10-11.6.2024 г. на базе Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой проходила заключительная проектно-аналитическая сессия ФГАНУ «Социоцентр» с участием экспертов «Социоцентра».
На пленарных заседаниях проектные группы творческих вузов (Российской академии музыки имени Гнесиных; Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой; Театрального института имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова; Российского института театрального искусства – ГИТИС; Казанского государственного института культуры; Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова) демонстрировали презентации «Управление человеческим капиталом».
Рабочие группы, сформированные из представителей творческих вузов, посвящённые различным аспектам трансформации вуза и политикам («Образовательная политика», «Научная политика», «Молодежная политика», «Политика в области цифровой трансформации», «Коммерциализация научных исследований и разработок») вырабатывали единое представление о проблемах, вызовах и разработке подходов к созданию общих механизмов трансформации.
В 2024 году в состав Государственной экзаменационной комиссии по проведению Государственной итоговвой аттестации по образовательным программам бакалавриата и магистратуры педагогического факультета Академии вошел Валентин Николаевич Елизарьев, народный артист СССР, народный артист Белорусской ССР.
В 1967 году Елизарьев окончил Ленинградское академическое хореографическое училище им. А.Я. Вагановой (ныне Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, Санкт-Петербург), в 1973 г. – балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
С 1973 по май 2024 года Валентин Николаевич работал в Большом театре Белоруссии в Минске, где в разные годы возглавлял балетную труппу театра, был его директором и художественным руководителем. За время работы в Минске Елизарьев поставил несколько десятков балетных спектаклей. В их числе: «Тиль Уленшпигель» Евгения Глебова, «Спартак» Арама Хачатуряна, «Щелкунчик» и «Спящая красавица» Петра Чайковского, «Болеро» Мориса Равеля, «Весна священная» и «Жар-птица» Игоря Стравинского, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, «Дон Кихот» Людвига Минкуса. Также осуществил ряд балетных постановок в Москве, Анкаре (Турция), Варшаве (Польша), Токио (Япония) и других городах.
В Академии В.Н. Елизарьев принимает экзамены у студентов, обучающихся по направлению «Хореографическое искусство» (профили подготовки «Искусство хореографа» и «Искусство балетмейстера-постановщика»).
31 мая 2024 года в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в рамках программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030» состоялась IX Международная конференция «Вагановские чтения: традиции русского балета и цифровая революция». Конференция проходила в онлайн и офлайн-формате.
На открытии конференции ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, народный артист России Николай Максимович Цискаридзе произнес приветственное слово, а проректор по научной работе и развитию Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, доктор искусствоведения Светлана Витальевна Лаврова подчеркнула значимость обозначенной на конференции тематики.
В течение дня прошли два заседания, на которых звучали доклады о различных аспектах балетного искусства и современного танца в контексте цифровых веяний, и круглый стол.
Аспирант Академии Виолетта Владимировна Жирова (научный руководитель Л.А. Меньшиков) обратилась к программе 1938 года по классическому танцу, к ее связи с методическими идеями А.Я. Вагановой. Проведенный сравнительный анализ материалов программы 1938 года с более ранними программами петербургско-ленинградской балетной школы позволил оценить динамику эволюции техники классического танца.
Старший научный сотрудник отдела фондов СПбГМТиМИ Сергей Викторович Лалетин рассказал об особенностях Государственного каталога музейного фонда Российской Федерации и об алгоритме работы с ним.
Магистрант Анастасия Вячеславовна Шибаева (научный руководитель Е.Э. Дробышева) исследовала влияние мультимедийных технологий на восприятие современных балетных спектаклей на примере спектаклей Кристофера Уилдона («Алиса в стране чудес») и Уэйна Макгрегора («Инфра», «Атомос»).
Аспирант Федор Владимирович Лопухов (научный руководитель О.И Розанова) сопоставил взгляды А. Волынского и Ф. Лопухова на классический танец и представил развернутую линию их взаимоотношений в период 1915-1925 гг. Аспирант Наталья Владимировна Пермякова (научный руководитель О.И Розанова) сравнила два спектакля о жизни и творчестве скульптора Родена, поставленных Б. Эйфманом и П. Кванцем.
В фокусе внимания доклада аспиранта Михаила Андреевича Присекина (научный руководитель Е.Э. Дробышева) – меняющееся представление о теле в современном театре.
Старший преподаватель кафедры культурологии и социально-культурной деятельности УрФУ им. Б.Н. Ельцина Александра Алексеевна Пичуева рассказала о роли архивов видеозаписей танцевальных спектаклей в популяризации танцевальной культуры.
Магистрантка Ли Сюэхань (научный руководитель О.В. Грызунова) рассмотрела по сей день востребованную в балетном искусстве Китая «красную» тематику, выросшую из советских драмбалетов 1920-1940-х годов.
Аспирант Ирина Александровна Кружилина (научный руководитель Л.И. Абызова) поделилась своим опытом популяризации балетного театра с помощью современных медиатехнологий.
Аспирант Мария Юрьевна Смирнова (научный руководитель И.И. Ирхен) затронула тему национального балетного наследия Чувашской Республики и подчеркнула вклад хореографа Д.В. Салимбаева в его сохранение.
В рамках конференции состоялась презентация сборника Н.Н. Боярчикова «О балетмейстерском образовании» (сост. О.В. Грызунова, И.Ф. Сергеева, издательство «Лань»-«Планета музыки», 2024). Заведующий кафедрой балетмейстерского образования Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, народный артист России Юрий Николаевич Петухов произнес приветственное слово и рассказал о появлении данного издания. Сборник - первая публикация педагогического наследия Н.Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивает злободневные вопросы хореографического искусства и тем самым представляет интерес как для практиков, так и для теоретиков балетного театра.
Завершилась конференция круглым столом «Искусственный интеллект о балете: беседа с А.Я. Вагановой». С помощью искусственного интеллекта, обученного на трудах и материалах легендарного педагога, была предпринята попытка взглянуть глазами А.Я. Вагановой на современную ситуацию в балетном мире. Цифровой аватар высказал мнение о трансформации исполнительских канонов и балетной техники, о продуктивности взаимодействия классического балета с разными национальными традициями и культурами, раскрыл стратегии обучения балету поколения «Z», предложил хореографам варианты применения медиатехнологий при работе над «Лебединым озером» и поделился своим пониманием понятия «душа танца». Этот эксперимент продемонстрировал возможности современных технологий для изучения и сохранения художественного наследия, стимулировал дискуссию о будущем балета в актуальном контексте. Главное, он показал, что искусство, переданное через цифровой формат, может быть доступным и интересным. Применение подобных аватаров в образовательных программах, в музеях, в исследованиях может стать новым ключом к сохранению, распространению, изучению культурного наследия в современном мире.
Текст: О.В. Грызунова.
Фото: А.Лушпа.
Поздравляем с юбилеем Андрея Анатольевича Ермоленкова, старшего преподавателя Кафедра классического и дуэтно-классического танца.
Андрей Анатольевич преподает классический танец в средних и старших классах Академии.
Поздравляем Вас, Андрей Анатольевич, желаем крепкого здоровья, солнечного настроения, вдохновения, оптимизма, трудолюбивых и способных учеников!
28 мая 2024 г. на кафедре философии, истории и теории искусства Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошла презентация сборника научных статей участников Первой Международной молодежной научно-практической конференции «ТЕАТРОМАНИЯ: актуальные вопросы истории, теории, практики театра».
На презентации присутствовали авторы сборника, приглашенные гости, преподаватели кафедры, студенты Академии. С приветственными словами выступили заведующая кафедрой, профессор О.И. Тарасова, отметив важность начинания и его междисциплинарный характер. Доцент кафедры Е.Н. Байгузина обратила внимание на значимость этого сборника для студентов и аспирантов, для многих из которых это первая публикация. Гость нашей Академии, доцент Ярославского государственного театрального института В.А. Лётин сказал о необходимости контактов между разными творческими ВУЗами, которые удалось установить благодаря проведению конференции и изданию сборника, а также о взаимном обмене знаниями по различным областям, от музыкального до кукольного и драматического театров. Организатор конференции и редактор сборника, преподаватель кафедры Н.С. Шабалина поблагодарила всех авторов за увлеченную работу, отметила разнообразие тем и качество представленных текстов. Выступили также некоторые авторы, В.В. Логинова и Е.А. Дмитрова, сказав теплые слова о конференции и о подготовке сборника.
Среди участников издания – студенты, аспиранты и преподаватели Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, Российского государственного института сценических искусств, Российского института театрального искусства – ГИТИС, Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена и Луганской государственной академии культуры и искусств имени Михаила Матусовского. Публикация состоит из нескольких тематических рубрик: «Социальный театр», «Музыкальный театр», «Театр в истории», «Танец в различных аспектах изучения и контекстах». Целью сборника было представить исследовательские изыскания по разным аспектам изучения театрального искусства, как в историческом, так и в современном дискурсе.
27 мая на сцене Учебного театра в честь 321-го дня рождения Санкт-Петербурга для воспитанников 1/5 классов состоялась музыкально-поэтическая виртуальная прогулка «С днем рождения, город Петра!»
Событие включало в себя познавательные исторические и культурные зарисовки из жизни города и тех, кто его создавал. За один урок мы прогулялись с императором Петром I по морским просторам и островам будущей столицы, заглянули на Адмиралтейские верфи, помечтали в Летнем саду и посетили первый российский музей – Кунсткамеру со знаменитым Готторпским глобусом.
Затем инициативу перехватила императрица Екатерина Великая. Она напомнила об Эрмитаже и его сокровищах: часах Павлин, лоджии Рафаэля, полотнах Леонардо да Винчи. Вместе с Екатериной II мы поклонились всем задумкам Петра у Медного всадника, ставшего не только символом города, но и воспетого в одноименной поэме А. Пушкиным – еще одним почетным гражданином Петербурга.
Наша импровизированная прогулка была наполнена поэзией литераторов, в разные годы творивших на брегах Невы. Поэтические строки, читаемые нашими «первоклассниками», оттенялись музыкальными посвящениями Петербургу. Центральным музыкальным приношением городу стал Гимн, созданный Р. Глиэром. В финале прогулки мы заглянули на книжную полку, где узнали о серии книги «Чижик-пыжик открывает Санкт-Петербург», тем более, что сегодня ещё профессиональный праздник у библиотек!
В июне 2024 году Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой покажет пять выпускных спектаклей. Из них три пройдут на основной сцене Мариинского театра – 6, 9 (утро), 14 июня и два – в Москве, в Государственном Кремлевском дворце – 19 и 20 июня.
Будет представлена программа в 3 отделениях.
I отделение:
Pas de quatre «РОЗАРИЙ»
по мотивам балета «ПРОБУЖДЕНИЕ ФЛОРЫ»
Музыка Р. Дриго
Хореография Мариуса Петипа, реконструкция Юрия Бурлаки
Концертная сюита из балета «НАЯДА И РЫБАК»
Музыка Ц. Пуни
Хореография Жюля Перро, Мариуса Петипа, Александра Ширяева, редакция Николая Цискаридзе
«Венгерская рапсодия»
Музыка Ф. Листа
Хореография Льва Иванова, возобновление Ирины Генслер
II отделение:
Премьера одноактного балета «Танцы на свадьбе»
Музыка Э. Гранадоса
Хореография Максима Севагина
III отделение:
3 акт из балета «Спящая красавица» П. И. Чайковского
Хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева
23 мая в рамках программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030» в Доме Актера состоялся показ перформативного спектакля «Маскарад» по мотивам пьесы М.Ю. Лермонтова.
Руководитель медиа-проекта «Литературная классика – цифровое прочтение. Спектакль "Маскарад" по мотивам пьесы М.Ю. Лермонтова. Новые художественные формы и пространства» – Олеся Клецова, студентка 4 курса бакалавриата Академии (направление «Искусство в истории культуры»). Балетмейстер-постановщик – студентка Института современных искусств Мария Буслаева. Исполнителями спектакля стали выпускники и студенты различных вузов Санкт-Петербурга.
«Маскарад» – адаптивный спектакль, который выходит за рамки сцены и может проигрываться в различных пространствах. Артисты взаимодействуют со зрителем и исполняют хореографию возле гостей. Премьера спектакля состоялась 14 апреля 2024 года в Государственном музее театрального и музыкального искусства.
Продолжаются встречи в рамках сотрудничества Академии и Координационного центра по вопросам формирования у молодежи активной гражданской позиции, предупреждения межнациональных и межконфессиональных конфликтов, противодействия идеологии терроризма и профилактики экстремизма федерального государственного бюджетного учреждения высшего образования СПбГУПТД.
20 мая ребята поговорили о том, что такое радикализм, экстремизм и терроризм, в чем их отличия, виды, методы воздействия и почему они опасны для каждого из нас. Лектором выступила сотрудник центра противодействия экстремизму (Центр «Э») ГУ МВД России по г. Санкт-Петербург и ЛО Гаврилкина Светлана Андреевна.
15 мая на сцене Учебного театра состоялась премьера спектакля «Алые паруса Победы», посвященного 79-ой годовщине победы советского народа над фашистской Германией. По традиции наш музыкально-драматический спектакль был подготовлен силами воспитанников и педагогов фортепианного отделения, а также классным руководителем 5/9 Б класса по оригинальному авторскому сценарию, внутри которого гибко пересекались исторические события, судьбы людей и произведения искусства.
Центром сюжета стали героическая оборона Кронштадта 21-23 сентября 1941 года и история девятнадцатилетнего радиста Гришки Гельфенштейна, сумевшего предотвратить чудовищную вражескую атаку на город. В спектакле нам удалось показать, что особой роскошью того времени, встающей в одну шеренгу с отвагой и доблестью, стала любовь и жажда жизни: ведь среди защитников было много молодых сердец, которые мечтали, любили, умели радоваться каждому дню и каждой встрече – даже дополнительная ложка винегрета к пайку в те дни становилась трогательным знаком внимания для любимого или любимой.
Война коснулась каждого, кто жил в 1940-е годы. Исключением не стала и судьба артиста Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, выпускника нашей школы 1931 года – Владимира Преображенского. К 1942 году, окончив свой боевой путь, артист получил приглашение в труппу Большого театра, находившегося в эвакуации на Волге. В Куйбышеве (ныне Самара) Преображенского ждала балетная партия капитана Грея с легендарного галиота «Секрет». Спектакль «Алые паруса», как отмечал дирижер Ю. Файер, стал предвестником Победы, он оказался надеждой, творимой руками живущих, любящих и сражающихся советских людей – в дни Куйбышевской премьеры (30.12.1942), чуть ниже по Волге, разворачивалась ключевая битва Великой Отечественной войны – сражение за Сталинград.
Спектакль «Алые паруса Победы» завершил цикл памятных событий, состоявшихся в Академии и посвященных Дню победы 9 мая.