Блистательная характерная танцовщица Ирина Георгиевна Генслер отмечает 90-летие. Глядя на подтянутую, с огоньком в глазах, требовательную в репетиционных классах юбиляршу никто бы не стал считать её годы, но это действительно так! Огромная творческая жизнь на сцене Театра имени С.М. Кирова и продолжающаяся до сих пор педагогическая деятельность в стенах родной школы – Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – заставляют преклониться перед таким примером служения профессии.
Ирина Генслер – ученица А. Вагановой, раскрывшаяся в характерном амплуа. И одна из первых выпускниц по классу характерного танца И. Бельского, в то время молодого преподавателя и, одновременно, характерного солиста балета. Придя в Театр имени Кирова в 1948 году, Генслер, самозабвенно совершенствуясь, танцевала более 30 лет, радуя зрителей своим искусством. Эти плодотворные творческие годы пронеслись в вихре испанских, русских, польских, цыганских, венгерских, половецких танцев… За это время многие темпераментные и самобытные танцовщики были её партнерами по сцене – Р. Гербек и И. Бельский, А. Сапогов и Т. Балтачеев, А. Кумысников и К. Рассадин, Н. Остальцов и А. Гридин… И многие балетмейстеры выбирали И. Генслер, предназначая ей характерные образы, которые затем в её исполнении оборачивались легендами.
И. Генслер и М. Гуляев. Краковяк из картины "Бал", опера "Иван Сусанин", выпускной спектакль 1948 г.
И. Генслер и Е. Иванов. Испанский танец в постановке И. бельского, выпускной спектакль 1948 г.
Она первая вышла в партиях пламенной Гадитанской девы в балете «Спартак» Л. Якобсона, истовой в своей любви Молодой цыганки в «Каменном цветке» Ю. Григоровича, обаятельной чернокожей девушки Фанни в «Тропою грома» К. Сергеева, горделивой Солистки «Испанских миниатюр» Херардо Виано Гомеса, была первой исполнительницей виртуозной «пуантовой» лезгинки в спектакле О. Виноградова «Горянка»...
И. Генслер и А. Сапогов. Цыганский танец, балет "Каменный цветок".
И. Генслер - Гадитанская дева, балет "Спартак", 1965 г.
И. Генслер стала ведущей танцовщицей, заменив уходящих Н. Анисимову и Н. Стуколкину и десятилетия удерживая высочайшие традиции исполнения характерного танца. Её выступления в классике жанра – «Половецких плясках», Цыганском танце в «Дон Кихоте», Панадеросе в «Раймонде», Танце с саблями и Танце курдов в «Гаянэ» – являли виртуозный синтез стиля, пластики и артистизма. Танец Генслер был тщательно отделан, кружево гибких движений всегда имело определенные психологические краски создаваемого танцовщицей образа. Все годы Генслер на сцене были праздником и наслаждением для глаз.
И. Генслер - Айша, балет "Гаянэ", 1960-е.
И. Генслер и Ю.Потемкин в балете "Бахчисарайчкий фонтан".
Еще во время сценической карьеры Ирина Георгиевна начала преподавательскую деятельность и до сих пор остается в строю педагогов Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Сегодня она читает лекции по методике преподавания характерного танца студентам педагогического факультета. Великолепная исполнительница огромного репертуара, она помнит нюансы хореографии, многие требования балетмейстеров-постановщиков и может ответить теоретически и практически на любой вопрос студентов. На её лекциях царит живая атмосфера, звучат и шутки, но при этом Ирина Георгиевна бескомпромиссна в требованиях точного знания и исполнения характерных композиций. Память, работоспособность, а главное – большая любовь к профессии помогают ей оставаться в строю.
И. Генслер на уроке в училище, 1978 г.
На сегодняшний день И.Г. Генслер – главная хранительница уникального русского и советского характерного танцевального наследия. Ректор Академии Н.М. Цискаридзе обратился именно к ней, задумав возобновить для учащихся не отдельные характерные номера, а целые картины и акты из балетов. Благодаря репетиторской работе Ирины Георгиевны на старших курсах были до деталей восстановлены полотна характерного наследия – такие как сюита испанских танцев из балета «Лауренсия» А. Крейна (2015, 2019), хореографическая картина «Польский бал» из оперы М. Глинки «Иван Сусанин» (2016), «Венгерская рапсодия» на музыку Ф. Листа из балета «Конек-Горбунок» (2017). Воспитанники с большим успехом представляли эти шедевры на нескольких выпускных спектаклях. И зрители с воодушевлением принимали выразительные танцевальные картины.
И. Генслер на репетиции выпускного спектакля Академии, 2019 г. Фото - А. Лушпа.
В этот особенный день 90-летия легендарной танцовщицы и уникального педагога, весь коллектив Академии выражает Ирине Георгиевне благодарность за её творческое подвижничество и желает счастья и здоровья, любви и понимания близких, и, конечно, неиссякаемых сил, чтобы все успевать и быть с нами!
Фотографии из архива Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
Поздравляем профессора Академии, педагога-репетитора Людмилу Валентиновну Ковалёву с присуждением Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»! Людмила Валентиновна удостоена премии Национального совета «За неоценимый вклад в развитие искусства балета».
XXVI-я Торжественная церемония награждения лауреатов премии состоится 26 октября 2020 года в Театре юных зрителей им. А.А. Брянцева.
Фото – Андрей Лушпа.
Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой вновь вошла в список ста лучших российских вузов по версии Forbes. Первый рейтинг был составлен в 2018 г. С тех пор методика рейтинга изменилась, что привело к существенным перестановкам в списке. Сейчас вузы страны оцениваются по следующим метрикам: «Качество образования», в которой в этот раз появился параметр «Качество преподавателей»; «Качество выпускников» – метрика, которая базируется на собственном исследовании Forbes, а также «Фактор Forbes», отражающий элитарность учебного заведения.
Академия не оценивалась по второй метрике, так как исследование проводилось на основе опросов 127 крупнейших компаний, а в их число театры и балетные труппы не входили.
В рейтинг попали 4 творческих вуза, хореографическое искусство представляет только наша Академия.
23 июня в Академии, в Кабинете истории русского балета имени М.Х. Франгопуло состоялось вручение дипломов выпускникам, обучавшимся по программе среднего профессионального образования.
В этом году у нас 41 выпускник, из них девять получили «красные» дипломы (с отличием): Лизи Авсаджанишвили, Валерия Беспалова, Анастасия Горбачева, Евгения Савкина, Анастасия Смирнова, Анастасия Плотникова, Полина Устинова, Полина Чеховских, Владислав Ходасевич. Педагоги выпускных классов: Людмила Ковалёва, Татьяна Соломянко, Алексей Ильин и Фетон Миоцци.
Вручал дипломы ректор Академии Николай Максимович Цискаридзе. В своём напутственном слове он пожелал выпускникам отличного настроения, здоровья и удачного трудоустройства, а также пообещал, что они не останутся без праздника – выпускного бала в Екатерининском дворце, – просто он пройдёт позднее.
На церемонии вручения дипломов присутствовали первый проректор и художественный руководитель Академии Жанна Исмаиловна Аюпова, декан исполнительского факультета Марина Александровна Васильева, проректор по учебной, воспитательной и социальной работе Татьяна Ильинична Головина, проректор по учебно-методической работе Александр Леонидович Меньшиков, а также педагоги Академии, обучавшие выпускников по различным дисциплинам.
< br /> Ректор Николай Цискаридзе приветствует выпускников.
Обладатели "красных" дипломов: Валерия Беспалова, Анастасия Смрнова, Владислав Ходасевич и Лизи Авсаджанишвили.
Фото - Андрей Лушпа.
В Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой с 16 по 30 мая проводился конкурс рисунков среди учащихся 1/5-2/6 классов «Семья – самое важно место на Земле», приуроченный к Международному дню защиты детей.
Учащиеся могли на выбор:
- изобразить свою семью, показав особенности родного края и традиций, интересов каждого;
- показать профессии родителей или ближайших родственников;
- изобразить генеалогическое древо;
- нарисовать себя со своей семьей дома, на даче, в путешествии;
- создать портрет семьи в технике «аппликация»;
- создать объемные открытки или плакаты, посвященные Международному дню защиты детей.
Ребята прислали фотографии своих работ в различных техниках. Но так как конкурс проводился заочно (дистанционно), и оценить рисунки по фотографиям оказалось непросто, было принято решение подвести итоги конкурса в начале нового учебного года, когда работы учащихся будут представлены «живьём» в стенах Академии.
Иванова Мария, 2/6 «В» класс. «Моя семья».
Маренчук Алёна, Маренчук Арина, 1/5 «Б» класс. «Путешествий чудные мгновенья».
Валинская Екатерина, 1/5 «Б» класс. «Радужное детство».
Пьянкова Арина, 2/6 «В» класс. «Моя семья на отдыхе».
Суханова Ирина, 1/5 «А» класс. «Наша семья».
Муравьев Серафим, 1/5 «Б» класс. «День защиты детей».
Поликарпова Мария, 1/5 «В» класс.«Семейный портрет».
Остапенко Анастасия, 1/5 «В» класс. «Мой папа работает в Мегафоне».
Кондратюк Варвара, 1/5 «В» класс. «Мой папа - моряк».
Шомахова Тинатин, 1/5 «В» класс. «Я и моя семья в Диснейленде».
Сегодня пришла печальная весть: на 87-м году жизни скончался Адоль Сагманович Хамзин. В это трудно поверить, ведь еще недавно он вёл в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой занятия по дуэтному танцу. Проходя по коридорам Академии, можно было услышать его громоподобный голос, перекрывавший звуки фортепиано. «Поддержку», как называют в Школе дуэтный танец, он вёл почти шесть десятилетий. В последнее время курировал начинающих коллег, преподавал «Методику дуэтного танца» на Педагогическом факультете, словом, был настоящим ассом балетной педагогики, «виртуозом дуэта».
Ему было чем делиться с воспитанниками. Ученик и последователь мэтра дуэтного танца Н.Н. Серебренникова – автора первого учебника по этой дисциплине, Хамзин имел ещё и огромный опыт театральной работы. После окончания Ленинградского хореографического училища по классу А.И. Пушкина в 1953 году был принят в Малый оперный театр, где прослужил 22 года. Высокий, ладо сложенный, физически сильный, он стал завидным партнёром множества балерин. Ведущий солист театра, Адоль Хамзин перетанцевал несметное количество центральных партий в балетах Фенстера, Боярского, Гусева, Анисимовой, Бельского, Якобсона, Варковицкова, Лопухова.
Лирико-героическое амплуа позволяло ему быть принцем Зигфридом («Лебединое озеро») и Иваном-царевичем («Жар-птица»), Мензером («Семь красавиц») и Олафом («Сольвейг»), Дафнисом («Дафнис и Хлоя») и Хулиганом («Барышня и хулиган»), Инсаровым («Накануне») и Лётчиком («Цветы»). Всех ролей не перечислить, и в каждой он убеждал искренностью чувств, правдой характера, актёрским темпераментом. Исполнительское искусство Хамзина отмечено званиями дипломанта Международного фестиваля молодежи и студентов в Бухаресте (1956), лауреата (Первая премия) всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1957), званием заслуженного артиста РСФСР (1966).
Трудно сказать, как сложилась бы судьба талантливого артиста и педагога, если бы не случай. В годы войны озорного башкирского мальчишку, ловкого и прыгучего, сманила отправиться в Пермь (тогда Молотов) учиться в балетной школе его подружка. Она закончила первый класс ленинградского училища и приехала в родную Уфу повидать родителей. Девятилетий Адик не колебался. Еще бы – неожиданное приключение, чего еще желать! Однако поначалу балетные штудии его разочаровали. Выход энергии строптивый ученик находил в дерзких выходках, таких, например, как хождение по оконному карнизу. Не удивительно, что его решили отправить на родину в Уфу. К частью для будущего артиста, лётчик отказался брать на себя ответственность, и озорнику пришлось взяться за учебу.
Ежедневный труд, пример преподавателей и товарищей, а затем и пришедшая увлечённость профессией постепенно формировали личность будущего артиста. А задатки – они от природы, законы её не постижимы. И все же решающую роль в том, что со временем Хамзин превратился в подлинного петербургского интеллигента сыграла высококультурная семья его супруги Натальи Станиславовны Янанис. Они были вместе 60 лет: вместе танцевали в Малом оперном театре, вместе преподавали в Академии. Редкий, если не уникальный, пример счастливого человеческого и профессионального союза! Пример неколебимой верности и в творчестве, и в супружеской любви.
Адоля Сагмановича уважали и любили коллеги по театру, по Академии Вагановой, ценили его доброту, честность, добросовестность в любом деле.
И вот большая, красивая, прожитая в труде и любви жизнь закончилась, но все знавшие этого человека – родные, товарищи по работе, бесчисленные ученики будут помнить его с благодарностью, а со временем – и с радостью. Потому что это был человек прекрасный, светлый, и память о нем будет доброй и долгой.
Ольга Розанова, профессор кафедры балетмейстерского образования.
Отпевание пройдёт 20 мая в 12:00 в Троицком соборе по адресу: Измайловский проспект, 7а.
14 мая в онлайн режиме (на платформе Zoom) прошёл Круглый стол «Квадратура круга: искусство в заtouchении», организованный профессором кафедры балетмейстерского образования Академии, доктором философских наук Еленой Эдуардовной Дробышевой.
В работе Круглого стола приняли участие 6 приглашённых спикеров и 27 слушателей – студентов и аспирантов творческих вузов Санкт-Петербурга, хореографов-практиков. Спикеры представили своё видение актуальной ситуации разворачивания художественных практик в ситуации карартина. Палитру мнений составили сообщения представителей различных арт-цехов: искусствоведа Светланы Сергеевны Руснак – заместителя директора по развитию Приморской государственной картинной галереи (Владивосток), музыканта Светланы Витальевны Лавровой – доктора искусствоведения, проректора по науке и развитию Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, хореографа Ксении Михеевой – педагога Академии Бориса Эйфмана, основателя и руководителя «Танцевальной компании Ксении Михеевой», балетного критика Марии Дудиной – преподавателя Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, аспиранта Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. В роли «человека-оркестра» выступил Юрий Смекалов – солист Мариинского театра, хореограф, основатель и руководитель творческого объединения MusicArtDance company, аспирант Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Юрий представил несколько проектов, уже реализованных MAD Lab, основанной на базе M.A.D. Company на протяжении вынужденного карантина, в который попала сфера художественной жизни Санкт-Петербурга, России и всего мира. Представители музейного, хореографического, музыкального и образовательного сообществ отметили сложности, с которыми сталкивается искусство «в заточении» и те перспективы, которые открылись для творческих людей в столь непривычных обстоятельствах.
7 мая (25 апреля по старому стилю), весь музыкальный мир отмечает 180 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского (1840-1893). В этот день Центр музыкальной культуры «Чайковский» (Санкт-Петербург) проводит онлайн конференцию «Время Чайковского», в которой примет участие ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе.
На конференции предполагается обсудить следующие вопросы:
1. Новое в наследии Чайковского (экспонаты, научные исследования, исполнительские и педагогические тенденции, развитие коллекций, межпредметных связей и проектов в искусстве и т.п.) за прошедшие 5 лет.
2. Новые проекты и текущая работа в условиях вынужденной самоизоляции.
Начало видеоконференции в 12.00 по московскому времени. Трансляция будет проводиться на платформе YouTube.
Министерство культуры Российской Федерации прислало благодарственные письма в адрес ветеранов Великой Отечественной войны, сотрудников Академии – В.С. Десницкого, Л.П. Никитиной, О.В. Сорочинской, Т.А. Удаленковой, Н.А. Янанис.
Письма подписаны министром культуры РФ О.Б. Любимовой: «Примите сердечные поздравления с 75-летием Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Благодарю Вас за вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу».
Поздравляем с 85-летием Татьяну Александровну Удаленкову, профессора Кафедры методики преподавания классического и дуэтно-классического танца, выпускницу ЛАХУ им. А.Я. Вагановой (класс М.Ф. Романовой), артистку Театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр).
Желаем вам, Татьяна Александровна, здоровья, долгих лет жизни и творческо-педагогической деятельности, благополучия в семье и счастья!
