В издательстве «Лань» вышло новое учебное пособие «История культуры России в памятниках, текстах, метафорах», предназначенное студентам, изучающим дисциплины «История культуры России», «История отечественной культуры», а также всем, кто интересуется историей культуры нашей страны.

Бóльшая часть авторского коллектива – преподаватели нескольких кафедр Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой: кандидат искусствоведения, доцент Е.Н. Байгузина; старший преподаватель О.А. Кузнецова; доктор искусствоведения, доцент, проректор по учебно-методической работе Л.А. Меньшиков; доктор культурологии, профессор Л.В. Никифорова; доктор культурологии, доцент О.А. Янутш (кафедра философии, истории и теории искусства); доктор культурологии, доцент Т.В. Букина; доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе и развитию С.В. Лаврова (кафедра музыкального искусства); доктор культурологии, профессор Е.Э. Дробышева; доктор культурологии, доцент, зав. Аспирантурой академии И.И. Ирхен (кафедра балетмейстерского образования); старший преподаватель И.А. Пушкина (кафедра балетоведения). А также наши коллеги в недавнем прошлом  доктор культурологии, профессор В.Д. Лелеко; доктор искусствоведения, профессор Э.В. Махрова, основатель кафедры философии, истории и теории искусства и ее заведующая (до 2021 года).
Общее руководство изданием и научное редактирование выполнила Л.В. Никифорова.

Русскую культуру можно изучать по-разному. Можно проникнуться ее духом, читая классическую литературу – А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, А. П. Чехова. Можно открыть философские тексты Н. Я. Данилевского, Н. А. Бердяева, И. А. Ильина и познакомиться с концепцией самобытности российской цивилизации и идеей русского национального характера. А можно размышлять над судьбами памятников и текстов культуры, составляющих область коллективной и социальной памяти тех, кто живет в России. Именно такой путь предложен в новом учебном пособии.

Каждый период в истории русской культуры представлен несколькими значимыми памятниками, в числе которых литературные произведения, памятники архитектуры, живописные полотна, театральные постановки, музыкальные сочинения и даже музыкальные инструменты. Но не только ими — и философскими движениями, и отдельными книгами, и даже образами, метафорами.

Структура учебного пособия соответствует основным этапам развития русской культуры и включает шесть частей, охватывающих эпохи русского Средневековья, Нового и Новейшего времени. Каждому артефакту культуры посвящена отдельная глава, иногда сопровождаемая иллюстрациями и обязательно завершенная заданиями. Задания построены по принципу расширения проблематики и контекстов бытования памятника. Это могут быть задания по сравнению памятника с другими, по анализу разных интерпретаций, но также и по составлению туристических маршрутов, созданию коротких рекламных текстов или рецензий.
Последовательность глав внутри каждой части следует принципу хронологии, но при этом главы самодостаточны, могут читаться выборочно и в любой последовательности, в зависимости от поставленной учебной задачи. Все главы написаны специально для настоящего издания с позиций современной российской культурологии, с опорой на самые актуальные подходы к интерпретации памятников и текстов культуры.

Учебное пособие уже размещено в электронной библиотечной системе «Лань» и доступно студентам и преподавателям, составителям рабочих учебных программ и методических материалов.

Весной этого года множество экспонатов из Кабинета истории Русского балета имени М.Х. Франгопуло нашей Академии временно переместились в Президентскую библиотеку, где с 24 мая по 30 сентябрь была развёрнута выставка «285 лет русскому балету». А сейчас эту выставку можно увидеть в виртуальном пространстве, созданном библиотекой.

В экспозиции представлены балетные туфли и театральные костюмы, книжные раритеты, подлинные афиши и фотографии, произведения живописи и скульптуры, личные вещи знаменитых выпускников Академии. Среди экспонатов – настоящие реликвии: корсаж сценического костюма Матильды Кшесинской, коробка для грима и сценические сапожки Анны Павловой, личные вещи Агриппины Вагановой, имя которой с 1957 года носит Академия. Жемчужины художественной коллекции Академии – пастель авторства Вацлава Нижинского, рисунки Зинаиды Серебряковой, которая в начале 1920-х создала серию произведений на тему балета.

Виртуальная выставка «285 лет русскому балету» в Президентской библиотеке стала хорошим дополнением к виртуальному туру по Кабинету истории Русского балета имени М.Х. Франгопуло Академии.

Портрет балерины Марины Семёновой кисти Альфреда Эберлинга, который обычно украшает стену репетиционного зала «1-низ», покинул свой «дом» до конца апреля 2024 года.

Картина станет экспонатом выставки «Суд Париса. Рождение богини», открывающейся 24 ноября 2023 года в Шереметевском дворце в рамках программы фестиваля «Дягилев. P.S.». Проект посвящен актрисам, блиставшим на отечественной сцене и ставшим объектом поклонения публики, а для творцов – балетмейстеров, композиторов, писателей, режиссеров и художников – источником вдохновения. Портрет Марины Семёновой украсит экспозицию первого зала – «Мои богини!», в котором будут «собраны» актрисы разных эпох, включая родоначальницу белого балета Марию Тальони.

Портрет Семёновой был выполнен Эберлингом в 1937-1940 годы. Одним из главных увлечений художника был русский балет. Ему позировали Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Тамара Карсавина. В советские годы мастерскую художника посещала Марина Семёнова, впервые – в 1927 г., о чём свидетельствуют её живописные портреты и фотографии, выполненные Эберлингом в те годы. Со слов Н.М. Цискаридзе, первоначальное название картины было «Балерина Семёнова разговаривает с т. Сталиным». В годы «хрущёвской оттепели» портрет был переименован: «Балерина Семёнова разговаривает с т. Молотовым». Затем название потеряло политический окрас, и картина стала называться просто «Портрет балерины Марины Семёновой».

Ее показывали на выставке в Ленинграде в 1940 году, а затем портрет долго оставался в мастерского художника, который дал своей жене распоряжение – передать его художественное наследие в дар разным музеям. В 1960 году Мариетта Харлампиевна Франгопуло, первая собирательница и хранительница академического музея сделала учётную запись: «Экспонат № 539. Портрет /масло/ балерины М. Семеновой в золотой раме, художник Эберлинг». Сначала картина висела в коридоре пятого этажа, а затем была перенесена в репетиционный зал с названием «Первый – низ».

Адам, Геракл, Орфей (мифология)
Самозванец, Царь Борис, Германн (Пушкин)
Хома, Подколесин (Гоголь)
Григорий Мелехов (Шолохов), Мастер (Булгаков),
Ромео, Меркуцио, Бенволио, Макбет (Шекспир),
Франц (Шиллер), Труффальдино (Гольдони), Фауст (Гете)...

Это не перечень героев классической драматургии и прозы. Это список сценических созданий народного артиста России Юрия Николаевича Петухова. Поразительное многообразие лиц, характеров, эпох! А еще практически весь корпус балетной классики – от высокородных героев (Альберт, Зигфрид, принц Щелкунчик, Дезире) – до «простолюдинов» - Базиль, Франц («Коппелия»), Петр («Привал кавалерии»), Колен («Тщетная предосторожность») и другие.

Юрий Петухов - Зигфрид.

«Герои Петухова – личности одержимые, талантливые, наделенные всеми человеческими страстями. Танцовщик-психолог и философ, лирик и комик представлял тип универсального лицедейства», – отметила критик Татьяна Кузовлева. И это не все! Еще был творческий союз Петухова и его партнерши и супруги Ирины Кирсановой с балетмейстерами Леонидом Лебедевым, Никитой Долгушиным, Май Мурдмаа, принесший немало открытий и удач.

Словом, актерская судьба Петухова поистине уникальна! Но она не сложилась бы подобным образом без главного события в жизни артиста – встречи с балетмейстером Николаем Николаевичем Боярчиковым. Эта судьбоносная встреча подарила три десятилетия творческого счастья – сначала в Перми (1972–1977), потом – в Ленинграде, где Боярчиков был художественным руководителем труппы Малого театра оперы и балета (Михайловский) (1977-2001).

Макбет- Ю.Петухов, Леди Макбет - М. Куршакова

Боярчиков направил артиста и на стезю балетмейстерского творчества – сначала на своем курсе в Консерватории, затем в театре. Профессиональные навыки пригодились, когда в 2001-ом Петухова назначили худруком оставшейся без руководителя труппы «Хореографические миниатюры». Здесь он пережил настоящий творческий взлет. Среди множества оригинальных спектаклей выделим «Есенина» – первое балетное воплощение образа поэта, его трагической судьбы, проникновенно переданной Владимиром Дорохиным. Честь открытия талантливого танцовщика также принадлежит худруку труппы.

Ю.Н. Петухов на репетиции.

Благодаря Петухову на базе театра неоднократно проводился конкурс молодых балетмейстеров «Альтернатива». По его инициативе маститый хореограф Георгий Алексидзе, оказавшийся в тяжелейшей жизненной ситуации, создал два вечера своих миниатюр с артистами труппы.

Трудно переоценить и заботу Петухова о наследии великого Леонида Якобсона. Восстановление нескольких программ миниатюр, балетов «Свадебный кортеж» и «Клоп» принесло труппе престижные премии – «Золотая маска» (2003) и «Золотой софит» (2009). А главным предметом гордости Петухова является присвоение труппе имени ее создателя Леонида Якобсона, стоившее худруку немалых трудов.

С 2002 года Юрий Николаевич делится профессиональными знаниями со студентами нашей Академии. В 2008-го он, после ухода заведующего кафедрой балетмейстерского образования Г.Д. Алексидзе, занимает этот пост. Воспитанники Петухова любят его за доброту, терпение и терпимость к их первым балетмейстерским опытам.

Ю.Петухов на занятии со студентами Академии.

Таковы основные вехи многогранной творческой деятельности Петухова. Рассказ обо всем, сделанном за полвека служения балетному искусству, потребовал бы объемной монографии. Поздравляем Юрия Николаевича с круглой датой! Желаем доброго здоровья, творческих радостей и талантливых учеников!

Ольга Розанова

19 и 20 декабря 2023 года Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой покажет балет-феерию П.И. Чайковского «Щелкунчик» в Москве на сцене Государственного Кремлевского дворца. Специально для нового сезона «Щелкунчиков» шьются новые костюмы и создаются мультимедийные декорации. Билеты можно приобрести на сайте ГКД

Балет будет представлен в хореографии Василия Вайнонена. Балетмейстер сочинил спектакль о девочке, которой приснились чудеса, услышал в музыке Чайковского гармонию детских грез и выстроил танцевальное действие, опираясь на традиции балета ХIХ века — с развернутыми классическими ансамблями Вальса снежинок и Розового вальса, па-де-де главных героев и дивертисментом характерных танцев в Стране сластей. В этом «Щелкунчике» перипетии сюжета представлены танцевально, и его хореографическое разнообразие стало залогом долгой сценической жизни. Все партии исполняют учащиеся Академии — от младших классов до выпускного курса.

Не знающая границ и времени музыка П.И. Чайковского прозвучит в исполнении симфонического оркестра под руководством художественного руководителя и главного дирижёра, заслуженного артиста России Сергея Кондрашева.

Перед началом спектакля балет представит ректор Академии, народный артист России Николай Цискаридзе, который в этом году отмечает двойной юбилей: своё 50-летие и 10 лет руководства нашим уникальным учебным заведением.

Творческий проект осуществляется в рамках Программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030» – крупнейшего в истории государственного проекта поддержки развития российских ВУЗов. Первый раз «Щелкунчик» побывал в Москве в декабре 2022 года и был горячо принят москвичами и гостями столицы.

Помимо спектаклей в Москве этот балет в исполнении учащихся Академии традиционно будет показан и в Санкт-Петербурге – в Мариинском театре, в декорациях Симона Вирсаладзе в декабре: 16 (вечер), 24 (утро), 25 (вечер).

27 октября студенты 8/III курса Академии приняли участие в премьере нового культурно-просветительского проекта для учащихся девятых классов – «Театральный урок на сцене Мариинского». В концерте в рамках проекта Алиса Баринова, Кирилл Власов и Иван Волков исполнили па де труа из балета Й. Байера «Фея кукол».

«Театральный урок на сцене Мариинского» – серия интерактивных концертов, представляющих лучшие образцы традиционных искусств музыкального театра – балета, оперы, а также инструментального исполнения симфонических и камерных произведений. Школьники через специальный чат-бот прямо во время мероприятия могут задать вопросы на тему «Театрального урока» и тут же получить ответ со сцены. Создатели проекта убеждены, что такая встреча молодой аудитории с театром даст ей возможность получить новые художественные впечатления и открыть путь к освоению театрального наследия.

«Привлекать нового зрителя в театр классическими старинными постановками сегодня сложно, поскольку у них совершенно другой темпоритм, другая эстетика, другая форма. И наша главная задача – создавать проекты, которые заинтересуют молодое поколение: мы не можем рассчитывать на то, что в театр будут ходить только выросшие на классике люди. На самом деле ведь элитарное искусство и становится элитарным потому, что далеко не все хотят в этом разбираться и не у всех хватает на это сил и времени. А если мы с самого раннего возраста начнем давать детям возможность понимать искусство, они с бóльшим энтузиазмом станут посещать театр в будущем», – отметил руководитель и ведущий «Театрального урока на сцене Мариинского», солист балета, хореограф, выпускник нашей Академии Юрий Смекалов.

Фото Алисы Шаниной (8/III курс).

В декабре 2023 года видеозапись балета П.И. Чайковского в исполнении студентов и выпускников Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой будет демонстрироваться в сети кинотеатров России в рамках проекта «Театр в кино». Многокамерная съёмка спектакля была произведена телеканалом «Россия-Культура» в декабре 2022 года в Москве, в Государственном Кремлевском дворце. Благодаря профессиональному подходу к производству и высокому качеству записи зрители станут участниками театрального действия, увидят танцы исполнителей, эмоции на их лицах, а также детали костюмов крупным планом, ближе, чем из кресла в партере.

Ректор Академии Н.М. Цискаридзе отметил: «Я очень рад, что искусство нашей школы, которое вот уже 300 лет восхищает весь мир, станет доступно абсолютно в любом регионе. Наша школа – древнейшая хореографическая школа, которая подарила миру самое большое количество выдающихся хореографов и артистов балета. Я счастлив, что зрители в разных уголках нашей страны увидят "Щелкунчик" в исполнении студентов Академии русского балета. Этот спектакль был нашим экспериментом, мы показывали его на сцене Кремлевского дворца съездов с мультимедийными декорациями. Он был снят в декабре 2022 года, и все исполнители главных ролей, тогда еще учащиеся, – сегодня артисты Большого, Мариинского и многих ведущих театров».

Проект «Театр в кино» был инициирован дистрибуторской компанией КИНО.АРТ.ПРО и телеканалом «Россия-Культура» при поддержке Министерства культуры РФ с целью создать единый театральный ландшафт – дать зрителям по всей стране возможность увидеть лучшие спектакли и пообщаться с их создателями очно или в формате телемоста. В рамках проекта жители более чем 50 городов увидят постановки главных театров Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска и Казани на экранах кинотеатров. Афиша и билеты будут доступны на сайте проекта.

В рамках реализации программы стратегического лидерства «Приоритет 2030» федерального проекта «Развитие интеграционных процессов в сфере науки, высшего образования и индустрии» и работы студенческой творческой «Арт-медиа лаборатории» (молодежная и кампусная политика) на базе общежития Академии на ул. Правды продолжается работа медиа-проекта «Академия – территория новаторских идей».

Первыми мероприятиями проекта в новом учебном году стали лекции преподавателя А.Ю. Бараш « Искусство современных медиа» и «NFT – искусство».

25 октября коллектив Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой поздравил Николая Максимовича Цискаридзе с 10-летием службы на посту ректора.

28 октября 2013 года Николай Максимович был представлен трудовому коллективу как новый руководитель Академии. Он сразу же включился в работу, начал решать огромное количество накопившихся проблем, преображать интерьеры и вводить новшества как в учебный процесс, так и в быт обучающихся и педагогов. Через год коллектив Академии в своем большинстве проголосовал за него на выборах ректора.

Как мгновение пролетели 10 лет! Сегодня утром в школе всех встречал плакат: «10 лет вместе! Спасибо!» Педагоги приветствовали Николая Максимовича аплодисментами, преподнесли букет пурпурных роз и подарили гобелен, как напоминание о его сценических ролях и нынешней миссии. Неслучайно Николай Максимович перефразировал слова К. М. Сергеева: «Я сейчас живу в замке Спящей красавицы на берегу Лебединого озера».

В ноябре учащиеся Академии несколько раз покажут балет Й. Байера «Фея кукол» в хореографии К. Сергеева (редакция Н. Цискаридзе), который был возобновлён Академией к выпускным спектаклям 2016 года. Декорации и костюмы созданы по эскизам Л. Бакста.

В Мариинском театре спектакль будет дан 3(в), 5(у), 25(у) и 26(у) ноября. Также сюита из «Феи кукол» будет представлена в программе «Бал сказок» в БКЗ «Октябрьский» 10 и 11 ноября.