1 сентября прозвенел первый звонок в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой для новых воспитанников, поступивших на обучение в этом году. Всех собравшихся около скульптуры Г.С. Улановой в академическом садике приветствовали ректор Академии Н.М. Цискаридзе и художественный руководитель Ж.И. Аюпова. На правах старших, от имени учащихся выпускного курса, свои пожелания «первоклашкам» высказали студенты 8/III курса СПО Мария Хорева и Пётр Аттиков.

Право дать первый звонок в новом учебном году было доверено студенту выпускного курса Александру Володину и одной из новых учениц.

Первоклассники познакомились со зданием Академии и её историей. В День знаний для воспитанников Академии был также проведен Урок Экологии «Удивительная оранжерея или цветочные мотивы на балетной сцене».

В этом году в 1/5 класс Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой принято 80 человек, из них 70 будут учиться в Санкт-Петербурге, а 10 - в филиале Академии во Владивостоке. Так же просмотр в средние и старшие классы успешно прошли 14 человек. Кроме того, в Академии в новом учебном году начинают стажировку 20 студентов из разных стран мира, которые присоединятся к 25 иностранным стажерам, продолжающим свое обучение в Академии второй, третий и даже четвертый год подряд.

Фото: В. Васильев.

Николай Цискаридзе 16 июля на пресс-завтраке рассказал об участии Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в международном проекте Министерства культуры РФ «Русские сезоны», открытие которого состоялось 4 июня.

Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой хорошо знают в Японии, где педагоги училища каждый год дают мастер-классы, а в прошлом учебном году с огромным успехом прошли гастроли Академии с балетом «Щелкунчик». Кроме того, на стажировку в Академию всегда приезжает много студентов из Японии.

«Японцы любят классический балет, и в Японии много хореографических школ. Это общеизвестно. Но в последнее время в них заметно изменился качественный состав учащихся - за то время, что посещаю Японию, японцы очень изменились – они стали выше ростом, у них подросли очень способные к классическому балету дети», - сообщил Николай Максимович.

Во время фестиваля «Русские сезоны», который проходит сейчас в Японии, педагоги вновь дадут мастер-классы, о чем сообщил ректор Академии. Мастер-классы будут проходить в разных городах (Токио, Нара, Осака) с 13 июля по 27 августа. В цикле обучающих мероприятий примут участие педагоги: профессор кафедры классического и дуэтно-классического танца Л.В. Ковалева, преподаватели  кафедры классического и дуэтно-классического танца А.В. Ильин, Т.В. Соломянко, М.А. Грибанова, Г.П. Башловкина;  доценты кафедры характерного, исторического, современного танца и актерского мастерства А.А. Степин и В.А. Сиротин; преподаватель кафедры характерного, исторического, современного танца и актерского мастерства Л.Г. Постижева. При этом один из мастер-классов (19 июля) Цискаридзе проведет сам: «Я буду вести урок. Там будут и артисты балета, и японские дети, и наши дети, в зале будут присутствовать и руководство театров, и педагоги разной квалификации».

Кроме того 22 июля учащиеся Академии выступят в гала-концерте в Новом театре Токио, где они исполнят сюиту из балета Йозефа Байера «Фея кукол».

Фото предоставлено оргкомитетом проекта «Русские сезоны».

27 июня в Екатерининском дворце в Царском Селе прошло торжественное собрание, посвящённое педагогам и выпускникам Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Выпускникам, окончившим в этом году бакалавриат Исполнительского факультета Академии, были вручены дипломы бакалавров, иностранным стажёрам – свидетельства об окончании курса по программе «Искусство танца», Руслан Стенюшкин получил диплом о среднем профессиональном образовании с присвоением квалификации «Артист балета».

Труд педагогов Академии был отмечен Благодарностями Министерства культуры РФ. А первому проректору и художественному руководителю Академии Жанне Аюповой была преподнесена книга, подготовленная к её юбилею и изданная Академией.

Фото: В.Васильев, М.Логвинов.

Завершились выпускные спектакли Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, которая в этом году представила своих выпускников и студентов в 275-й раз. В этом году в профессиональный путь отправляются 22 выпускника, которые уже приглашены в разные театры – Мариинский, Большой, Михайловский, в Балет им. Леонида Якобсона, Балет Бориса Эйфмана и другие.

Программа спектаклей, прошедших на сцене Мариинского театра 10, 12 и 14 июня, была составлена из образцов как классического, так и характерного танца, представивших четыре разных хореографии, четыре разных стиля. Спектакли шли в сопровождении симфонического оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Овсянникова.

В первом отделении были показаны картина «Школа танца» из балета датского хореографа Августа Бурнонвиля «Консерватория», Венгерский танец («Венгерская рапсодия») из балета «Конёк-горбунок» в хореографии Льва Иванова и балет «Классическая симфония», поставленный Леонидом Лавровским, во втором отделении – третий акт балета «Пахита».

Балет «Консерватория» в хореографии Августа Бурнонвиля на музыку Xольгера Паулли – один из самых старых балетов, датируемый 1849 годом, пример строгой академичности. Самая интересная его часть – картина «Школа танца» – уже ставилась для выпускников Академии в 2014 году. Тогда они работали с Диной Бёрн Ларсен, признанным специалистом по наследию Бурнонвиля. В этом году ректор Академии Николай Цискаридзе решил вновь пригласить её для работы с нынешними выпускниками. В балете много мелких движений ног, специфичное положение рук и корпуса – всё это необходимо было освоить не только выпускникам, но студентам старших курсов и даже учащимся младших классов, занятых в спектакле. В качестве солистов в балете выступили Оскар Фрейм (Великобритания) и Павел Михеев в роли Балетмейстера, Влада Бородулина в роли балерины Элизы, Мария Петухова и Александра Коршунова в роли балерины Виктории; в роли скрипача – Владислав Ходасевич.

Педагоги нашей Академии всегда пытаются сохранять шедевры русского классического наследия, потому в этом году профессор кафедры характерного танца Ирина Генслер восстановила шедевр Льва Иванова «Венгерский танец» из балета «Конёк-горбунок». Этот характерный дивертисмент был поставлен в 1900 году на музыку 2-ой Венгерской рапсодии Ференца Листа как вставной номер при возобновлении балета Артура Сен-Леона «Конек-горбунок» (на музыку Ц. Пуни). Критики восторгались этой «хореографической поэмой», хотя фамилии балетмейстера тогда не было на афишах. Сам балет не сохранился, а номер стал жить отдельной жизнью под названием «Венгерская рапсодия», изучался в хореографических школах, его исполняли и студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой около пятнадцати лет тому назад. Восстановленный и отшлифованный, он вновь предстал на сцене Мариинского театра в исполнении выпускников и студентов старших курсов: Дарьи Наумовой, Екатерины Жуковой, Ольги Моревой, Александра Бленда (США), Сергея Осминкина, Марии Труевцевой, Лидии Коваленко, Александры Морозовой, Марины Пак, Льва Петрова, Евгения Болотских, Алексея Шметоева, Вахтанга Херхеулидзе и Андрея Лагуненко.

В нашей Академии мы всегда стараемся помнить тех выдающихся людей, которые выпускались из этих стен. В 1922 году школу окончил юноша Леонид Иванов, который вошел в историю мирового балета под именем Леонида Михайловича Лавровского. В этом году отмечается, к сожалению, грустная дата – 50 лет, как не стало одного из самых выдающихся выпускников петербургской школы и одного из самых выдающихся балетмейстеров XX века. «Мы не могли обойти вниманием эту дату, – сказал во вступительном слове к спектаклю Николай Цискаридзе. – И с его сыном, Михаилом Лавровским, мы воссоздали последнюю работу Леонида Михайловича – “Классическую симфонию”. Этот балет он создал на музыку Сергея Прокофьева в 1966 году для моей родной, московской Академии, будучи её художественным руководителем. И только в этом году хореография эта доехала до его родного города, родной школы и Мариинского театра, где он много лет прослужил артистом, балетмейстером и даже какое-то время возглавлял балетную труппу».

К восстановлению «Классической симфонии» Академия отнеслась с большим вниманием, и всё же что-то пришлось изменить и добавить, так как время идёт, не всё сохранилось, в то же время сейчас у исполнителей, даже учащихся, появились другие возможности. Кроме того, Николай Цискаридзе, желая подчеркнуть «возвращение» Лавровского на сцену Мариинского театра, выбрал «Головинский» занавес как фон, на котором исполняется танец, и определил тем самым направлени для создания костюмов, выполненных Дмитрием Парадизовым.

Выпускникам Академии пришлось выучить партии сразу в нескольких частях «Симфонии» и станцевать их в разные дни. Так в I часть солировали Александра Хитеева с Оскаром Фреймом (10 июня) и Мария Хорева с Павлом Михеевым (12 и 14 июня), во II части – Мария Хорева с Сергеем Осминкиным (10 июня) и Полина Буалова с Николаем Воробьёвым (12 и 14 июня), в III части – Юлия Спиридонова с Русланом Стенюшкиным (10 июня) и Мария Буланова с Русланом Стенюшкиным (12 и 14 июня).

В 2018 г. весь мир будет отмечать 200-летие со дня рождения выдающегося хореографа Мариуса Петипа, благодаря которому сохранилась русская школа балета. Конечно, выпускной спектакль Академии не мог обойтись без его хореографии. Специально для этого события балетмейстер Юрий Бурлака и Николай Цискаридзе восстановили третий акт балета «Пахита» по версии 1881 года, когда Мариус Петипа переставил балет Эдуара Дельдевеза, добавив новые танцы на музыку Леона Минкуса. Так как акт даётся отдельно, в нём были купированы пантомимные мизансцены, имеющие отношение к первой части балета, корректировки в хореографию вносились аккуратно, чтобы сохранить все фигуры танца, но подать их в более динамичном варианте сообразно сегодняшнему времени. «Конечно, говорить о том, что можно что-либо точно восстановить, невозможно, – утверждает Николай Цискаридзе, – потому что никакие бумажные записи не дают точного представления о тех движениях, которые делали те или иные танцовщики. Мы можем свидетельствовать лишь о том, что порядок номеров был вот такой, такое количество людей выходило на сцену, и мы старались сделать как можно больше, чтобы восстановить дух бала XIX века».

Оформление спектакля, как и в случае с «Классической симфонией», было придумано вместе с художником по костюмам Дмитрием Парадизовым, в мастерской которого сшили почти все костюмы. Мариинский театр предоставил декорации и костюмы для придворных.

Центральной частью третьего акта «Пахиты» является знаменитое Grand Pas со множеством вставных вариаций из других балетов Петипа. В XIX веке все они подбирались сообразно способностям и возможностям той или иной балерины. Также поступил и Николай Цискаридзе, выбирая вариации для студенток Академии, однако, он сразу определил, что их не должно быть более пяти, чтобы действие было интересным и музыкально не однообразным. Так в Grand Pas влились вариации: из балета «Камарго» в исполнении Марии Петуховой, из балета «Павильон Армиды» в исполнении Юлии Спиридоновой, из балета «Наяда и рыбак» в исполнении Марии Хоревой, из балета «Пахита» в исполнении Александры Хитеевой, из балета «Трильби» в исполнении Элеоноры Севенард; а Егор Геращенко исполнил вариацию из балета «Ручей».

Все три дня «Пахиту» исполнял один и тот же состав: Пахита – Элеонора Севенард, Люсьен Д’Эрвильи – Егор Геращенко, Граф Д’Эрвильи – Сергей Осминкин, Графиня Д’Эрвильи – Екатерина Жукова, гавот – Анастасия Богдашкина, Анита Ворошилова, Ксения Андреенко, Ксения Севенард, Николай Воробьёв и Павел Михеев, Pas de trios – Влада Бородулина, Александра Коршунова и Руслан Стенюшкин.

Преподаватели, подготовившие выпускников – Марина Васильева, Татьяна Удаленкова, Мансур Еникеев, а также Николай Цискаридзе, для которого этот выпуск стал первым, как для педагога.

После спектаклей в Мариинском театре Академия вновь отправилась в Москву, где 21 июня на сцене Государственного Кремлевского Дворца представила выпускную программу, добавив к ней балет «Фея кукол». А по возвращении в Петербург выпускники и студенты Академии выступили 23 июня в БКЗ «Октябрьский», показав программу «Грандъ-Бал», в которую вошли сюита из «Феи кукол» и третий акт «Пахиты».

Фото: Михаил Логвинов.

Дополнение.
Дмитрий Парадизов о работе над костюмами.

В Мемориальный кабинет истории отечественного хореографического образования (музей) Академии фондом «ГРАНИ» была передана в дар картина-панно, изготовленная художницей Лорой Верховской по эскизу Леона Бакста «Afternoon of a Faun» («Послеполуденный отдых Фавна», костюм для В. Нижинского).

Панно входит в серию, посвящённую празднованию «100-летия “Русских сезонов” С. Дягилева», и выполнено из натуральной кожи и замши в старинной технике leather intarsia (инкрустация в коже), почти забытой и редко применяемой сегодня в декоративно-изобразительном искусстве.

Директор фонда развития народного творчества «ГРАНИ» Н.И. Войскунская.

В рамках международного сотрудничества с зарубежными хореографическими школами Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой приняла группу учащихся Маленькой Танцевальной Академии (Little Dance Academy, Сингапур) во главе с академическим директором Еленой Каневской.

С 12 по 17 июня 8 детей в возрасте 10-13 лет занимались классическим танцам с педагогом Академии Татьяной Соломянко.

Для них была также организована экскурсия по «музею» Академии, где они смогли познакомиться с историей российского хореографического образования и историей нашей Академии. По окончании занятий все участники получили Сертификаты.

Маленькая Танцевальная Академия (Little Dance Academy) – первая в Сингапуре танцевальная школа, в которой обучение классическому танцу проходит по методике А.Я. Вагановой.

Фото: В. Васильев

21 июня 2017 года на сцене Государственного Кремлёвского Дворца пройдёт уникальная хореографическая программа одного из старейших культурных образовательных учреждений России. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой третий год подряд привозит свой «выпускной» спектакль в Москву. В этом году будут представлены: «Классическая симфония», «Венгерская рапсодия», «Консерватория» (картина «Школа танца»), «Пахита» (3-ий акт) и «Фея кукол».

«Классическая симфония» – музыка С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского.

Посвящается  50-летию со дня смерти Л.М. Лавровского, народного артиста СССР, выдающегося педагога, балетмейстера и хореографа.

Одноактный балет «Классическая симфония» на музыку С.С. Прокофьева впервые был поставлен Леонидом Михайловичем в 1966 г. для воспитанников Московского хореографического училища, где он был в то время художественным руководителем. Этот балет – одно из последних его произведений. Стимулом к его созданию, по мнению балетмейстера-постановщика Юрия Петровича Бурлаки, послужили гастроли американского «Нью-Йорк Сити балета» во главе с Джорджем Баланчиным – «когда Лавровский увидел тот бессюжетный балет, который расцвел на американской почве благодаря Баланчину». «Леонид Михайлович был одним из тех, кто видел, как зарождалось это направление у нас в России благодаря Ф.В. Лопухову, и стал его продолжателем, – рассказал Бурлака. – Зная все это, и сам, развиваясь как художник, как балетмейстер, он создал единственное в своем роде и единственное для своего творчества произведение – вот такой контрастный черно-белый балет без лишних деталей. Из декоративных элементов, имеющих отношение к этой хореографии, были только канделябры в руках у кавалеров, которые создавали дополнительный орнамент. Это – графическое, очень музыкальное воплощение первой юношеской симфонии Прокофьева в “придворном” стиле, но с особым современным взглядом». Студенты Академии исполнят «Классическую симфонию» в редакции Михаила Лавровского (2017 г.)

«Венгерская рапсодия» – музыка Ф. Листа, хореография Л. Иванова.

Этот характерный дивертисмент на музыку 2-ой Венгерской рапсодии Ф. Листа (на фото) был поставлен Львом Ивановым при возобновлении балета А. Сен-Леона на музыку Ц. Пуни «Конёк-горбунок» в 1900 г. Критики восторгались этой «хореографической поэмой», хотя фамилии балетмейстера не было на афишах. Позднее «Венгерская рапсодия» стала образцом характерного танца, обязательным для изучения в хореографических училищах, и исполнялась в выпускных концертах Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Сейчас ее возобновила профессор Академии И.Г. Генслер. 

«Консерватория» – музыка X. Паулли, хореография А. Бурнонвиля.

Классический шедевр, пример строгой академичности. Это один из самых старых балетов, датируемый 1849 годом. Академия представит самую интересную его часть – картину «Школа танца». Увидеть в театрализованной форме, как танцовщики совершенствуют свое мастерство в балетных залах, оказалось очень любопытно. «Консерваторию» студенты Академии впервые исполнили в июне 2014 г. в программе выпускных спектаклей. Поставила балет а учащихся Академии Дина Бёрн Ларсен, признанный специалист по наследию А. Бурнонвиля, представитель знаменитой балетной династии, приглашенная в Академию ректором Николаем Цискаридзе.

«Пахита» (3-ий акт) – музыка Э. Дельдевеза, хореография М. Петипа.

Посвящается празднованию 200-летия со дня рождения Мариуса Петипа.

Первое представление балета состоялось на сцене Гранд-Опера в 1846 году в постановке Жозефа Мазилье на музыку Эрнеста Дельдевеза. Но настоящий успех ожидал «Пахиту» через полтора года в России, когда в Петербург приехал Мариус Петипа, создавший свою версию балета. Сам хореограф в течение своей долгой жизни несколько раз обращался к этому спектаклю. Воспитанники Академии представят расширенную версию 3-го акта балета «Пахита» в редакции Ю.П. Бурлаки и Н.М. Цискаридзе. Интересной деталью этого гранд па, которое исполняется в третьем акте балета, является наличие различных вставных вариаций. По словам хореографа-постановщика Юрия Бурлаки, «эта традиция зародилась в 1881 году, когда бенефициантка Екатерина Вазем и ее коллеги – товарки по сцене, как тогда говорили, танцевали внутри гранд па наилучшие, выигрышные для себя вариации из других спектаклей, и Петипа пошел на это сознательно. Традиция сохранилась и дошла до сегодняшнего дня. Начинали с пяти вариаций, а на сегодняшний день их накопилось пятнадцать – из различных балетов Петипа. Каждый раз, в зависимости от исполнителей, партии выбираются, исходя из их индивидуальных возможностей и данных».

«Фея кукол» – музыка Й. Байера и др., хореография Н. Легата и С. Легата, восстановление Н. Цискаридзе.

Впервые балет «Фея кукол», сочиненный И. Хасрейтером и Ф. Гаулем на музыку австрийского композитора Й. Байера, был показан в 1888 году на сцене Венского Придворного театра. Спектакль сразу стал популярным и ставился далее в Австрии, Англии, Германии, Италии. В 1897 году балет был поставлен в Москве в Большом театре И. Мендесом, а в 1903 году в Эрмитажном театре Николаем и Сергеем Легат. Балет сразу был перенесен на сцену Мариинского театра, он стал дебютом не только для самих братьев Легатов, но и для замечательного художника Л. Бакста. «Фея кукол» имела большой успех и надолго вошла в репертуар театра. В 1989 году К.М. Сергеев воссоздал его на основе хореографии Легатов для учащихся ЛАХУ им. А.Я. Вагановой на сцене Кировского (Мариинского) театра. Полностью восстановить спектакль 1903 года сегодня невозможно, но, основываясь на постановке К.М. Сергеева, на сохранившихся воспоминаниях, исторических материалах и эскизах (именно благодаря оформлению и особенно костюмам Л. Бакста спектакль вошел в историю русского балетного театра), педагоги и учащиеся Академии постарались вернуть современному зрителю один из прекрасных балетов начала ХХ века. Новая постановка осуществлена в 2016 г. под редакцией ректора Академии Н.М. Цискаридзе.

Спектакль проходит в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Дирижер – Валерий Овсяников.

Спектакль проходит при поддержке Министерства культуры РФ в рамках проекта «Одаренные дети и молодежь. Мир искусства» и при участии компании Grishko и Благотворительного фонда имени Мариса Лиепы.

Билеты можно приобрести на сайте Государственного Кремлёвского Дворца.

Ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе встретился в Санкт-Петербурге с министром культуры, туризма и архивного дела Республики Коми Сергеем Емельяновым 25 мая.

В рамках рабочей встречи руководители обсудили разноуровневую систему профессионального художественного образования Республики Коми и направления сотрудничества Академии и республиканских учреждений культуры и искусства Коми.

Итогом встречи стала договоренность о проведении мастер-классов преподавателями Академии не только для молодых дарований – студентов и учащихся хореографических отделений образовательных организаций региона, но и артистов Театра оперы и балета Коми.

16 и 18 мая в Эрмитажном театре прошли традиционные майские концерты учащихся Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

В программу концерта вошли фрагменты из выпускного спектакля, который студенты и воспитанники Академии представят в июне в Мариинском театре: расширенный 3-й акт из балета «Пахита» (музыка Э. Дельдевеза, Л. Минкуса и др.) в хореографии Мариуса Петипа (1881 г., восстановление – Ю. Бурлака, Н. Цискаридзе); «Венгерская рапсодия» (музыка Ф. Листа) в хореографии Льва Иванова (возобновление – И. Генслер);  pas de trios из балета «Консерватория» (музыка Х. Паули) в хореографии А. Бурнонвиля и «Классическая симфония» (музыка С. Прокофьева), поставленная в 1966 г. Л. Лавровским для учащихся МГАХ. В Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой «Классическая симфония» исполняется в редакции М. Лавровского (2017 г.).

Фото: Виктор Васильев.

17 мая в Академии Русского балета для студентов 6/I курса прошел семинар, посвященный Дню славянской Письменности и Культуры – «Символизм русских народных сказок».

Студенты разбирались в истории происхождения фольклорных образов Бабы Яги, Кощея Бессмертного, Ивана Царевича и других героев, определяли символическое значение волшебных предметов и событий, благодаря чему всем известные с детства народные сказки обретали более сложное необычное прочтение.

Фото В. Васильева