19 октября в нашей стране отмечается день открытия именитого Царскосельского Александровского лицея, тесно связанного с именем его выпускника 1817 г. – Александра Сергеевича Пушкина. Академия чтит традиции и стремится прививать своим воспитанникам уважение в Отечеству, потому мы придумали «Пушкинский марафон».
Всю неделю – с 15 по 23 октября – в «музее» Академии для воспитанников проходили тематические экскурсии «Пушкинские балеты на русской сцене из века XIX в XXI». За один час мы не только путешествовали во времени, но и оказывались в партере таких театров как императорский Большой каменный в Петербурге, Малый ленинградский академический театр оперы и балет времен Вл. Коломойцева и Н. Боярчикова. В центре внимания оказался Большой театр, который стал лидером Пушкинских постановок. Творческим удивлением и открытием для наших воспитанников стала постановка «Сказки Пушкина», созданная силами воспитанников Школы на сцене Учебного театра в далеком 1937 году.
Кроме экскурсий, всю наделю звучали тематические «Музыкальные перемены», посвященные жизни лицеистов. Завершится Пушкинский марафон завтра познавательной беседой для 1/5 классов «Сказки А. Пушкина на оперной и балетной сцене». В рамках марафона педагог-организатор Академии провела два занятия и для учащихся Газпромшколы, открыв младшим школьникам «театральный мир» сказок Пушкина и познакомив старшеклассников с поэтикой пушкинской строфы в балете «Евгений Онегин».
17 октября на сцене Учебного театра состоялся премьерный показ хореографического спектакля «Т-3. Три судьбы». Спектакль был создан в творческом содружестве Марии Петуховой, выпускницы 2018 года, окончившей в этом году Педагогический факультет Академии и выступившей автором идеи и режиссером-постановщиком, и студентов кафедры балетмейстерского образования Академии – Анастасии Шибаевой и Сергея Еремеева.
«Т-3. Три судьбы» показывает зрителю истории жизни трех девушек, в мир которых ворвалась Великая Отечественная война. Этот спектакль о памяти, о достоинстве и человеческом благородстве, об уродливости и бездушности фашизма, о хрупкости мира и жизни. Казалось бы, на тему Великой Отечественной войны уже много поставлено спектаклей, написано и снято. Однако, Марии удалось найти свою линию хореографического «повествования». В ее спектакле многогранный пластический язык хореографии (от классики до современных практик) гармонично уживается с поэтикой и трагизмом слова, а также с пронзительным звучанием хора одного из петербургских храмов.
Сегодня отмечает юбилей ведущий педагог фортепианного отдела кафедры музыкального искусства Елена Сергеевна Сечина. Уроженка Ленинграда, Елена Сергеевна в 1974 году окончила музыкальное училище им. Римского-Корсакова по специальности фортепиано, а в 1980 году – фортепианный факультет Ленинградской Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
Свою трудовую биографию Елена Сергеевна начала ещё во время обучения в училище – 10 февраля 1973 года впервые переступив порог Ленинградского Академического Хореографического училища А.Я. Вагановой. Среди более чем трехсот учеников, освоивших под ее руководством азы фортепианной игры – народная артистка России Диана Вишнёва, заслуженный артист России Кирилл Мясников, лауреаты международных конкурсов Анастасия Колегова, Элеонора Севенард, другие выдающиеся артисты балета. Е.С. Сечина – автор ряда работ по вопросам истории и методики преподавания игры на фортепиано. Педагогическое мастерство Елены Сергеевны высоко оценено – она награждена медалью «В честь 300-летия Санкт-Петербурга», получает благодарности от руководства Академии за добросовестный труд.
Поздравляем Елену Сергеевну с юбилеем и желаем крепкого здоровья, новых благодарных учеников, творческих успехов!
2 декабря в Академии пройдет VIII Научно-практическая конференция «Новые технологии в искусстве и образовании: педагогико-методологические аспекты».
Начиная с 2017 года, в рамках нашего коллективного исследования проблематики новых технологий в пространстве искусства и образования на площадке конференции, мы последовательно и разнообразно анализировали преимущественно сферу искусства. В 2024 году предлагается сместить исследовательскую оптику в сторону аналитики образовательных процессов / стратегий / трендов, складывающихся в различных областях пространства современного художественного опыта.
Сегодня мы имеем целый спектр образовательных практик:
♦ профессиональной подготовки специалистов для сферы культуры,
♦ различного рода программ дополнительного образования и программ повышения квалификации;
♦ обучающих занятий в рамках самодеятельной творческой активности;
♦ профессиональных мастер-классов, тренингов, лабораторий.
Во время конференции предполагается обсудить следующие вопросы:
• Гуманитарное измерение технологии цифровой эры
• EdTech (Educational Technology – образовательные технологии) цифровой эпохи
• Экология образовательных практик в сфере художественного производства
• Креативные индустрии как образовательные пространства
• Актуальные методологические подходы к обучению в сфере искусства
• Образовательные стратегии в медиасфере
• Педагогические кейсы в сфере танцевальной подготовки
К участию в конференции приглашаются теоретики и практики в сфере искусства – аспиранты, преподаватели вузов, деятели культуры.
Дополнительная информация на странице конференции.
В октябре Цифровая кафедра начала обучение по новым программам ДПП: «Цифровой маркетинг в организациях культуры и искусства», «Брендинг и рекламный дизайн с применением искусственного интеллекта», «Формирование личного бренда», в рамках чего были проведены организационные собрания со слушателями программ, а также встречи слушателей программ с представителями вузов-партнеров.
Цифровая кафедра Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой приняла участие в работе Форума о цифровой независимости в бизнесе и образовании – Digital Innopolis Days 2024 (02-04.10.2024).
Программа данного года была посвящена трем трекам – искусственному интеллекту, росту роботизации и формированию кадровой политики вузов.
2024/25 учебный год ознаменовал расширение сотрудничества Цифровой кафедры с ведущими вузами Санкт-Петербурга.
К уже устойчивому вузу-партнеру – Санкт-Петербургскому политехническому университету Петра Великого, добавился Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна.
Также расширился спектр программ ДПП. В данном году студенты Академии могут пройти обучение по одной из трех программ:
- «Цифровой маркетинг в организациях культуры и искусства»;
- «Брендинг и рекламный дизайн с применением искусственного интеллекта»;
- «Формирование личного бренда».
Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой выпустила книгу «Теория театра от Аристотеля до Лемана» доктора искусствоведения, профессора кафедры балетоведения Вадима Игоревича Максимова. Это – учебное пособие предназначенное для студентов бакалавриата и магистратуры, а также для аспирантов, в программы которых включены курсы «История театра», «История режиссуры», «Теория драмы», «Теория и история культуры, искусства» и аналогичных им. Пособие рассматривает общую эволюцию учений о театре. На протяжении многих веков теорию театра разрабатывали философы, авторы Поэтик и Эстетик, актеры и драматурги, а с конца ХIХ века – режиссеры и театроведы. Основная цель пособия – выявить специфику театра как предмета исследования.
10 октября музейную экспозицию Академии посетили участники семинара-лаборатории "Музей и архив театра: проблемы и направления
развития", которую в Санкт-Петербурге проводит Союз театральных деятелей РФ и Комиссия по театральному наследию СТД РФ.
5 октября в рамках программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030» в Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой состоялся показ перформативного спектакля «Маскарад» по мотивам пьесы М.Ю. Лермонтова.
Руководитель медиа-проекта «Литературная классика – цифровое прочтение. Спектакль "Маскарад" по мотивам пьесы М.Ю. Лермонтова. Новые художественные формы и пространства» – выпускница Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой Олеся Клецова. Балетмейстер-постановщик – студентка Института современных искусств Мария Буслаева. Исполнители – выпускники и студенты различных вузов Санкт-Петербурга.
«Маскарад» – адаптивный спектакль, который выходит за рамки сцены и может проигрываться в различных пространствах. Артисты взаимодействуют со зрителем и исполняют хореографию возле гостей. Так в Академии спектакль «перемещался» с лестницы и репетиционных залов в Учебный театр, а его зрителями стали воспитанники Академии, студенты бакалавриата, а также приглашенные гости.
