В первом полугодии 2022-2023 учебного года Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой покажет пять представлений балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» в хореографии В. Вайнонена.Три из них традиционно пройдут в историческом здании Мариинского театра: 11 декабря (12:00), 15 декабря (19:00) и 25 декабря (12:00).
Два спектакля будут показаны в Государственном Кремлевском дворце – Академия впервые вывозит «Щелкунчик» в столицу. Балеты пройдут 20 и 21 декабря.
Напомним, что в 2022 году исполняется 130 лет со дня премьеры балета П.И. Чайковского "Щелкунчик".
С 10 сентября по 25 октября 2022 года Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Российский государственный институт сценических искусств, Российский институт театрального искусства – ГИТИС проводили Всероссийский конкурс научных работ в области театрального искусства (исследования в области театра: драматический театр и театр кукол, музыкальный театр – опера, балет, современный танец, оперетта, мюзикл, эстрадное искусство) среди студентов уровня бакалавриата, специалитета и магистратуры.
Лауреатами конкурса среди студентов уровня бакалавриата и специалитета стали.
В номинации «Работа по истории театра (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Архипова Д. А. Рецензии С. С. Мокульского на спектакли В. Э. Мейерхольда (РГИСИ);
2 место – Григорьева Л.И. «Антигона» Б. Брехта в постановке Ливинг-театра (РГИСИ);
3 место – Ходыкова А.Д. Драма «Смерть Дантона» Г. Бюхнера на сцене: первые постановки режиссерами «Свободных народных сцен» (1902) и спектакль Макса Рейнхардта в Дойчес театре (1916) (РГИСИ).
В номинации «Работа, посвященная современному театральному процессу (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Боровикова Е.В.Режиссерский портрет. Римас Туминас (ГИТИС);
2 место – Логинова В.В. Тема "человек и война" в спектаклях театров "Мастерская", "Цехъ", "Fulcro" (АРБ);
3 место – Музалевская М. «Таня» Константина Богомолова: по плечу ли счастье сильному? (ГИТИС).
В номинации «Работа по истории театра (музыкальный театр)»:
1 место – Колодина Е.М. Источники к реконструкции творческой биографии П. Б. Ламбина (АРБ);
2 место – Дроздова А.С. «Роль К. Вальца в постановке первого балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро» (ГИТИС);
3 место – Попова Е. Опера Андрея Тарковского "Борис Годунов" на сцене лондонского Ковент-Гардена в контексте творчества режиссёра (ГИТИС).
Лауреатами конкурса среди студентов уровня магистратуры стали.
В номинации «Лучшая работа среди студентов, обучающихся по программам магистратуры (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Медведева Е.В.Тайна цвета у И. С. Тургенева. «Месяц в деревне» (ГИТИС);
2 место – Емельяненко А.С. Разбор спектакля «Священный талисман». Театр предмета и Еврейского музея. Режиссер Михаил Плутахин (РГИСИ);
3 место – Воронкова А.В. Портрет актёра Фёдора Пшеничного на сцене Театра им. Ленсовета (РГИСИ).
В номинации «Лучшая работа среди студентов, обучающихся по программам магистратуры (музыкальный театр)»:
1 место – Ковель Е.Г. Философский концепт в современной хореографии на примере постановок Большого театра России «Четыре персонажа в поисках сюжета» и «Мастер и Маргарита» (сезон 2021–2022 гг.) (ГИТИС);
2 место – Малмалаева А.П. Сюжетные балеты Баланчина «доаполлоновского периода»: «Триумф Нептуна» (1926) и «Кошка» (1927) (АРБ).
Поздравляем всех победителей!
В период с 15 сентября по 15 ноября 2022 года в Академии проводился конкурс творческих проектов «Россия вперед», на который участники могли представить собственные рисунки, фотографии и видео. В конкурсе приняли участие учащиеся Исполнительского и Педагогического факультетов.
21 ноября в «музее» Академии были подведены итоги конкурса и прошло награждение победителей.
I место разделили:
– Иванова Ева, ученица 1/5 В класса Исполнительского факультета (видео на тему «Моя Академия»)
– Матвеев Дмитрий, студент 3 курса бакалавриата Педагогического факультета (фотография на тему «Моя Академия»)
– Соломина Софья, ученица 7/II курса Исполнительского факультета (видео на тему «Моя Академия»)
II место разделили:
– Сапугова Алия, студентка 2 курса бакалавриата Педагогического факультета (фотография на тему «Моя Академия»);
– Галкина Софья, ученица 2/6 А класса Исполнительского факультета, Безуглая Анелия, ученица 2/6А класса Исполнительского факультета, Жамолова Наят, ученица 2/6А класса Исполнительского факультета и Билан Софья, ученица 2/6А класса Исполнительского факультета (общее видео на тему «Моя Академия»)
III место разделили:
– Попова Александра, ученица 3/7 В класса Исполнительского факультета (рисунок на тему «Моя Академия»)
– Обуханич Стефани, ученица 5/9 Б класса Исполнительского факультета (фото на тему «Моя Академия»)
Благодарим всех за участие!
16 ноября в Эрмитажном театре состоялся музыкальный концерт воспитанников 1/5 – 5/9 классов «Музыкальный калейдоскоп», посвященный мамам (приуроченный Дню матери).
В программу концерта вошли произведения вокальной и инструментальной музыки. Всего было исполнено 15 номеров, отобранных педагогами Академии. Воспитанники играли на рояле, духовых инструментах и пели. Кульминацией концерта стало исполнение вокальным ансамблем мальчиков песни А. Чешегорова «Мама» (класс преподавателя Н.В. Марченко). Завершило программу выступление студенток 1 курса концертмейстерского отделения Педагогического факультета Валерии Филипповой и Серафимы Петриченко (класс профессора В.А. Шекалова).
За роялем София Косик и преподаватель А.И. Ильина.
Сергей Матвеев и преподаватель К.А. Иванова.
Анастасия Остапенко и преподаватель Н.В. Марченко.
Мария Михеева.
Агния Николаева и преподаватель Д.А. Петрожицкая
Вокальный ансамбль мальчиков.
Валерия Филиппова и Серафима Петриченко.
Фото Марии Бахтиновой.
В рамках сотрудничества между учебными заведениями города воспитанники Академии были приглашены в «Газпром школу Санкт-Петербург» на мастер-класс по изготовлению открыток в технике коллажа на балетную тематику.
Коллаж предполагает соединение разнородных элементов, различных по происхождению, материалу, контрастных по стилю. Развитие техники в XX веке связывают с именами Жоржа Брака, Пабло Пикассо и Хуана Гриса. В качестве примера работы в такой технике для театра танца можно привести одноактный балет «Парад», поставленный по сценарию Жана Кокто для Русского балета Дягилева. Создание декораций и костюмов к нему было доверено Пабло Пикассо. Это был его первый опыт работы над балетным спектаклем. Об этом ученикам рассказала преподаватель графического дизайна Газпром-школы Дарья Ермилова, которая показала, как можно создать открытку-коллаж на тему балета.
Завершился мастер-класс экскурсией по школе, а созданные ребятами работы были затем отсканированы, напечатаны в формате открыток и переданы в Академию.
10 ноября в Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеке прошел вечер памяти, посвященный 120-летию со дня рождения выдающегося театрального художника Татьяны Георгиевны Бруни – «Мимолетности».
Вчера провела искусствовед, доцент Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой Елена Николаевна Байгузина. Своими воспоминаниями о Татьяне Георгиевне, впечатлениями о ее работах и исследованиями ее творчества поделились дочь Бруни, театральный художник и педагог Валентина Георгиевна Коршикова; историк балета, критик, кандидат искусствоведения, профессор нашей Академии Ольга Ивановна Розанова; н. а. России, актриса Театра марионеток имени Е. С. Деммени Фаина Ивановна Костина; заслуженный деятель искусств РСФСР, театральный художник Нелли Ивановна Полякова; старший научный сотрудник Санкт-Петербургского государственного Музея театрального и музыкального искусства Елена Игоревна Грушвицкая.
В рамках вечера прошла презентация альбома: «Театральные эскизы Татьяны Бруни. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой», подготовленный Е.Н. Байгузиной и выпущенный Академией.
8 ноября кафедра балетоведения продолжила опыт успешного сотрудничества с Союзом театральных деятелей и его Сектором балета (заведующая Е.Б. Амербекьян).
Студенты Академии (направление «гуманитарные наук» и «балетоведение») вместе с педагогами кафедры вновь собрались в гостеприимном Дворце искусств на Невском, 86, чтобы провести Круглый стол балетной критики, посвященный обсуждению премьеры Михайловского театра — балета «Идальго из Ла Манчи». В разговоре также приняли участие ведущий петербургский балетовед, доктор искусствоведения И.В. Ступников, ассистент постановщика Начо Дуато — Маюми Сакамото и артист балета театра П. Масленников. Круглый стол вела заведующая кафедрой балетоведения Н.Н. Зозулина.
Четверо студенток — Елизавета Колодина, Полина Кондратова, Варвара Крылова и Алиса Феоктистова подготовили и зачитали свои рецензионные тексты о спектакле, задав тон оживленной дискуссии. Из общего взгляда на спектакль выяснилось, что хореография балета «Идальго из Ла Манчи», который, судя по афише и программке Михайловского театра, полностью, без указания иных имен, принадлежит Начо Дуато, в действительности во многих частях действия использует постановку и хореографию Петипа — Горского («Дон Кихот» в редакции Мариинского или Большого театра). Среди скопированных номеров, по ходу обсуждения, были названы «Танец уличной танцовщицы», «Двойка цветочниц», адажио, вариации и кода Китри и Базиля в 1 акте, «Сон» с танцами дриад и вариациями Повелительницы дриад и Дульцинеи, вся классическая часть гран па 3 акта во главе с па де де. Отсюда разговор сворачивал в этическую плоскость, и ставился вопрос о допущенном театром обмане публики и ударе по репутации художественного руководителя балетной труппы Начо Дуато.
В обсуждении новой редакции «Дон Кихота» выступавшие задавались вопросами испанской аутентичности и ее достижимости в балете, искали причины слабой драматургии и утраты главными персонажами своих ярких характеров. Замысел Дуато и его взгляд на старый балет поясняла слушателям М. Сакамото. Наибольшую полярность оценок вызвало оформление балета — декорации Д. Чалаби и костюмы А. Атлагич, но убедить аудиторию в удаче сценографии оказалось непросто. Активно участвовали в обсуждении студенты Мария Курбатова, Арина Жилина, Илида Исхакова и преподаватели кафедры балетоведения И.А. Пушкина и С.В. Лалетин. Веское слово в оценке спектакля прозвучало от преподавателя кафедры, исследователя творчества Н. Дуато — К.А. Козловой. Она напомнила собравшимся, что Дуато силен в авторских бессюжетных произведениях, но возможности проявить свой талант в этом направлении Михайловский театр сегодня ему не предоставляет. В заключении выступил И.В. Ступников, с сожалением говоривший о разочаровании увиденным спектаклем, и было зачитано переданное мнение профессора Л.И. Абызовой: «Дуато говорит о том, что покажет нам подлинную Испанию... Петипа и Горский в своем балете дали образ Испании и ее народа, а Дуато не дал даже ее зарисовки...» Кроме того, в своем тексте она подчеркнула, что также считает недопустимым присвоение чужой хореографии.
Ведущие — Н.Н. Зозулина и И.В. Ступников.
Обсуждение спектакля — Е.Колодина (III курс).
Обсуждение спектакля — педагог С.В.Лалетин. На переднем плане — М. Сакамото, ассистент Н. Дуато.
Обсуждение спектакля (педагог - И.А. Пушкина).
Фото Ю.Кудряшовой-Белокрыс.
7 ноября на сцене Александринского театра состоялась премьера спектакля «Медный всадник» по одноименной поэме А.С. Пушкина. Это – совместный проект Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и Театрального института имени Бориса Щукина, созданный в честь празднования юбилейного года императора Петра I в рамках федеральной программы «Приоритет – 2030», направленной на достижение национальных целей развития Российской Федерации. В спектакле «Медный всадник» балетный и драматический театры стали единым целым.
В постановке приняли участие выпускники обоих вузов, представляя лучшие традиции «Вагановской» Академии балета и Вахтанговской школы. В работу над спектаклем были включены известные в театральном пространстве персоны: театральный режиссер Павел Сафонов, хореограф, народный артист РФ Юрий Петухов, заслуженный художник РФ, главный художник театра имени Е. Вахтангова Максим Обрезков, художник по костюмам Евгения Панфилова, а также заслуженный артист РФ Григорий Сиятвинда. Работая рядом с именитыми артистами и режиссерами, молодые артисты получили бесценный опыт, а художественным результатом стал яркий и содержательный спектакль — лирическая фантазия на тему «Медного всадника» с драматическими актерами и балетом, посвященная памяти двух великих россиян – Петра Великого и Александра Пушкина. Литературное либретто включало в себя помимо поэмы «Медный всадник» фрагменты из «Маленьких трагедий» («Пир во время чумы», «Моцарт и Сальери» и др.) Пушкина.
4 сентября 2022 года в Москве на сцене Театра имени Е. Вахтангова состоялся премьерный показ спектакля, представленный в качестве социального проекта, адресованного школьникам и молодежи. 7 ноября 2022 года на основной сцене Александринского театра прошла Петербургская премьера. Дата – 7 ноября – символична: Петербургское наводнение 1824 года, самое значительное и разрушительное в истории города, произошло именно 7 (19) ноября. Разворачивающиеся на сцене драматические события поэмы Пушкина «Медный всадник» происходили в этот знаменательный день.
В 2024 году будет отмечаться 225-летие со дня рождения А.С. Пушкина. Спектакль «Медный всадник» будет включен в программу этого юбилейного года.
Юрий Петухов, заведующий кафедрой балетмейстерского образования Академии.
Отрывок из спектакля "Медный всадник", 7 ноября 2022 г.
Фото: Мария Бахтинова.
В Санкт-Петербургском государственном университете 11 ноября пройдёт Молодежный форум «Культурный код — 2022». В дискуссии «Экосистема творческого образования», которая состоится на форуме, примет участие проректор по научной работе и развитию Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Светлана Витальевна Лаврова.
Цель дискуссии – представить траектории творческого образования в современных реалиях, определить его миссию в эпоху социальной и технологической турбулентности.
В обсуждении примут участие признанные эксперты в области творческого образования и культуры, представители российских и международных образовательных и общественных организаций, определяющих культурную политику в России и мире. Мероприятие проходит при поддержке Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Участники дискуссии:
• Татьяна Черниговская, директор Института когнитивных исследований СПбГУ, заведующая кафедрой проблем конвергенции естественных и гуманитарных наук СПбГУ, член-корреспондент РАО;
• Йозеф Виллем Хаазен, профессор СПбГУ, почетный директор Королевской школы карильона имени Ж. Дейнена (Бельгия);
• Григорий Заславский, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС;
• Александр Бондурянский, народный артист Российской Федерации, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского;
• Иван Уралов, первый заместитель декана факультета искусств СПбГУ, заслуженный художник Российской Федерации;
• Светлана Лаврова, проректор по научной работе и развитию АРБ имени А. Я. Вагановой, профессор СПбГК имени Н. А. Римского-Корсакова;
• Антон Танонов, заведующий кафедрой композиции и инструментовки СПбГК имени Н. А. Римского-Корсакова, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга;
• Эрих Пойнтнер, генеральный секретарь Австрийской ассоциации преподавателей русского языка и литературы (Австрия);
• Анна Силюнас, директор Casa de Rusia (Испания);
• Ксения Бондурянская, руководитель Общевузовского центра координации творческих проектов Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
В сентябре Президентская библиотека имени Б.Н. Ельцина подарила ректору Академии Н.М. Цискаридзе комплект репринтов старинных литографий, на которых изображены архитектурные доминанты и ландшафты Санкт-Петербурга и его предместий середины XIX века. Было решено разместить их на стенах Академии.
С 24 октября 25 окантованных экспонатов украшают один из холлов пятого этажа, погружая наших воспитанников, отдыхающих здесь во время перемен, в историческое прошлое нашего города.
Виды Петербурга представлены 16 литографиями французского художника, литографа Андре Дюрана (1807-1867) из альбома «Живописное и археологическое путешествие по России, совершенное в 1839 г. под руководством Анатолия Демидова...»
В 1839 году А. Дюран по приглашению и при финансовой поддержке известного мецената Анатолия Николаевича Демидова (1812-1870) предпринял поездку по областям северо-запада и центральной части России, во время которой выполнил множество зарисовок российских городов. Вернувшись во Францию, А. Дюран сам переносил рисунки на литографский камень, добавляя тон и проставляя на каждом листе дату исполнения литографии: с 1840 по 1848 год. Печатались они в Париже в мастерской Огюста Бри.
Живописные виды императорских дворцов и садов в окрестностях Санкт-Петербурга представлены шестью литографиями середины 1840-х годов работы русского художника, мастера литографии Карла Карловича Шульца (1823-1859) по рисункам знаменитого швейцарского акварелиста Иоганна Якоба Мейера (1787-1858). Литографии с тоном были отпечатаны в Париже в типографии Лемерсье.
Серия «Живописные виды императорских дворцов и садов в окрестностях Санкт-Петербурга» содержала 25 литографий, выполненных Шульцем по рисункам Мейера. Альбом Мейера считается одним из лучших и достоверных собраний видов Северной столицы первой половины XIX века.
Комплект включает также описание литографий и «Панораму Санкт-Петербурга с высоты птичьего полёта», 1860-е.
