25 февраля - 5 марта 2016 года в МКИОХО (музее) Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой пройдет художественная выставка «Живой и яркий человек», посвященная 100-летнему юбилею художника театра Анатолия Александровича Коломойцева (1916-1942). Ученик и ассистент Николая Павловича Акимова, он активно оформлял перед войной в Ленинграде музыкальные и драматические спектакли.

Впервые широкой публике будут представлены эскизы молодого художника из фондов музея Академии, выполненные для Ленинградского Хореографического училища в конце 1930-х годов к таким постановкам, как балет Бориса Асафьева «Ночь перед Рождеством» (1938, хор. В. Варковицкий - на фото), детский балет «Иностранка» (1939, хор. Н.Камкова), концертные номера Л. Якобсона «Юрочка» (1939), «Норвежский танец» (1938) и др.

Классик советской живописи Юрий Непринцев считал молодого Коломойцева одаренным художником, называл «живым и ярким человеком». Анатолий Александрович трагически погиб на фронте в 1942 году в возрасте 26 лет. Предлагаемая презентация в стенах Музея Академии станет первой персональной выставкой Коломойцева. 

Больше информации об Анатолии Коломойцеве можно найти в статье Е.Н.Байгузиной «Эскизы весёлого художника с трагической судьбой» в Вестнике Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой №40 (5.2015).

Заявку на посещение выставки необходимо направлять на электронный адрес: science@vaganovaacademy.ru.

Путешествие в «невиданную даль» от дома всегда должно знаменоваться чем-то масштабным, получением памятных красочных ощущений, полезным опытом. Гастрольный тур учащихся Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в Японию – событие действительно исключительное и долгожданное. Ребята побывали в десяти городах, и каждый из них оставил свой отпечаток в их памяти и сердцах. В Японии воспитанники и студенты Академии показывали «Щелкунчик» в хореографии В. И. Вайнонена. Продемонстрировать балет из фонда классического русского наследия перед такой публикой, как японцы, задача отнюдь не из легких. Путь был кропотливым и длинным, и начинался он задолго до поездки – в репетиционных залах нашей Академии. Своими впечатлениями о пребывании в Японии, начиная с посадки самолета в Иокогаме и заканчивая взлетом в аэропорту Токио, поделились сами студенты.

Какие остались впечатления о Японии? В каких местах побывали, что запомнилось?

Элеонора Севенард (7/II): Поездка была очень интересная, у нас было одиннадцать спектаклей в десяти городах. Конечно же, мы старались больше гулять, смотреть. Я в Японии была в первый раз, и на меня эта страна произвела впечатление!

Юлия Золотых (7/II):  Наша поездка длилась двадцать один день, поэтому отметить что-то самое запоминающееся очень трудно. Могу сказать, что Япония покорила наши сердца! Люди, улицы, еда... Все настолько отличается от России, что было такое ощущение, что мы попали на другую планету! Мы побывали в десяти театрах, в десяти замечательных городах! К сожалению, не везде была возможность осмотреть город, но в Фукуи, Фукуоке, Токио, Нагое и Иокогаме мы нагулялись! Не могу не отметить целый день в токийском Диснейленде, наверное, это событие стало самым значимым для нас, так как оно было последним в нашем путешествии.

Знакомство у нас было с современной Японией, поэтому насладиться древней культурой нам не удалось. Одна из запланированных поездок к древним храмам у нас оборвалась по причине сильнейшего ливня, думаю, что это не случайно.

А теперь о японцах – это очень вежливый народ! Впервые с их вежливостью мы столкнулись в аэропорту, все улыбаются, кланяются, открывают двери – чувствуешь себя даже немного неловко со своим угрюмым лицом. В магазинах они что-то все время говорят и улыбаются, настолько доброжелательно они все преподносят, что ты заражаешься их добротой! И вечное их «аригато годзаимас!».

Александра Попова (I курс бакалавриата): Одиннадцать городов – как жаль, что так быстро пролетело время! Помню каждый город, каждый день, но особенно предпоследний, когда эмоции не были контролируемы. Все плакали. Все! Это были слезы от того, что мы покидали Японию, как родную страну. Это были слезы счастья пребывания здесь. Это были слезы того, что наш выпускной класс разлетится в разные стороны в этом году. И, как знать, соберёмся ли мы в этом составе ещё раз?

Читать полностью

В Швейцарии завершился 44-й ежегодный Международный балетный конкурс Prix de Lausanne. Среди семи победителей – Лаура Фернандес, проходящая стажировку в Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой. Она также стала лучшим кандидатом из Швейцарии и получила приз за современный танец.

В прошлом году Лаура уже пробовала свои силы в конкурсе в Лозанне, но не попала в число финалистов. Присутствовавший на конкурсе ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе пригласил её на стажировку в Академию в Санкт-Петербург. Её педагог – Ирина Ситникова, заведующая кафедрой классического и дуэтно-классического танца.

Лаура Фернандес, соло из балета «Rossini Cards».

В конкурсе Prix de Lausanne участвовала также студентка 1 курса бакалавриата Исполнительского факультета Академии Алёна Ковалёва (педагог – Юлия Касенкова). 

Алёна Ковалёва, вариация Гамзатти из балета «Баядерка» (отборочный тур).

В этот раз на конкурс было подано 292 заявки от кандидатов из тридцати шести стран. Шестьдесят семь из отобранных по видеозаписям кандидатов приняли участие в конкурсе, и лишь двадцать из них смогли выступить в финале. В жюри конкурса вошли девять профессионалов – звезды балета и лауреаты предыдущих конкурсов, руководители балетных компаний и хореографических школ, в их числе и Николай Цискаридзе.

Победители конкурса получают возможность продолжить своё обучение или пройти стажировку в одной из лучших хореографических школ и академий мира – партнёров Prix de Lausanne. Конкурсанты находятся «под прицелом» жюри в течение всей недели. Жюри принимает решение, оценивая исполнение классической и современной вариаций, а также и то, как кандидаты работают на уроках классического танца и современного танца, включая импровизацию. А у самих участников конкурса есть великолепная возможность поработать с педагогами и репетиторами из разных стран и компаний, соприкоснуться с непривычной им хореографией, показать свой потенциал руководителям балетных школ и трупп.

Воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой готовятся к поездке в Японию, где с 16 по 31 января им предстоит дать одиннадцать спектаклей – балетов «Щелкунчик» в хореографии В.Вайнонена.

В Японию учащиеся выезжают вместе со своими педагогами – всего более ста человек во главе с ректором Николаем Цискаридзе, – они посетят десять городов Японии. Пять спектаклей пройдут под «живой» оркестр, дирижировать которым будет Валерий Овсяников.

Организацией гастроли занимается компания Ars Tokyo – давний партнёр Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в Японии, с которым она начала сотрудничать ещё в 1990 году. «Щелкунчик» японским зрителям воспитанники Академии уже показывали, но это было двенадцать лет назад – в 2004 году.

График выступлений в Японии

* Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой станет первым иностранным коллективом, выступившем на сцене нового театра в Киото.

В декабре пять спектаклей в хореографии Василия Вайнонена на сцене Мариинского театра исполнят воспитанники и студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

В роли Маши и Принца 20 декабря выступят Элеонора Севенард (7/II класс) и Павел Остапенко (1 курс бакалавриата), 21 декабря – Анна Смирнова и Олег Игнатьев (оба 1 курс бакалавриата), 26 декабря – Александра Коршунова (7/II класс) и Роман Малышев (1 курс бакалавриата), 27 декабря – Вера Сегова (1 курс бакалавриата) и Павел Остапенко, 28 декабря – Мария Ильюшкина (1 курс бакалавриата) и Олег Игнатьев.

В роли маленькой Маши 20 декабря выйдет на сцену Ангелина Карамышева (1/5 класс), 21 декабря – Анна Шарова (1/5 класс), 26 декабря – Дарья Неупокоева (3/7 класс), 27 декабря – Софья Валиуллина (1/5 класс), а 28 декабря – Яна Черепанова (2/6 класс).

Первый спектакль 20 декабря посвящается педагогам-юбилярам Академии.

В январе учащиеся Академии выезжают на гастроли в Японии, где дадут 11 представлений балета «Щелкунчик».

Фото Михаила Логвинова.

Паяц - Дмитрий Соболев.

Куколка - Анастасия Нуйкина.

Негр - Эрвин Загидулин.

Маша - Анна Шарова, Дроссельмейер - Вадим Сиротин.

Франц - Алексей Забелин.

Король мышей - Сергей Осминкин.

Маша-Принцесса - Анна Смирнова, Щелкунчик-Принц - Олег Игнатьев.

Две снежинки - Влада Бородулина и Юлия Золотых.

Испанский танец - Ксения Ринг и Мурат Ушанов.

Восточный танец.

Китайский танец - Миягава Аманэ и Ёсино Такаоми.

Трепак - Софья Воронова, Лидия Коваленко, Илья Могильников, Владислав Лопатин.

Классическое трио - Яна Черепанова, Ангелина Карамышева, Владислав Башмаков.

Маша-Принцесса - Анна Смирнова.

Щелкунчик-Принц - Олег Игнатьев.

Маша-Принцесса - Вера Сегова, Щелкунчик-Принц - Павел Остапенко.

15 декабря в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошли мероприятия в рамках секции «Балет и танец» IV Санкт-Петербургского Международного культурного форума: первое заседание организационного комитета по празднованию 200-летия со дня рождения М.И. Петипа и круглый стол «Дом Петипа».

Идея отметить в 2018 году 200-летний юбилей великого хореографа Мариуса Петипа зародилась именно в Академии имени А.Я. Вагановой. Поэтому первое заседание организационного комитета, созданного по распоряжению Правительства Российской Федерации, прошло именно здесь – в репетиционном зале имени М.И. Петипа, где балетмейстер поставил многие свои балеты.

Перед началом заседания перед участниками мероприятий выступили воспитанники Академии, показавшие несколько танцевальных номеров.

Затем в репетиционном зале имени М.И. Петипа состоялся круглый стол «Дом Петипа», на котором обсудили вопросы увековечения памяти Мариуса Петипа в Санкт-Петербурге и выдвинули конкретные предложения. Круг спикеров включал: балетмейстера-репетитора Мариинского театра, профессора Габриэлу Комлеву; исполняющего обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра Юрия Фатеева; главного редактора журнала «Балет», профессора Валерию Уральскую; декана исполнительского факультета Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Марину Васильеву; заведующего кафедрой балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, кандидата искусствоведения Бориса Илларионова; генерального директора Государственного Центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина Дмитрия Родионова; ректора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николая Цискаридзе.

В.И. Уральская, отметив достижения Петипа, как «хореографического переводчика, сумевшего продолжить достижения предыдущего вреиени, перевести их на современный язык и передать это веку двадцатому», сказала, что всё это было возможно в России, где театр (Мариинский) и школа были единым творческим организмом: «Здесь в репетиционном зале проходили постановочные репетиции балетов, в которых непременно участвовали дети». Она предложила увековечить память Петипа именно в Академии, прославить школу, «родившую феномен исполнительского мастерства – Российский балет».

В.И. Уральскую поддержала профессор М.А. Васильева, в своём выступлении отдавшая дань Мариинскому театру, который называют «Домом Петипа», но который «не устоял бы без фундамента – балетной школы». Она отметила, что Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, как и раньше «продолжает питать Мариинский театр, отдавая ему свои лучшие силы. А затем танцовщики возвращаются в свою Alma mater в качестве педагогов – «так замыкается круг».

Г.Т. Комлева, для которой Петипа, «как Пушкин в поэзии, а Чайковский в музыке», предложила максимально возможными способами зафиксировать то наследие, что оставил нам хореограф, с указанием источников и последующих редакций.

Ю.В. Фатеев, продолжив тему сохранения классического балетного наследия, поделился своим мнением о балете, как живом организме, который нельзя мумифицировать: «Даже поворот головы или смещённый музыкальный акцент могут повлиять на восприятие спектакля». Он заметил, что каждый спектакль, даже исполненный одним и тем же составом, будет другим, отличным от предыдущего. А вот культуру восприятия хореографического искусства, по его словам, необходимо прививать не только в Санкт-Петербурге, но и во всей России.

Д.В. Родионов рассказал собравшимся об архиве Мариуса Петипа, хранящемся в ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, который насчитывает более 1000 предметов, связанных с жизнью и творчеством балетмейстера. Он предложил совместно с Академией Русского балета имени А.Я. Вагановой переиздать мемуары М.И. Петипа на двух языках – русском и французском – с научными комментариями, актуальными сегодня.

Ректор Академии Н.М. Цискаридзе поддержал эту идею, сообщив, что на заседании оргкомитета по празднованию 200-летия со дня рождения М.И. Петипа он выступил также с предложением инициировать на государственном уровне издание нотаций балетов Петипа, хранящихся в библиотеке Гарвардского университета (также с научными комментариями), чтобы открыть доступ к ним максимально возможному количеству исследователей и отсечь спекуляции на тему реконструкций балетов Петипа.

Б.А. Илларионов ознакомил собравшихся с предложениями Академии Русского балета имени А.Я .Вагановой по увековечению памяти Петипа и пригласил всех на II научную конференцию «Hommage à Petipa», которая пройдёт в Академии в день рождения балетмейстера - 11 марта 2016 года. А князь Н.Д. Лобанов-Ростовский (Великобритания) предложил создать Фонд Петипа и привлечь к его работе меценатов.

Участниками круглого стола была единогласно принята резолюция с предложениями по увековечению памяти М.И. Петипа, которая отправлена О.Ю. Голодец, председателю оргкомитета по празднованию 200-летия М.И. Петипа.

В завершении конференции было подписано Соглашение о сотрудничестве, о студенческом и академическом обмене между Академией Русского балета имени А.Я. Вагановой и Университетом Париж-VIII (Винсен-Сен-Дени, Франция).*

Заседание оргкомитета по празднованию 200-летия со дня рождения М.И. Петипа, Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой.

Участники мероприятий в Учебном театре на концерте воспитанников Академии.

Адажио из балета "Щелкунчик" (Э.Севенард, П.Остапенко, Р.Малышев, Н.Воробьёв, М.Ушанов, П.Михеев).

Фрагмент из балета "Пробуждение Флоры" (А.Попова, Ж.Лацко, А.Ледях, А.Яроменко).

О.Голодец и Н.Цискаридзе дают интервью после заседания оргкомитета.

Круглый стол "Дом Петипа" в Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой.

Круглый стол "Дом Петипа" в Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой.

Ректор Академии Н.Цискаридзе и исполняющий обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра Ю.Фатеев.

Н.Цискаридзе подписывает Соглашение с Университетом Париж-VIII.

* Университет Париж-VIII образован в 1969 г. после разделения Сорбонны. В Университете учатся 20000 студентов на всех ступенях от бакалавриата до аспирантуры и преподают более 1000 педагогов. В Университете Париж-VIII есть факультет искусств с кафедрами танца, театра и музыки, а также большой факультет иностранных языков с преподаванием русского языка.

Фото Екатерины Кравцовой и Марины Радиной.

14 декабря открылся IV Санкт-Петербургский международный культурный форум. Секция «Балет и танец» в рамках форума начала свою работу с круглого стола «Классическое наследие – музей или театр?», проходившем в Мариинском театре.

Участники круглого стола попытались очертить проблемы сохранения, реставрации и адаптации классических шедевров хореографии, рассмотреть основные подходы к переосмыслению балетного наследия, поделились собственным опытом в данном направлении. В работе круглого стола приняли участие хореограф Борис Эйфман (модератор), Алкис Рафтис – президент Международного танцевального совета ЮНЕСКО, Николай Цискаридзе – ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой,  танцовщица и педагог  Ана Лагуна, Фэн Ин – директор и художественный руководитель Китайского национального балета, Юрий Фатеев – исполняющий обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра, Тамаш Шоймоши – художественный руководитель Венгерского национального балета, Кан Су Чжин – художественный руководитель Корейского национального балета, Петр Зуска – художественный руководитель Чешского национального балета, а также заочно Ван Синь Пэн – художественный руководитель Дортмундского балета (на заседании было зачитано его обращение).

Ректор Академии Николай Цискаридзе рассказал о том, как происходит работа над «реконструкцией» балетов и насколько сложно сохранить аутентичность постановок даже тех хореографов, которые еще здравствуют; посетовал, что зачастую современные постановщики не знают исторических деталей тех балетных шедевров, за которые они берутся.

Тема дискуссии была выбрана неслучайно. 21 мая 2015 года Президент России Владимир Путин подписал указ о праздновании в 2018 году 200-летия со дня рождения великого балетмейстера Мариуса Петипа – создателя бессмертного классического балетного  наследия. А в текущем году своё 70-летие отмечает ЮНЕСКО, одной из целей которой является работа по сохранению культурного наследия и духовных ценностей.

12 декабря в Екатерининском дворце в Царском селе (г. Пушкин) проходил ежегодный рождественский Детский бал. В этом году он назывался «Фея кукол» - по одноименному балету, отрывок из которого показали воспитанники и студенты Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой.

Маленькие участники бала были так восхищены балетом, что потом долго еще кружились в танце в залах дворца. А учащимся Академии, танцевавшим в балете, организаторы преподнесли угощение в виде многоярусного торта «Фея кукол».

Фото Виктора Васильева и Марины Радиной

8 декабря генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский вручил Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой почетный диплом «за поддержку музейных программ», а также объявил о включении Академии в Клуб Друзей Эрмитажа.

Торжественная церемония встречи друзей Эрмитажа проходила в атриуме Главного штаба. Почётную награду принял ректор Академии Николай Цискаридзе.

5 декабря 2015 года Музей Академии (МК ИОХО) получил в дар от М.А. Абдуллаевой (ученицы Н.М. Стуколкиной, артистки Мариинского театра, бывшего преподавателя характерного танца Академии) статуэтку известного художника советской эпохи Е.А. Янсон-Манизер «Н.М. Стуколкина в роли Служанки в балете “Ромео и Джульетта”». Подаренная вещь вошла в постоянную коллекцию МК ИОХО, насчитывающую теперь 24 работы Е.А. Янсон-Манизер.

Знакомство с балетным театром началось для Янсон-Манизер в 1934 году на премьере балета «Бахчисарайский фонтан» в Кировском театре. Именно тогда зародилась дружба художницы с Г.С. Улановой, ставшей моделью для её первой работы «Танцовщица». Ныне эта парковая скульптура украшает наш академический дворик. Впоследствии Янсон-Манизер создала целую пластическую серию «Советский балет», насчитывающую более двухсот работ.

Фото В.Васильева