Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой принимает участие в Фестивале российских балетных школ «Посвящение Мариусу Петипа», который с 11 по 13 марта проходит в Москве. 13 марта студентки Академии станцуют па де катр из балета «Пробуждение Флоры» на Новой сцене Большого. В этот день Гала-концерт объединит учащихся нашей Академии, Московской государственной хореографической академии, Новосибирского государственного хореографического училища, Пермского государственного хореографического училища, Красноярского хореографического колледжа, Академии танца Бориса Эйфмана, Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева, Якутской балетной школы имени Аксении и Натальи Посельских и Московского хореографического училища при МГАТТ «Гжель».

Накануне в Москве, в рамках фестиваля, прошла II Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования», посвящённая 200-летию Мариуса Петипа. В ней приняла участие сотрудница библиотеки Академии – Марья Гендова (доклад «Балет "Прелестная жемчужина" – спектакль для особых торжеств»).

В Академии, в рамках конференции “Hommage à Petipa - IV”, состоялась презентация завершённого проекта по изданию хроники «Петербургский балет. Три века», охватывающей период развития хореографического искусства в Санкт-Петербурге с 1700 по 2000 год в шести томах.

Начало проекту было положено в 2013 году, когда Николай Цискаридзе, тогда ещё исполняющий обязанности ректора Академии, принял решение об издании этого труда. Его идея принадлежит С. В. Дружининой, которая в качестве редактора издательства «Искусство» работала над всеми выходящими в нём книгами по балету, в том числе и над материалами В. М. Красовской. Аналогов проекта ни в России, ни за рубежом нет.

Куратором проекта и одним из авторов томов по XVIII и XX векам является профессор кафедры балетоведения Академии – Н. Н. Зозулина. Над другими томами работали: И. А. Боглачёва, заведующая отделом редкой книги Санкт-Петербургской Театральной библиотеки (XIX в.) и В. М. Миронова, театровед, заведующая сектором РИИИ (XX в.).

Художник издания – Е. Б. Большаков, оформлявший в качестве главного художника советского издательства «Аврора» книги по искусству. Идея цветовой гаммы обложек в оттенках красного принадлежит Н. М. Цискаридзе.

В основе проекта лежат материалы из прессы, книг и архивных документов, касающихся развития искусства балета в Петербурге-Петрограде-Ленинграде за три века. Как рассказала Н. Н. Зозулина, во время работы над книгами открылось много интересного, о чём до этого не было никакой информации в опубликованных источниках.

По вопросу приобретения издания следует обращаться в научно-издательский отдел Академии: science@vaganovaacademy.ru.

Наталия Зозулина рассказывает об издании. Фото: А. Лушпа.

11 марта состоялось событие, очень значимое для нашей Академии,  ̶  открытие мемориальной доски в честь Мариуса Петипа.

Великий балетмейстер, француз, для которого Россия стала вторым домом, прослужил русскому балету более 60 лет, создав такие шедевры, как «Спящая красавица», «Баядерка», «Раймонда», «Дочь фараона», «Привал кавалерии»... Большинство из них он ставил и репетировал в здании бывшего императорского Театрального училища, ныне  ̶  Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой. Здесь же он преподавал. Потому так важно, чтобы в Год балета была увековечена память о человеке, вклад которого в русское и мировое хореографическое искусство бесценен.

Мемориальную доску, расположившуюся на стене у входа в Академию, в торжественной обстановке открыли ректор Академии Николай Цискаридзе и губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко. С приветственным словом на церемонии выступили также Уго де Шаваньяк, генеральный консул Франции в Санкт-Петербурге, и Наталия Пилюс, депутат Государственной Думы РФ, член комитета по культуре.

Студенты Академии, участники конференции Hommage à Petipa, а также неравнодушные к искусству жители Петербурга почтили память Мариуса Петипа возложением цветов.

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой выражает благодарность тем, кто оказал финансовую помощь при создании мемориальной доски:
- г-ну Тимуру Борисовичу Кравцову (Россия),
- г-же Сасаки сан ("Ars Tokyo", Япония),
- г-же Франческе Барнабини (Ассоциация педагогов балета, Италия),
- г-ну Ченгу (Академия балета Ченг, Сингапур),
- г-же Флоре Рупф (Швейцария),
- г-ну Косака сан ("Sofia Art", Япония),
- г-же Судзуки сан (Япония),
- г-ну Риккардо Риккарди (Dansemble, Италия).

Николай Цискаридзе и Георгий Полтавченко открывают доску Мариусу Петипа.

Завершился Первый Всероссийский студенческий конкурс научных и творческих работ «Государственная культурная политика – современное состояние и перспективы развития» среди вузов, подведомственных Министерству культуры РФ. В конкурсе приняли участие 22 вуза.

Студентка 1 курса магистратуры Академии – Екатерина Лапина (образовательная программа «Теория и практики художественной жизни», научный руководитель – доктор культурологии Ирхен И.И.) получила диплом Лауреата конкурса.

Церемония награждения прошла в Государственном Эрмитаже.

Февраль 2018 года для учащихся Академии был насыщен не только занятиями, но и зарубежными гастролями.

6 и 7 февраля воспитанники и студенты Академии выступили в Гала-концертах в Швейцарии – сначала в Цюрихе, а затем в Лозанне. Из Швейцарии семь студентов вылетели в Японию, где 11 февраля они танцевали на сцене Bunkamura Orchard Hall в Токио.

Вторая часть месяца была посвящена Италии и проходящему там в этом году культурному проекту «Русские сезоны».

Сначала группа из 18 студентов во главе с ректором Академии Николаем Цискаридзе отправилась в Венецию. В состав делегации вошли также два педагога Академии: заведующая кафедрой классического и дуэтно-классического танца Ирина Ситникова и Фетон Миоцци. 12 февраля учащиеся Академии приняли участие в спектакле в Театре Гольдони в Венеции, затем, 15 февраля – выступили в Азиаго.

24 февраля студенты Академии приняли участие в выставке Danzainfiera во Флоренции. Здесь прошёл мастер-класс для балетных педагогов, а также просмотр иностранных студентов, желающих обучаться в Академии – трём из них были даны рекомендации на обучение. Просмотр проводили декан Исполнительского факультета Марина Васильева и заведующая кафедрой классического и дуэтно-классического танца Ирина Ситникова.

В завершении гастрольного месяца, 26 февраля, в театре Politeama в Неаполе был дан большой Гала-концерт. В программу вошли отрывки из балетов «Щелкунчик», «Пробуждение флоры», «Фея кукол», «Наяда и рыбак», «Пахита» и др

Фото с концерта в Неаполе: Массимилано Папа.

В начале 2018 года международный конкурс учащихся балетных школ Prix de Lausanne объявил о назначении нового художественного руководителя, которым стала Кэтрин Брэдни, в прошлом прима-балерина Béjart Ballet Lausanne.

В феврале в Лозанне состоялась встреча ректора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николая Цискаридзе с госпожой Брэдни. На встрече было достигнуто соглашение о проведении отборочного тура Prix de Lausanne (pre-selection) в рамках конкурса Vaganova-PRIX, который пройдет с 15 по 20 октября 2018 г. в Санкт-Петербурге.

В преддверии Дня защитника отечества в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошло занятие на тему «Образ воина в балетном спектакле» для учащихся 1/5 классов. Наши маленькие воспитанники узнали о том, что день Советской Армии и Военно-морского флота был учрежден как государственный, всенародный праздник в 1922 году и уже почти столетие чествует защитников отечества. Дата подписания Указа о празднике, спустя 20 лет, совпала с Днем снятия полной блокады Ленинграда – 27 января.

Занятие началось с понимания образа воина, как человека, участвующего в сражениях, и его воплощения в балетном спектакле XIX в., в первую очередь в постановках Мариуса Петипа. Был проанализирован выход оруженосцев и танец девушек-лучниц, отправившихся на охоту вместе с Аспиччией в балете «Дочь фараона» (1862).

В последней четверти XX веке Дмитрием Брянцевым был создан балет «Гусарская баллада» (1980), где воспевался подвиг героев 1812 года, и был запечатлен удивительный факт – образ девушки-корнета Надежды Дуровой (в спектакле это Шурочка Азарова). Также спектакль «Гусарская баллада» стал продолжением патриотической темы победы под Бородино в серии спектаклей, которые сегодня для нас являются частью истории развития отечественного балета – «Всеобщее ополчение», «Ополчение, или Любовь к Отечеству», «Торжество России, или Русские в Париже».

Не остался без внимания образ еще одной девушки-воительницы – Жанны из балета «Пламя Парижа» (1934) и танец басков в хореографии Василия Вайнонена. Постановщику удалось создать правдивый образ воинственно настроенного народа, отправившегося под предводительством женщины на защиту своих интересов и свобод. Особое внимание в танце басков было уделено двум непрерывно чередующимся ритмическим лейттемам – ударно акцентированным (пружинящие подскоки с переменой ног, чеканное па-де-бурре) и плавным (связанным с обильным движением сильных рук), передающими жгучий темперамент и желание ответить обидчику.

Огромные просторы нашей Родины в X-XIII веках часто подвергались нашествию восточных кочевых народов – печенегов, половцев, татаро-монгол. А потому, в балетных спектаклях были запечатлены и образы воинов-кочевников – например, в хореографической картине «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». В данном фрагменте было важно увидеть, как строится массовый танец, и как хореографически передается образ необузданного степного войска варваров, привыкших к вольности. «Половецкие пляски» стали первой масштабной сценой, где кордебалет выступил главным героем, которому на равных аккомпанировал солист. Если «Половецкие пляски» – это творение Михаила Фокина (1909 год, премьера фрагмента состоялась в рамках «Дягилевских сезонов»), то татарская пляска войска хана Гирея под предводительством военачальника Нурали из балета «Бахчисарайский фонтан» (1940) была поставлена Ростиславом Захаровым. При сравнении этих двух фрагментов, были выявлены общие черты – обилие резких, высоких, но при этом жимных прыжков с поджатыми ногами, наличие виртуозных вращений, схожесть костюмов, танец на мягких коленях (полуплие), положенный корпус (степной народ, привыкший скрываться в травостое или нестись в седле), припадания к полу и наличие в руках нагаек или символа власти – бончука.

Знакомство с темой Востока и воинства было продолжено упоминанием о балете Юрия Григоровича «Легенда о любви» (1960), где внимание учащихся было сфокусировано на уникальной хореографической находке балетмейстера, создавшего кинематографическое ощущение непрерывной погони поданными царицы Мехменэ-Бану и её Визиря за Ферхадом и Ширин. Внимание ребят было обращено на то, что образ Востока в данном балете, в отличие от двух предыдущих фрагментов, создается через утонченную хореографическую графику, символизм и симфонизм танца, отсутствие в нем предметной реалистичности.

Продолжая разговор об образе воина, нельзя было обойти вниманием спектакль Юрия Григоровича «Спартак» (1968). На примере этого балета было показано столкновение двух равных по силе воли и интеллекту воинов – полководца Марка Красса и гладиатора Спартака; воинов абсолютно полярных по своему внутреннему убеждению. Акцент в знакомстве с этим балетом был сделан на сражении Красса и Спартака, великодушии Спартака который не стал убивать обезоруженного Красса, прогнав полководца, чем разжег в нем ненависть и желание мстить. А также на финальной схватке, гибели в неравном бою Спартака и осознанием физической победы и духовного проигрыша Красса, который будучи олицетворением бездушности мира, не в силах победить Жизнь.

Тема столкновения Добра и Зла была продолжена просмотром фрагментов спектаклей, посвящённых Великой Отечественной войне: это балеты о быте довоенной мирной жизни и тягот военного времени – спектакль Игоря Бельского «Ленинградская симфония» (1961) и телебалет Владимира Васильева и Александра Белинского «Дом у дороги» (1984). Фрагменты спектаклей позволили максимально ярко рассмотреть хореографическую специфику создания образов воинов-захватчиков и воинов-защитников, отстоявших нашу Родину. Учащиеся познакомились с литературными посвящениями к спектаклям: прозвучало стихотворение артиллериста 42 армии Ленинградского фронта Николая Савкова, защищавшего рубежи блокадного Ленинграда и участвовавшего в операции «Шквал», а в финале телебалета «Дом у дороги» прозвучал фрагмент из поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин».

Завершающим аккордом занятия стало подведение итогов беседы: обобщение «Кто же такой воин?» и понимание того, что создать образ защитника невозможно без познания образа его антипода – захватчика. Именно, данный факт привел к формулировке темы – «Образ воина в балетном спектакле».

Текст подготовила и провела занятие Марья Гендова.

В швейцарской Лозанне закончился 46-ой конкурс молодых артистов балета Prix de Lausanne, на который со всего мира приезжают учащиеся и выпускники хореографических школ. В этом году на участие в конкурсе было подано 380 заявок. После отбора по видео осталось 78 кандидатов, из них в Лозанну приехали только 74.

С 28 января по 1 февраля там проходили классы и репетиции конкурсных номеров. Всё это время за участниками внимательно наблюдало жюри. 2 февраля в театре Beaulieu прошёл полуфинал конкурса: участники показывали две вариации – классическую и современную. Оба студента Академии – Эрвин Загидуллин и Давиде Лориккио (педагог у обоих – Фетон Миоцци) отлично выступили и прошли в финал конкурса, который состоялся 3 февраля. Несмотря на то, что их финальное выступление жюри не оценило по достоинству, ребята приобрели бесценный опыт работы с педагогами и хореографами, представляющими различные танцевальные школы.

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой уже не первый раз становится партнёром Prix de Lausanne, готовым принять на стажировку победителей конкурса. Уже известно, что на обучение в Петербург захотела приехать Авива Гелфер-Мюндл (Aviva Gelfer-Mündl) из США, обучающаяся в V & T Classical Ballet & Dance Academy, ставшая одной из восьми призёров конкурса.

409 - Эрвин Загидуллин

413 - Давиде Лориккио.

Фото: Gregory Batardon и Rodrigo Buas

23 декабря в Екатерининском дворце в Царском селе (г. Пушкин) в четырнадцатый раз прошёл ежегодный рождественский Детский бал. Вот уже несколько лет подряд в нём принимают участие воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, которые демонстрируют то, чему так долго учатся. В этот раз они показали отрывок из балета «Наяда и рыбак» и сюиту из балета «Фея кукол».

Фото В. Васильева.

18 декабря в Эрмитажном театре подвели итоги всероссийского конкурса новогодних ёлочных игрушек, который проводил Государственный Эрмитаж. Темой конкурса был 2018 год – Год балета. Оценивало работы жюри, в которое вошли ректор Академии Николай Цискаридзе, генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и генеральный директор компании «Айра» Юрий Берестов.

В конкурсе приняли участие около 1000 человек как из России, так и зарубежья. Победителями стали: студентка СПбГУПТД Ольга Мурашова, создавшая ажурный ёлочный шар по мотивам хореографической миниатюры «Умирающий лебедь»; Юлия Чайцына с ёлочным украшением «Хоровод вокруг ёлки» на тему картины Матисса «Танец» и 11-летняя Екатерина Живилова, смастерившая новогоднюю игрушку по мотивам балета «Лебединое озеро». Присланные на конкурс ёлочные игрушки украсили новогодние ели Эрмитажа.

После церемонии награждения победителей в Эрмитажном театре прошёл концерт, в котором приняли участие воспитанники и студенты Академии. Неудивительно, что два номера в нём были из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик», которому в этом году исполнилось 125 лет. В благодарность за выступление Эрмитаж и компания «Айра», оформившая к новогодним праздникам музей, передали Академии одну из ёлок в авторском дизайне.

Ольга Мурашова - победительница конкурса со своей игрушкой.

Александра Уракова, «Рондино».

Валерия Новикова, Айгуль Нугаева и Далер Рузиматов в па де труа из балета «Щелкунчик».

Ольга Петрова, Хорезмский танец.

Воспитанницы средних классов в номере «Акварели Дега».

Эрвин Загидуллин, вариация из балет «Пахита».

Виктория Иванова, цыганский танец из балета «Дон Кихот».

Мария Петухова, вариация из балета «Наяда и рыбак».

Большое адажио из балета «Щелкунчик», Маша – Александра Хитеева.

Участники концерта.

Фото А.Бронникова и М.Олича.