Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой запускает видеопроект "Диалоги о Школе".
Автор идеи и ведущий - Николай Максимович Цискаридзе.
Первая часть выйдет в эфир на канале Академии в YouTube 12 декабря в 12:20.
Людмила Валентиновна Ковалёва добилась многого: профессор с мировым именем, заслуженный деятель искусства РФ, лауреат престижной премии «Душа танца». В этом году к наградам прибавилась премия «Золотого софита», присужденная «за неоценимый вклад в развитие искусства балета».
Балетную культуру Ковалёва впитывала с детства. В Ленинградском хореографическом училище ее педагогами были Надежда Павловна Базарова в младших классах и Наталия Александровна Камкова – в старших. После окончания училища в 1959 году Ковалёву приняли в труппу Кировского театра. Сценическая судьба сложилась успешно. Ковалёва танцевала главные партии в известных балетах: Марию в «Бахчисарайском фонтане», Сюимбике в «Шурале». Но истинную славу она обрела в ролях корифейского репертуара. Как тут не вспомнить Ваганову, ставившую умение станцевать в спектакле вариацию выше партии главной героини! Ковалёва с блеском исполняла партии Вакханки в «Вальпургиевой ночи», Флорины, фей Нежности, Резвости, Сапфиров, Серебра в «Спящей красавице», солировала в «Шопениане».
Людмила Ковалёва в училище.
Людмила Ковалёва и Анатолий Нисневич в адажио из балета «Щелкунчик» (х/ф «Когда разводят мосты», 1962)
Воспитанная в строгих канонах петербургской балетной школы Ковалёва на сцене в 1960–70-е годы смотрелась авангардно. Виной тому был могучий высокий прыжок и колоссальный шаг, невиданный по тем временам. Эти качества вкупе с неуемной жаждой нового сделали Ковалёву желанной исполнительницей хореографии Георгия Алексидзе. Танцовщица с энтузиазмом участвовала в программах его «Камерного балета», на которые стекался весь балетный Ленинград.
Людмила Ковалёва в роли Катерины, балет «Каменный цветок»
«Па де катр»: Валентина Ганибалова, Наталья Большакова, Наталья Макарова, Людмила Ковалёва
Людмила Ковалёва в балете «Спящая красавица»
В 1981 году Ковалёва оставила сцену и вернулась в родную школу – сначала училась на педагогических курсах, а в 1983 году начала преподавать классический танец. Результаты говорят сами за себя, среди выпускниц Ковалёвой: Софья Гумерова, Екатерина Борченко, Ти Ен Рю, Алиса Соколова, Мария Яковлева, Ольга Есина, Ольга Смирнова, Кристина Шапран, Мария Хорева. И главная гордость педагога – Диана Вишнева.
Людмила Ковалёва репетирует с Дианой Вишневой
Своих учениц Людмила Валентиновна выращивает фанатично, кропотливо, заботливо, как родных дочерей. Тут практика имеется: четыре дéвицы-красавицы родились у этой хрупкой, миниатюрной дамы!
Ковалёву часто приглашают преподавать в балетных школах разных стран. Во многие театры она переносила классические балеты. Но главное: каждый день Людмила Валентиновна приходит в Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой, входит в класс и начинает очередной урок.
Да будет так еще многие годы!
Осенью этого года вышла из печати книга «Незабываемая Нинель. Жизнь и творчество Н.А. Кургапкиной», автор – И.А. Юхнович, научный сотрудник Кабинета Истории Русского Балета имени М.Х. Франгопуло нашей Академии. В книге использованы мемуары выдающихся деятелей искусства, интервью с балетмейстерами, её партнёрами и ученицами, с теми, кто танцевал с ней на одной сцене, с родными и близкими – со всеми, кто хорошо знал балерину.
Приложение к книге – видеоматериалы в трёх частях:
Часть 1. Не публиковавшиеся ранее видеозаписи танцующей Нинель Кургапкиной.
Часть 2. Выпускной экзамен учениц Н.А. Кургапкиной (1989).
Часть 3. Реконструкция выпускного экзамена учениц А.Я. Вагановой (1947), выполненная солисткой Мариинского театра Ренатой Шакировой и концертмейстером Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Ириной Цареградской, на основании рукописи, обнаруженной в архиве Нинель Александровны.
Студенты Академии стали победителями Межвузовского конкурса студенческих работ (см. новость от 15.09.2020), внесённого в перечень мероприятий, позволяющих претендовать на грант Президента РФ:
- Дробленкова А.К. (3 курс бакалавриата, профиль «Искусства и гуманитарные науки») в номинации «Работа, посвященная современному театральному процессу (музыкальный театр)»;
- Макарова Ю.С. (2 курс магистратуры, профиль «Теория и история хореографического искусства») в номинации «Лучшая работа среди студентов, обучающихся по программам магистратуры (музыкальный театр)».
Поздравляем!
Полный список победителей Межвузовского конкурса.
Межвузовский конкурс студенческих работ проводится с 2019 года Академией Русского балета имени А.Я. Вагановой, Российским государственным институтом сценических искусств и Российским институтом театрального искусства.
12 ноября Академия провела круглый стол «Новые технологии в искусстве», посвящённый теме «Цифровая культура vs аура: Современное искусство в поисках “ауры”». Конференция, посвящённая новым технологиям в художественном пространстве, прошла с применением новых технологий в организации пространства научного - в формате модерируемой дискуссии по заранее предоставленным и размещённым на сайте Академии материалам.
Дополнительная информация и видеозапись конференции представлены на ее транице.
Фрагменты из балетов, подготовленные студентами и воспитанниками Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, покажут в онлайн-трансляции 8 ноября в рамках Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов. В программу войдут «Танцы Дня и Ночи» («Танцы часов») из оперы А. Понкьелли «Джоконда» (хореографическая редакция Н. Цискаридзе), 2-й акт балета Й. Байера «Фея кукол» (хореография К. Сергеева, хореографическая редакция Н. Цискаридзе) и па де труа из балета П. Чайковского «Щелкунчик» (хореография В. Вайнонена).
Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов (художественный руководитель – Юрий Николаевич Григорович) пройдет с 7 по 12 ноября на сцене Московского государственного академического детского музыкального театра им. Натальи Сац. Большинство мероприятий конкурса будет транслироваться онлайн на портале Культура.рф.
Во время конкурса состоятся мастер-классы по классическому танцу профессора Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой Ильи Кузнецова (7–10 и 12 ноября), а также мастер-класс художественного руководителя балета Новосибирского оперного театра, премьера Мариинского театра и преподавателя Академии Дениса Матвиенко (11 ноября). Мастер-классы будут транслироваться онлайн.
В рамках конкурса на портале Культура.рф можно будет увидеть постановку «Стойкий оловянный солдатик» Детского музыкального театра им. Н. Сац и премьеру спектакля «Бахчисарайский фонтан» Марийского театра оперы и балета, а также послушать лекции о классическом наследии от балетного критика Виолетты Майниеце.
29 октября на 83 году жизни скончался заслуженный деятель искусств России, легендарный балетмейстер-репетитор, педагог и в прошлом солист Мариинского театра Геннадий Наумович Селюцкий.
Начав исполнительскую карьеру в Кировском (ныне Мариинском) театре сразу после выпуска из Ленинградского хореографического училища в 1956-м, Геннадий Селюцкий рано начал совмещать ее с педагогической. В 1963–2012 годы он преподавал в Академии Русского балета А.Я. Вагановой и проводил репетиции с подопечными в театре параллельно с собственными выходами на сцену. Абдерахман, Гирей, Великий брамин, Визирь, Ганс, Ротбарт, Тибальд – лишь несколько ярких, характерных образов, воплощенных Геннадием Селюцким. Красноречивая точность жеста и пылкость взгляда артиста словно наделяли его героев голосом, делали их страсти ощутимыми и понятными зрителям даже на галерке, порой заставляя недоумевать, почему балетные героини персонажам Селюцкого предпочитали принцев.
Творческая энергия азартного артиста жила на репетициях ищущего, чуткого педагога, увлекавшего солистов поиском своего ключика к каждому образу, проживанием и переживанием каждой роли. Маркой качества учебы или работы под его руководством отмечены танцовщики, выступающие на многих сценах мира. Геннадий Наумович готовил партии с Фарухом Рузиматовым, Игорем Зеленским, Константином Заклинским, Махаром Вазиевым, Игорем Петровым, Юлией Махалиной, Андрисом Лиепой, Виктором Барановым, Игорем Колбом, Леонидом Сарафановым, Эрнестом Латыповым, Данилой Корсунцевым, Евгением Иванченко, Андреем Ермаковым. Многие из них сегодня продолжают дело своего учителя, передавая новому поколению эстафету петербургской школы классического танца.
В памяти учеников и зрителей Геннадий Селюцкий навсегда останется темпераментным, харизматичным артистом и энергичным, мудрым наставником, болеющим за искусство, которому служил всю жизнь.
Выражаем соболезнования родным и близким Геннадия Наумовича.
Фото: Олег Зотов / Мариинский театр.
Семь лет Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой возглавляет народный артист России Николай Максимович Цискаридзе.
«Подводя итог своему семилетнему руководству, хочу поблагодарить всех, кто поддерживал и верил в меня...
Наша команда в АРБ - лучшие профессионалы не то что в стране - в мире. И поэтому выпускные концерты - это аншлаги и безапелляционные восторги (спрашивают лишний билетик даже в Кремлёвском дворце), поэтому лучшие сцены мира мечтают о наших воспитанниках. А дети составляют гордость России!»
Мы поздравляем Николая Максимовича с семилетием на посту руководителя Академии!
Центр непрерывного образования и повышения квалификации запускает онлайн курс «Методика преподавания классического танца. Творческая мастерская Н.М. Цискаридзе». В основе курса ряд интервью по основным вопросам современной методики преподавания классического танца.
Как руководитель, Н.М. Цискаридзе столкнулся с ситуацией, когда идеи и приёмы разучивания фундаментальных pas долго не координировались с репертуарной политикой современного балетного театра. Многие приёмы приходится пересматривать, так как время идёт вперёд, меняется ритм жизни – эстетика и методика преподавания классического танца также должны меняться.
Курс состоит из 8 модулей, каждый содержит ряд видео и тестов. По каждой проблеме Н.М. Цискаридзе даёт развернутые объяснения и комментарии, обосновывая тот или иной способ исполнения основных балетных pas. Обучение завершается круглым столом во главе с Н. М. Цискаридзе – все слушатели смогут задать тематические вопросы в рамках проблематики курса повышения квалификации.
Курс ориентирован на педагогических работников профессионального обучения, профессионального образования и дополнительного профессионального образования в области хореографии, а также педагогических работников дополнительного образования детей и взрослых в области хореографии. Обучение по программе можно проходить платно или бесплатно (по программе квот Федерального проекта «Творческие люди»).
Получить дополнительную информацию и подать заявку можно на странице курса.