетия!
Лариса Абызова
25 – 27 октября Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой приняла участие в Санкт-Петербургском международном научно-образовательном салоне, проходившем в «ЛЕНЭКСПО».
В рамках салона были представлены реализуемые Академией образовательные программы. Школьники и абитуриенты, посетившие выставку, смогли задать вопросы, связанные с поступлением в Академию в следующем учебном году.
Организаторами мероприятия выступили Комитет по науке и высшей школе, Правительство Санкт-Петербурга.
1, 2 и 3 ноября в афинском Christmas Theater (крытый Олимпийский стадион, Галаци) учащиеся Академии представят Гала-концерт, в программе которого большая сюита из балета «Фея кукол», «Танцы часов» из оперы «Джоконда» и Розовый вальс из балета «Щелкунчик».
В поездке примут участие 52 студента средних и старших классов/курсов Академии.
С 8 по 11 октября педагоги Академии примут участие в программе по обмену опытом со Школой Джона Крэнко (John Cranko Schule, Штутгарт) в рамках программы Международного культурного проекта «Русские сезоны» в Германии.
Мастер-классы по классическому балету в Школе Джона Крэнко проведёт профессор Академии Марина Александровна Васильева.
Также в Штутгарте пройдут лекции и дискуссии по методике преподавания классического и современного танца, в которых примет участие педагог Академии Анастасия Брейт.
Школа Джона Крэнко – партнёр Академии. Её студенты участвовали в Гала-концертах, посвящённых 280-летию Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (Москва, июнь 2018 г.). Директор школы Джона Крэнко Тадеуш Матач принимал участие в работе жюри конкурса Vaganova-PRIX в Санкт-Петербурге.
С 5 по 11 октября педагоги и студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой станут гостями Дрезденского университета танца Палукки (Palucca Hochschule für Tanz Dresden) в рамках программы Международного культурного проекта «Русские сезоны» в Германии.
Агриппина Яковлевна Ваганова, будучи педагогом ленинградской школы балета, в 1934 году разработала детальный метод обучения классическому танцу. Бывшее Императорское театральное училище, ныне Академия Русского балета теперь носит её имя, а методика Вагановой преподаётся во всём мире, составляя основу обучения во многих балетных школах. Однако сама Ваганова говорила, что написанное ею руководство – не догма, которой должно следовать буквально, с течением времени её методика должна развиваться педагогами и адаптироваться к требованиям современного мира.
Грет Паллука основала свою школу танца в Германии в 1925 году. Она преподавала «новый художественный танец», предлагая каждому ученику найти свой собственный голос посредством танца. Сегодня единственный независимый университет танца Германии носит имя Паллуки, а его учебная программа основана на балансе между обучением классическому балету (в том числе и по методике А.Я. Вагановой), современному танцу и импровизации.
Как развивается методика А.Я. Вагановой и каковы приоритеты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой сегодня? Как развивается работа по «разрушению барьеров» между балетом, современным танцем и импровизацией в Университете танца Палукки? Как такие подходы дополняют друг друга, какое влияние они могут оказывать друг на друга?
Эти вопросы станут темой обмена знаниями между двумя учебными заведениями. В течение недели в Дрездене пройдут практические занятия по балету, классическим вариациям, современному танцу и импровизации с участием студентов Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и Университета танца Палукки. Мастер-классы проведут педагоги обоих учебных учреждений (в том числе ректор Академии Н.М. Цискаридзе – 7 октября). Также будут организованы и теоретические дискуссии для педагогических команд вузов. Финальной точкой станет совместный Гала-концерт учащихся обеих школ 10 октября. Студенты Академии покажут сюиту из балета «Фея кукол», классическое pas-de-deux в хореографии Фетона Миоцци и танец ракушек из картины «Подводное царство» балета «Конёк-горбунок».
Культурные обмены между Академией Русского балета имени А.Я. Вагановой и Дрезденским университетом танца Палукки имеют давнюю историю, восходящую к летним школам в Дрездене во времена ГДР, где занимались учащиеся из СССР, и ответными визитами учеников из Германии в Ленинград. Сегодня мы хотели бы возродить эту традицию через новые проекты.
Визит педагогов и учащихся в Германию пройдёт при поддержке Министерства культуры России в честь 100-летия «Русских сезонов».
Академия Русского балета имени А.Я. Вагаговой отмечает 90-летие со дня рождения Людмилы Николаевны Сафроновой (9 сентября 1929 – 21 апреля 2018), профессора, заслуженной артистки РСФСР.
На долю Сафроновой выпало трудное военное детство, эвакуация на Урал вместе с Ленинградским хореографическим училищем, где постигать секреты мастерства приходилось в тяжелейших условиях. Наградой за упорную труд стало счастье учебы у великой Вагановой, из класса которой Людмила вышла на сцену в 1947 году.
Людмила Сафронова с одноклассницами – Нинеллой Кургапкиной и Людмилой Семановой.
Получив диплом, она два года выступала на сцене Саратовского театра, а затем двадцать лет была ведущей балериной Малого театра оперы и балета (ныне Михайловского). Обширный репертуар позволил Людмиле Сафроновой раскрыться в классическом амплуа: Лиза в «Тщетной предосторожности», Медора в «Корсаре», Сванильда в «Коппелии», Солистка в «Пахите». И вершиной успеха стала «партия № 1» классического наследия – Одетта-Одиллия в «Лебединой озере».
Людмила Сафронова в роли Одетты («Лебединое озеро»).
Сафронова много танцевала в спектаклях хореографов-современников. Эти спектакли канули в лету, и только память поклонников да немногочисленные фотографии сохранили образы Сольвейг, Айши из балета «Семь красавиц», Фаншетты из балета «Гаврош», Франциски из «Голубого Дуная», Елены («Накануне»), Ольги («Юность»), Клариче и Беатриче («Мнимый жених»), Женщины в трауре («Цветы»), Язгуль («Веселый обманщик»).
Людмила Сфронова в балете «Семь красавиц».
Сафронова знала секреты виртуозного танца и строгого петербургского академизма, а потому технические трудности не мешали ей сделать свой танец одухотворенным, поэтичным, наполненным богатыми интонациями.
Высокая оценка дана балерине старшей коллегой Татьяной Михайловной Вечесловой, тоже вагановской воспитанницей. «Сафронова, – писала Вечеслова, – обладает хорошей законченной формой, чистотой танцевального рисунка, у нее всегда до конца вытянуты колени и подъем, нет неряшливости в беге, что, к сожалению, часто встречается у артистов балета и что является одним из сложных компонентов концепции танцевальных движений. Она смела и уверена в поддержках, у нее физическая выносливость. <…> . Несмотря на технические трудности поддержек, не теряя драматической напряженности, она не забывает о танцевальной форме и добивается того счастливого соединения, когда форма неразрывна с содержанием».
В 1975 году Сафронова начала преподавать в alma mater классический танец, была профессором кафедры методики преподавания классического и дуэтно-классического танца, созданной А. Я. Вагановой в 1929 году. На этом посту Людмила Николаевна трудилась до последних лет жизни, щедро делясь с молодежью секретами мастерства. Людмила Николаевна Сафронова написала методическое пособие для педагогов «Уроки классического танца», где обобщила свой богатый опыт, основанный на методике А. Я. Вагановой.
Людмила Сафронова – педагог Академии.
Имена лучших учениц Сафроновой знает балетный мир: Елена Панкова, Марина Чиркова, Ирма Ниорадзе, Елена Востротина, Алина Сомова, Марианна Павлова, нынешняя молодая прима труппы Большого театра Юлия Степанова.
9 сентября в Академии прошёл день памяти Людмилы Николаевны Сафроновой. Своими воспоминаниями о балерине и педагоге с собравшимися в «музее» Академии поделились её сестра Ирина Николаевна, декан Исполнительского факультета, профессор Марина Александровна Васильева, балетовед, доцент кафедры балетмейстерского образования Ольга Ивановна Розанова, профессор кафедры балетоведения Наталия Николаевна Зозулина, выпускник Академии Борис Бланков и ученица Людмилы Николаевны – Мария Макаренко.
Лариса Абызова.
Фото: архив Академии Русского балета имен А.Я. Вагановой, Андрей Лушпа
2 сентября во дворе Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошла торжественная линейка, посвящённая началу нового учебного года 2019/20. В ней приняли участие учащиеся всех классов и курсов, обучающиеся по программе среднего профессионального образования, руководящий и педагогический состав Академии.
Напутствуя ребят в новый учебный год, ректор Академии Николай Цискаридзе сказал, что учится в старейшей балетной школе и старейшей школе нашей страны очень непросто, поэтому «очень важно понимать, зачем вы пришли в это здании, зачем вы ходите на эту улицу, и что вы ищите в тех знаниях, которые вам дают. Потому что всё зависит от вас самих. Как бы мы – педагоги не старались, как бы не отдавали своё сердце, знания, но пока вы сами не примете какое-то решение у себя в голове, не будете в гармонии с самими собой, у вас ничего не получится».
Фото: Андрей Лушпа.
В Крыму на закрытии 10 смены форума молодых деятелей культуры и искусств «Таврида 5.0» подвели итоги грантового конкурса. Среди победителей оказалось сразу четверо представителей Санкт-Петербурга, в том числе и студент бакалавриата Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Антон Ершов.
Антон изучает искусство балетмейстера на Педагогическом факультете Академии. На конкурс он представил проект «Балет Чехов» и выиграл грант в 300 тысяч рублей. Мы поздравляем Антона и желаем успехов в учёбе и воплощении проекта в жизнь!
