10 декабря в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошел круглый стол под названием «Актуальные проблемы взаимодействия хореографических вузов и театров при реализации дополнительных образовательных программ».
Помимо руководителей кафедр Академии и авторов программ повышения квалификации федерального проекта «Творческие люди» во встрече принимали участие исполняющий обязанности ректора Академии, народный артист России Н. М. Цискаридзе, а также руководители балетных трупп театров: исполняющий обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра, заслуженный артист России Ю. В. Фатеев, управляющий творческим коллективом балета Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, народный артист России А. И. Уваров, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного театра балета им. Л. В. Якобсона, заслуженный артист России А. Г. Фадеев.
Во время встречи присутствующие заслушали обсудили доклады по следующим темам:
- Особенности реализации дополнительных образовательных программ повышения квалификации с применением инновационных технологий;
- Необходимость совершенствования образовательных программ хореографических вузов с учётом потребностей театров;
- Условия и пути улучшения взаимодействия между вузом и театром;
- Современная ситуация в балетном театре и необходимость её учета при формировании профессиональных компетенций выпускников.
В интересной и продуктивной беседе были выявлены пожелания руководителей творческих коллективов в создании программ повышения квалификации по следующим темам: искусство сценического грима, искусство сценического дыхания, актерское мастерство, сценическое фехтование.
Кафедра балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой под руководством профессора Н.Н. Зозулиной запустила издательский проект, цель которого – сделать доступным наследие крупнейших балетных критиков конца XIX – начала XX века для обучающихся и всех интересующихся историей балета.
В конце 2020 года в рамках проекта уже вышли два первых сборника статей: «”Витийственный Аким”. Балетная критика Акима Волынского. 1911–1912» и «С.Н. Худеков. Балетная критика. Статьи 1860-х – 1890-х годов». Это первые книги в сериях, посвящённых соответственно А.Л. Волынскому и С.Н. Худекову.
Художник серии – Е.Б. Большаков.
Студенты Академии стали победителями Межвузовского конкурса студенческих работ (см. новость от 15.09.2020), внесённого в перечень мероприятий, позволяющих претендовать на грант Президента РФ:
- Дробленкова А.К. (3 курс бакалавриата, профиль «Искусства и гуманитарные науки») в номинации «Работа, посвященная современному театральному процессу (музыкальный театр)»;
- Макарова Ю.С. (2 курс магистратуры, профиль «Теория и история хореографического искусства») в номинации «Лучшая работа среди студентов, обучающихся по программам магистратуры (музыкальный театр)».
Поздравляем!
Полный список победителей Межвузовского конкурса.
Межвузовский конкурс студенческих работ проводится с 2019 года Академией Русского балета имени А.Я. Вагановой, Российским государственным институтом сценических искусств и Российским институтом театрального искусства.
12 ноября Академия провела круглый стол «Новые технологии в искусстве», посвящённый теме «Цифровая культура vs аура: Современное искусство в поисках “ауры”». Конференция, посвящённая новым технологиям в художественном пространстве, прошла с применением новых технологий в организации пространства научного - в формате модерируемой дискуссии по заранее предоставленным и размещённым на сайте Академии материалам.
Дополнительная информация и видеозапись конференции представлены на ее транице.
Фрагменты из балетов, подготовленные студентами и воспитанниками Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, покажут в онлайн-трансляции 8 ноября в рамках Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов. В программу войдут «Танцы Дня и Ночи» («Танцы часов») из оперы А. Понкьелли «Джоконда» (хореографическая редакция Н. Цискаридзе), 2-й акт балета Й. Байера «Фея кукол» (хореография К. Сергеева, хореографическая редакция Н. Цискаридзе) и па де труа из балета П. Чайковского «Щелкунчик» (хореография В. Вайнонена).
Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов (художественный руководитель – Юрий Николаевич Григорович) пройдет с 7 по 12 ноября на сцене Московского государственного академического детского музыкального театра им. Натальи Сац. Большинство мероприятий конкурса будет транслироваться онлайн на портале Культура.рф.
Во время конкурса состоятся мастер-классы по классическому танцу профессора Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой Ильи Кузнецова (7–10 и 12 ноября), а также мастер-класс художественного руководителя балета Новосибирского оперного театра, премьера Мариинского театра и преподавателя Академии Дениса Матвиенко (11 ноября). Мастер-классы будут транслироваться онлайн.
В рамках конкурса на портале Культура.рф можно будет увидеть постановку «Стойкий оловянный солдатик» Детского музыкального театра им. Н. Сац и премьеру спектакля «Бахчисарайский фонтан» Марийского театра оперы и балета, а также послушать лекции о классическом наследии от балетного критика Виолетты Майниеце.
29 октября на 83 году жизни скончался заслуженный деятель искусств России, легендарный балетмейстер-репетитор, педагог и в прошлом солист Мариинского театра Геннадий Наумович Селюцкий.
Начав исполнительскую карьеру в Кировском (ныне Мариинском) театре сразу после выпуска из Ленинградского хореографического училища в 1956-м, Геннадий Селюцкий рано начал совмещать ее с педагогической. В 1963–2012 годы он преподавал в Академии Русского балета А.Я. Вагановой и проводил репетиции с подопечными в театре параллельно с собственными выходами на сцену. Абдерахман, Гирей, Великий брамин, Визирь, Ганс, Ротбарт, Тибальд – лишь несколько ярких, характерных образов, воплощенных Геннадием Селюцким. Красноречивая точность жеста и пылкость взгляда артиста словно наделяли его героев голосом, делали их страсти ощутимыми и понятными зрителям даже на галерке, порой заставляя недоумевать, почему балетные героини персонажам Селюцкого предпочитали принцев.
Творческая энергия азартного артиста жила на репетициях ищущего, чуткого педагога, увлекавшего солистов поиском своего ключика к каждому образу, проживанием и переживанием каждой роли. Маркой качества учебы или работы под его руководством отмечены танцовщики, выступающие на многих сценах мира. Геннадий Наумович готовил партии с Фарухом Рузиматовым, Игорем Зеленским, Константином Заклинским, Махаром Вазиевым, Игорем Петровым, Юлией Махалиной, Андрисом Лиепой, Виктором Барановым, Игорем Колбом, Леонидом Сарафановым, Эрнестом Латыповым, Данилой Корсунцевым, Евгением Иванченко, Андреем Ермаковым. Многие из них сегодня продолжают дело своего учителя, передавая новому поколению эстафету петербургской школы классического танца.
В памяти учеников и зрителей Геннадий Селюцкий навсегда останется темпераментным, харизматичным артистом и энергичным, мудрым наставником, болеющим за искусство, которому служил всю жизнь.
Выражаем соболезнования родным и близким Геннадия Наумовича.
Фото: Олег Зотов / Мариинский театр.
Центр непрерывного образования и повышения квалификации запускает онлайн курс «Методика преподавания классического танца. Творческая мастерская Н.М. Цискаридзе». В основе курса ряд интервью по основным вопросам современной методики преподавания классического танца.
Как руководитель, Н.М. Цискаридзе столкнулся с ситуацией, когда идеи и приёмы разучивания фундаментальных pas долго не координировались с репертуарной политикой современного балетного театра. Многие приёмы приходится пересматривать, так как время идёт вперёд, меняется ритм жизни – эстетика и методика преподавания классического танца также должны меняться.
Курс состоит из 8 модулей, каждый содержит ряд видео и тестов. По каждой проблеме Н.М. Цискаридзе даёт развернутые объяснения и комментарии, обосновывая тот или иной способ исполнения основных балетных pas. Обучение завершается круглым столом во главе с Н. М. Цискаридзе – все слушатели смогут задать тематические вопросы в рамках проблематики курса повышения квалификации.
Курс ориентирован на педагогических работников профессионального обучения, профессионального образования и дополнительного профессионального образования в области хореографии, а также педагогических работников дополнительного образования детей и взрослых в области хореографии. Обучение по программе можно проходить платно или бесплатно (по программе квот Федерального проекта «Творческие люди»).
Получить дополнительную информацию и подать заявку можно на странице курса.
5 октября в здании Российского фонда культуры (Москва) состоялась презентация книги «Обыкновенная богиня… Галина Уланова». Издание приурочено к 110-летнему юбилею со дня рождения легендарной балерины и педагога.
Презентацию проведёт и.о. ректора Академии, народный артист России, лауреат Государственных премий Н.М. Цискаридзе. Своими воспоминаниями о балерине поделились представители балетного мира, которые знали Уланову и работали с ней: заслуженные артистки РСФСР И.С. Прокофьева (ученица Улановой) и Е.Л. Рябинкина, Н.В. Бурмейстер-Чайковская (дочь хореографа В.П. Бурмейстера), А. Губин (внук М.Т. Семёновой) и другие.
Имя Галины Улановой – символ балета. Она была легендой, великой балериной ХХ века. Среди её поклонников – Дмитрий Шостакович, Борис Пастернак, Сергей Прокофьев, Юрий Завадский, Сергей Эйзенштейн, Альберт Кан, Алексей Толстой, который назвал её «обыкновенной богиней».
Славный путь балерины начался на сцене ГАТОБ имени С.М. Кирова, затем она выступала в Большом театре, где после окончания сценической карьеры работала педагогом-репетитором до последних дней жизни. Среди её учеников – Е. Максимова, Н. Семизорова, Л. Семеняка и Н. Цискаридзе.
Уланова – ученица Ленинградского хореографического училища, выпускница Агриппины Яковлевны Вагановой. В Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой свято хранят память о великой балерине. Экспозиция в «музее» Академии, посвященная Г. Улановой, содержит уникальные экспонаты, многие из них подарены самой балериной и Н.М. Цискаридзе, который с гордостью причисляет себя к её ученикам.
Юбилейный подарочный альбом содержит более 600 фотографий из архивов Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и Мариинского театра, СПбГМТиМИ, ГЦТМ имени А.А. Бахрушина, Благотворительного Фонда «Новое Рождение Искусства», из личных архивов – Николая Цискаридзе, Андрея Губина, Нины Манизер, Михаила Логвинова. Издание осуществлено при поддержке Российского фонда культуры.
