Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой
1.04.2016
Воспитанники Академии станцевали в Мраморном дворце Санкт-Петербурга

31 марта у посетителей Мраморного дворца Русского музея была возможность не только осмотреть интерьеры исторического здания, построенного в XVIII веке, и познакомиться с коллекцией дворца, но также побывать и на концерте, который прошёл в Белом зале. В концерте приняли участие воспитанники Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой и студенты Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

В концерте выступили: Екатерина Кузьмичева, Аганак Бадерги и Марат Бикмухаметов, которые исполнили «Па де труа» на музыку Ф.Шуберта в постановке В. Титова; Александра Щедрина и Варвара Тиманова, исполнившие «Пиццикатто» на музыку Л. Делиба в постановке М. Лавровского; Александра Уракова, станцевавшая «Рондино» на музыку Л. Делиба в хореографической редакции Н. Долгушина; Ксения Ринг, исполнившая «Русский танец» на музыку П.И. Чайковский в хореографии К. Голейзовского, и Лев Семенов, который станцевал «Тарантеллу» на музыку А. Адана.

Организаторы концерта: «Организация концертов, спектаклей», Балетная школа–студия Дилором Ахмедовой при поддержке Русского музея.

В Мраморном дворце

Екатерина Кузьмичева, Аганак Бадерги и Марат Бикмухаметов
Екатерина Кузьмичева, Аганак Бадерги и Марат Бикмухаметов.

Екатерина Кузьмичева, Аганак Бадерги и Марат Бикмухаметов

Воспитанники АРБ

Воспитанники Академии

Ксения Ринг
Ксения Ринг.

Александра Уракова
Александра Уракова.

Лев Семенов
Лев Семенов.

Фотографии Аси Юрченко.

21.03.2016
Академия заключила договор о сотрудничестве с Алтайским государственным институтом культуры

14 марта ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе и ректор Алтайского государственного института культуры Галина Буевич подписали договор о сотрудничестве в сфере образования, науки, искусства и культуры.

В рамках договора предполагается развитие академической мобильности студентов и педагогических кадров, а также проведение совместных научных и творческих исследований. Кроме того, планируется совместная подготовка научных работ и обмен учебной литературой и учебно-методическими пособиями.

Алтайский государственный институт культуры был открыт в 1975 году. С 1996 года институт стал готовить кадры для сферы профессионального искусства и был переименован в Алтайский государственный институт искусств и культуры (АГИИК). В том же году были открыты музыкальный и хореографический факультеты. Сейчас подготовка специалистов в АГИИК осуществляется по одиннадцати специальностям и трем направлениям.

18.03.2016
В Академии прошла конференция Hommage à Petipa (Посвящение Петипа)

В Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой 11 марта 2016 года – в 198-й день рождения великого балетмейстера – и 12 марта 2016 года проходила II Ежегодная историко-теоретическая конференция Hommage à Petipa (Посвящение Петипа).

По традиции она началась с возложения цветов к могиле Мариуса Петипа в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской Лавры.

Открыл конференцию в музее Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой ректор Академии, народный артист России Николай Максимович Цискаридзе.

Дух Петипа не покидает стен Академии, где работал великий балетмейстер. Здесь есть старинный репетиционный зал его имени, посвященная ему экспозиция. Тем удивительнее и интереснее было начало конференции: народный артист СССР Олег Михайлович Виноградов представил вниманию собравшихся личные вещи Мариуса Петипа. Особый восторг вызвало зеркало в серебряной раме. В него смотрелся сам Петипа! Каждый из присутствующих не отказал себе в удовольствии заглянуть в него.

Пленарную часть вел заведующий кафедрой балетоведения Академии кандидат искусствоведения, профессор Борис Александрович Илларионов. За два дня прозвучал 21 научный доклад. Хотя их темы не ограничены творчеством Петипа, именно наследию великого мастера были отданы интересы большинства докладчиков – выдающихся деятелей отечественной сцены, видных балетоведов, искусствоведов, педагогов из Петербурга, Москвы, Украины, Белоруссии, Франции.

В рамках конференции прошел Круглый стол по проблемам терминологии теории хореографического искусства, роль модератора которого взяла на себя главный редактор журнала «Балет», заслуженный деятель искусств, профессор Валерия Иосифовна Уральская. В центре обсуждения были презентация и обсуждение нового учебного пособия доцента кафедры балетоведения АРБ, кандидата искусствоведения Ларисы Ивановны Абызовой «Теория и история хореографического искусства. Термины и определения. Глоссарий». В дискуссии выступили прочитавшие книгу ректор АРБ Николай Максимович Цискаридзе, кандидат искусствоведения, профессор СПб консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Аркадий Андреевич Соколов-Каминский, профессор кафедры балетоведения АРБ, кандидат искусствоведения Наталия Николаевна Зозулина, Валерия Иосифовна Уральская.

Состоялся Семинар по проблемам преподавания истории хореографического искусства в профильных учебных заведениях. Модераторы – кандидат  искусствоведения, заслуженный деятель искусств России, профессор Московской государственной академии хореографии Тамара Валентиновна Пуртова и заведующий кафедрой балетоведения, профессор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Б.А. Илларионов.

Hommage a Petipa

Hommage a Petipa

Открытие конференции

Участники конференции

Участники конференции

О.Виноградов представляет личные вещи М.Петипа

Личные вещи М.Петипа

Конференция Hommage a Petipa

Ю.Фатеев

А.Чепалов

Доклады на конференции

Презентация книги

Фото В.Барановского, В.Васильева, М.Радиной.

4.03.2016
О любви — современным танцем

Современный человек, будто освобождаясь от тучного исторического груза, не без основания ценит простоту во всем, особенно в искусстве. Парадоксальным образом его «цепляет» минималистская живопись, скромная музыка. Подобные вещи, не обременённые криком красок и суетливой толпой аккордов, дают место нашему воображению, дарят отдохновение глазам и ушам.

Именно такими — чистыми, тонкими, юными — стали самые интересные номера, исполненные 26 февраля на вечере современной хореографии в рамках проекта «Искусство лучших дней» на сцене Дома актера им. К.С. Станиславского.

Большая часть постановок была о любви, но об удивительно разной любви. Миниатюра «На двоих» Искандера Фахрутдинова (АРБ им. А.Я. Вагановой) определённо задала тон вечеру. В его видении и исполнении любовь получилась лёгкой, трепетной, она была наполнена радостью, заботой, движением, развитием, словом, стала неким наглядным пособием счастья.

Сложные многослойные отношения бурно описала Софья Лыткина (АРБ им. А.Я. Вагановой) в «Прятках для взрослых», совершенно безошибочно выбрав для балета разностороннюю сюиту для двух фортепиано «Слезы» С. Рахманинова. Отрадно было наблюдать и её собственные громко-свободные, широкие движения в страстно-барочном «Маленьком закате» и в постановке её партнёра Артёма Паничкина (АРБ им. А.Я. Вагановой), светлой, свежей, настежь искренней, имеющей, однако, название «Здесь невозможно дышать, здесь нечем любить».

Слегка комичной, умышленно чуть преувеличенной, но мастерски точно исполненной выглядела игрушечная любовь в «Кукольном доме» Юлии Бачевой (АРБ им. А.Я. Вагановой).

Совершенно иное чувство показала Кристина Чернова (РГПУ им. А.И. Герцена) в своей воинственной с виду «Гандхари» — любовь безусловную, самоотверженную и бескорыстную. В основе постановки — древнеиндийский сюжет о девушке, добровольно лишившейся зрения из солидарности к слепому мужу.

К слову сказать, Кристина оставила неизгладимое впечатление и в постановке Анастасии Фёдоровой (РГПУ им. А.И. Герцена) «Лотос», создав завершённый, полный, независимый, природный образ зарождения жизни.

Непринуждённо изящной была Екатерина Анищенко, исполнившая «Вариации в армянском характере» Анжелики Пекуш (АРБ им. А.Я. Вагановой).

Уникальной нашу жизнь делают особенные вечера. Этот вечер стал таким благодаря чуткой организации и продуманной подготовке, благодаря людям, создающим и созерцающим, вдохновляющим и увлечённым.

Искусство лучших дней. Фото В.Васильева

Искусство лучших дней. Фото В.Васильева 2

Искусство лучших дней. Фото В.Васильева 3

Искусство лучших дней. Фото В.Васильева 4

Искусство лучших дней. Фото В.Васильева 5

Искусство лучших дней. Фото Е.Пронина

Искусство лучших дней. Фото В.Васильева 6

Искусство лучших дней. Фото М.Олича

Искусство лучших дней. Фото М.Олича 2

Искусство лучших дней. Фото Е.Пронина 2

Искусство лучших дней. Фото Е.Пронина 3

Текст подготовила София Татаринова, студентка 2 курса бакалавриата (Искусства и гуманитарные науки).
Фотографии Владимира Васильева, Марка Олича и Евгения Пронина.

24.02.2016
Благодарность за участие в создании книги «Высшая школа мужества. Вузы Ленинграда в годы Великой Отечественной войны»

Академик РАН Ю.С. Васильев выразил благодарность Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и её ректору Н.М. Цискаридзе за активное участие в создании книги «Высшая школа мужества. Вузы Ленинграда в годы Великой Отечественной войны» из серии «Вузы Санкт-Петербурга в истории России».

Книга была издана в канун празднования 70-летия Победы в Великой Отечественной войне Международным общественным фондом культуры и образования и Информационным агентством «Северная Звезда» при поддержке Совета ректоров вузов Санкт-Петербурга. Тираж книги составил 370 пронумерованных экземпляров.

Благодарность

22.02.2016
В Санкт-Петербурге прошел форум «Памяти великой русской балерины Анны Павловой»

18 и 19 февраля Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой совместно с Российским государственным педагогическим университетом имени А.И. Герцена проводила Международный научно-практический форум «Памяти великой русской балерины Анны Павловой».

Форум памяти Анны Павловой

Форум открылся 18 февраля в РГПУ им. А.И. Герцена музыкально-танцевальным комплиментом в честь Анны Павловой в исполнении студентов кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии.

Открытие форума

Открытие Форума памяти Анны Павловой

Затем со сцены Колонного зала Клуба РГПУ прозвучали слова приветствий от ректора Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой Николая Цискаридзе, проректора по научной работе и развитию Академии Светланы Лавровой, заведующей кафедрой хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена Людмилы Касимановой и других представителей обоих вузов.

Открытие конференции

Доцент кафедры художественного образования и декоративного искусства РГПУ им. А.И. Герцена Анна Векслер представила выставку работ студентов творческих вузов города, посвящённых теме форума, которая развёрнута в Клубе университета. Хранитель коллекции русского фарфора Государственного Эрмитажа Екатерина Хмельницкая рассказала об уникальных работах скульптора С.Судьбинина, выполненных им с натуры – балерины Анны Павловой, а преподаватель АРБ им. А.Я.Вагановой Ирина Пушкина – об образе Лебедя в интерпретации Анны Павловой и других танцовщиц.

Н.Цискаридзе осматривает выставку в РГПУ

Выставка в РГПУ

Перед собравшимися в зале выступили воспитанники Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, исполнившие па де труа из балета «Щелкунчик» в хореографии В. Вайнонена, и студенты кафедры хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, показавшие номер в постановке О. Алфёровой при участии Е. Штаневой, солистки Санкт-Петербургского государственного академического театра балета им. Л. Якобсона.

Па де труа

Современная хореография

На конференции в РГПУ

Затем в дискуссионном зале Клуба состоялось заседание секции «Педагогические аспекты хореографического образования», на котором несколько докладов сделали магистранты РГПУ.

19 февраля конференция продолжилась в стенах Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в двух направлениях: часть докладов была посвящена Анне Павловой и её образу в искусстве, другая часть  – новым аспектам исследований искусства. В качестве докладчиков выступили научные сотрудники, студенты и аспиранты обоих вузов.

Конференция в АРБ

Конференция в АРБ

В рамках конференции в Академии была открыта выставка плакатов, организованная Международной Школой Дизайна (Санкт-Петербург) к 135-летию Анны Павловой.

Открытие выставки плакатов

Выставка в АРБ

20.02.2016
Академия получила в дар литографию с изображением Большого (Каменного) театра в Санкт-Петербурге

18 февраля 2016 года Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой получила в дар от Управления Федеральной антимонопольной службы России литографию первой трети XIX века с изображением Большого театра в Санкт-Петербурге с прилегающей к нему площадью. Литография выполнена русским мастером по мотивам гравюры, отпечатанной в Лондоне в 1815 году по рисунку Mornay ‘Vue de la Place et du Grand Théatre de St. Petersbourg’.

Литография в дар Академии
Советник Административного управления ФАС России И.А.Крылова с ректором Академии Н.М.Цискаридзе.

Описание дара

Гравюра Mornay
Гравюра Mornay

17.02.2016
В Академии откроется выставка малоизвестных работ театрального художника А.А. Коломойцева

25 февраля - 5 марта 2016 года в МКИОХО (музее) Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой пройдет художественная выставка «Живой и яркий человек», посвященная 100-летнему юбилею художника театра Анатолия Александровича Коломойцева (1916-1942). Ученик и ассистент Николая Павловича Акимова, он активно оформлял перед войной в Ленинграде музыкальные и драматические спектакли.

Впервые широкой публике будут представлены эскизы молодого художника из фондов музея Академии, выполненные для Ленинградского Хореографического училища в конце 1930-х годов к таким постановкам, как балет Бориса Асафьева «Ночь перед Рождеством» (1938, хор. В. Варковицкий - на фото), детский балет «Иностранка» (1939, хор. Н.Камкова), концертные номера Л. Якобсона «Юрочка» (1939), «Норвежский танец» (1938) и др.

Классик советской живописи Юрий Непринцев считал молодого Коломойцева одаренным художником, называл «живым и ярким человеком». Анатолий Александрович трагически погиб на фронте в 1942 году в возрасте 26 лет. Предлагаемая презентация в стенах Музея Академии станет первой персональной выставкой Коломойцева. 

Больше информации об Анатолии Коломойцеве можно найти в статье Е.Н.Байгузиной «Эскизы весёлого художника с трагической судьбой» в Вестнике Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой №40 (5.2015).

Заявку на посещение выставки необходимо направлять на электронный адрес: science@vaganovaacademy.ru.

Коломойев эскиз костюмов

Коломойцев эскиз

12.02.2016
Япония глазами учащихся Академии

Путешествие в «невиданную даль» от дома всегда должно знаменоваться чем-то масштабным, получением памятных красочных ощущений, полезным опытом. Гастрольный тур учащихся Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в Японию – событие действительно исключительное и долгожданное. Ребята побывали в десяти городах, и каждый из них оставил свой отпечаток в их памяти и сердцах. В Японии воспитанники и студенты Академии показывали «Щелкунчик» в хореографии В. И. Вайнонена. Продемонстрировать балет из фонда классического русского наследия перед такой публикой, как японцы, задача отнюдь не из легких. Путь был кропотливым и длинным, и начинался он задолго до поездки – в репетиционных залах нашей Академии. Своими впечатлениями о пребывании в Японии, начиная с посадки самолета в Иокогаме и заканчивая взлетом в аэропорту Токио, поделились сами студенты.

Какие остались впечатления о Японии? В каких местах побывали, что запомнилось?

Элеонора Севенард (7/II): Поездка была очень интересная, у нас было одиннадцать спектаклей в десяти городах. Конечно же, мы старались больше гулять, смотреть. Я в Японии была в первый раз, и на меня эта страна произвела впечатление!

Юлия Золотых (7/II):  Наша поездка длилась двадцать один день, поэтому отметить что-то самое запоминающееся очень трудно. Могу сказать, что Япония покорила наши сердца! Люди, улицы, еда... Все настолько отличается от России, что было такое ощущение, что мы попали на другую планету! Мы побывали в десяти театрах, в десяти замечательных городах! К сожалению, не везде была возможность осмотреть город, но в Фукуи, Фукуоке, Токио, Нагое и Иокогаме мы нагулялись! Не могу не отметить целый день в токийском Диснейленде, наверное, это событие стало самым значимым для нас, так как оно было последним в нашем путешествии.

Знакомство у нас было с современной Японией, поэтому насладиться древней культурой нам не удалось. Одна из запланированных поездок к древним храмам у нас оборвалась по причине сильнейшего ливня, думаю, что это не случайно.

А теперь о японцах – это очень вежливый народ! Впервые с их вежливостью мы столкнулись в аэропорту, все улыбаются, кланяются, открывают двери – чувствуешь себя даже немного неловко со своим угрюмым лицом. В магазинах они что-то все время говорят и улыбаются, настолько доброжелательно они все преподносят, что ты заражаешься их добротой! И вечное их «аригато годзаимас!».

Александра Попова (I курс бакалавриата): Одиннадцать городов – как жаль, что так быстро пролетело время! Помню каждый город, каждый день, но особенно предпоследний, когда эмоции не были контролируемы. Все плакали. Все! Это были слезы от того, что мы покидали Японию, как родную страну. Это были слезы счастья пребывания здесь. Это были слезы того, что наш выпускной класс разлетится в разные стороны в этом году. И, как знать, соберёмся ли мы в этом составе ещё раз?

Читать полностью

Токио

8.02.2016
В Швейцарии завершился конкурс Prix de Lausanne

В Швейцарии завершился 44-й ежегодный Международный балетный конкурс Prix de Lausanne. Среди семи победителей – Лаура Фернандес, проходящая стажировку в Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой. Она также стала лучшим кандидатом из Швейцарии и получила приз за современный танец.

Лаура Фернандес

В прошлом году Лаура уже пробовала свои силы в конкурсе в Лозанне, но не попала в число финалистов. Присутствовавший на конкурсе ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе пригласил её на стажировку в Академию в Санкт-Петербург. Её педагог – Ирина Ситникова, заведующая кафедрой классического и дуэтно-классического танца.


Лаура Фернандес, соло из балета «Rossini Cards».

В конкурсе Prix de Lausanne участвовала также студентка 1 курса бакалавриата Исполнительского факультета Академии Алёна Ковалёва (педагог – Юлия Касенкова). 


Алёна Ковалёва, вариация Гамзатти из балета «Баядерка» (отборочный тур).

В этот раз на конкурс было подано 292 заявки от кандидатов из тридцати шести стран. Шестьдесят семь из отобранных по видеозаписям кандидатов приняли участие в конкурсе, и лишь двадцать из них смогли выступить в финале. В жюри конкурса вошли девять профессионалов – звезды балета и лауреаты предыдущих конкурсов, руководители балетных компаний и хореографических школ, в их числе и Николай Цискаридзе.

Победители конкурса получают возможность продолжить своё обучение или пройти стажировку в одной из лучших хореографических школ и академий мира – партнёров Prix de Lausanne. Конкурсанты находятся «под прицелом» жюри в течение всей недели. Жюри принимает решение, оценивая исполнение классической и современной вариаций, а также и то, как кандидаты работают на уроках классического танца и современного танца, включая импровизацию. А у самих участников конкурса есть великолепная возможность поработать с педагогами и репетиторами из разных стран и компаний, соприкоснуться с непривычной им хореографией, показать свой потенциал руководителям балетных школ и трупп.