Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой вновь вошла в список ста лучших российских вузов по версии Forbes. Первый рейтинг был составлен в 2018 г. С тех пор методика рейтинга изменилась, что привело к существенным перестановкам в списке. Сейчас вузы страны оцениваются по следующим метрикам: «Качество образования», в которой в этот раз появился параметр «Качество преподавателей»; «Качество выпускников» – метрика, которая базируется на собственном исследовании Forbes, а также «Фактор Forbes», отражающий элитарность учебного заведения.

Академия не оценивалась по второй метрике, так как исследование проводилось на основе опросов 127 крупнейших компаний, а в их число театры и балетные труппы не входили.

В рейтинг попали 4 творческих вуза, хореографическое искусство представляет только наша Академия.

23 июня в Академии, в Кабинете истории русского балета имени М.Х. Франгопуло состоялось вручение дипломов выпускникам, обучавшимся по программе среднего профессионального образования.

В этом году у нас 41 выпускник, из них девять получили «красные» дипломы (с отличием): Лизи Авсаджанишвили, Валерия Беспалова, Анастасия Горбачева, Евгения Савкина, Анастасия Смирнова, Анастасия Плотникова, Полина Устинова, Полина Чеховских, Владислав Ходасевич. Педагоги выпускных классов: Людмила Ковалёва, Татьяна Соломянко, Алексей Ильин и Фетон Миоцци.

Вручал дипломы ректор Академии Николай Максимович Цискаридзе. В своём напутственном слове он пожелал выпускникам отличного настроения, здоровья и удачного трудоустройства, а также пообещал, что они не останутся без праздника – выпускного бала в Екатерининском дворце, – просто он пройдёт позднее.

На церемонии вручения дипломов присутствовали первый проректор и художественный руководитель Академии Жанна Исмаиловна Аюпова, декан исполнительского факультета Марина Александровна Васильева, проректор по учебной, воспитательной и социальной работе Татьяна Ильинична Головина, проректор по учебно-методической работе Александр Леонидович Меньшиков, а также педагоги Академии, обучавшие выпускников по различным дисциплинам.

< br /> Ректор Николай Цискаридзе приветствует выпускников.

Обладатели "красных" дипломов: Валерия Беспалова, Анастасия Смрнова, Владислав Ходасевич и Лизи Авсаджанишвили.

Фото - Андрей Лушпа.

В Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой с 16 по 30 мая проводился конкурс рисунков среди учащихся 1/5-2/6 классов «Семья – самое важно место на Земле», приуроченный к Международному дню защиты детей.

Учащиеся могли на выбор:
- изобразить свою семью, показав особенности родного края и традиций, интересов каждого;
- показать профессии родителей или ближайших родственников;
- изобразить генеалогическое древо;
- нарисовать себя со своей семьей дома, на даче, в путешествии;
- создать портрет семьи в технике «аппликация»;
- создать объемные открытки или плакаты, посвященные Международному дню защиты детей.

Ребята прислали фотографии своих работ в различных техниках. Но так как конкурс проводился заочно (дистанционно), и оценить рисунки по фотографиям оказалось непросто, было принято решение подвести итоги конкурса в начале нового учебного года, когда работы учащихся будут представлены «живьём» в стенах Академии.

Иванова Мария, 2/6 «В» класс. «Моя семья».

Маренчук Алёна, Маренчук Арина, 1/5 «Б» класс. «Путешествий чудные мгновенья».

Валинская Екатерина, 1/5 «Б» класс. «Радужное детство».

Пьянкова Арина, 2/6 «В» класс. «Моя семья на отдыхе».

Суханова Ирина, 1/5 «А» класс. «Наша семья».

Муравьев Серафим, 1/5 «Б» класс. «День защиты детей».

Поликарпова Мария, 1/5 «В» класс.«Семейный портрет».

Остапенко Анастасия, 1/5 «В» класс. «Мой папа работает в Мегафоне».

Кондратюк Варвара, 1/5 «В» класс. «Мой папа - моряк».

Шомахова Тинатин, 1/5 «В» класс. «Я и моя семья в Диснейленде».

Сегодня пришла печальная весть: на 87-м году жизни скончался Адоль Сагманович Хамзин. В это трудно поверить, ведь еще недавно он вёл в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой занятия по дуэтному танцу. Проходя по коридорам Академии, можно было услышать его громоподобный голос, перекрывавший звуки фортепиано. «Поддержку», как называют в Школе дуэтный танец, он вёл почти шесть десятилетий. В последнее время курировал начинающих коллег, преподавал «Методику дуэтного танца» на Педагогическом факультете, словом, был настоящим ассом балетной педагогики, «виртуозом дуэта».

Ему было чем делиться с воспитанниками. Ученик и последователь мэтра дуэтного танца Н.Н. Серебренникова – автора первого учебника по этой дисциплине, Хамзин имел ещё и огромный опыт театральной работы. После окончания Ленинградского хореографического училища по классу А.И. Пушкина в 1953 году был принят в Малый оперный театр, где прослужил 22 года. Высокий, ладо сложенный, физически сильный, он стал завидным партнёром множества балерин. Ведущий солист театра, Адоль Хамзин перетанцевал несметное количество центральных партий в балетах Фенстера, Боярского, Гусева, Анисимовой, Бельского, Якобсона, Варковицкова, Лопухова.

Лирико-героическое амплуа позволяло ему быть принцем Зигфридом («Лебединое озеро») и  Иваном-царевичем («Жар-птица»), Мензером («Семь красавиц») и Олафом («Сольвейг»), Дафнисом («Дафнис и Хлоя») и Хулиганом («Барышня и хулиган»), Инсаровым («Накануне») и Лётчиком («Цветы»). Всех ролей не перечислить, и в каждой он убеждал искренностью чувств, правдой характера, актёрским темпераментом. Исполнительское искусство Хамзина отмечено званиями дипломанта Международного фестиваля молодежи и студентов в Бухаресте (1956), лауреата (Первая премия) всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1957), званием заслуженного артиста РСФСР (1966).

Трудно сказать, как сложилась бы судьба талантливого артиста и педагога, если бы не случай. В годы войны озорного башкирского мальчишку, ловкого и прыгучего, сманила отправиться в Пермь (тогда Молотов) учиться в балетной школе его подружка. Она закончила первый класс ленинградского училища и приехала в родную Уфу повидать родителей. Девятилетий Адик не колебался. Еще бы – неожиданное приключение, чего еще желать! Однако поначалу балетные штудии его разочаровали. Выход энергии строптивый ученик находил в дерзких выходках, таких, например, как хождение по оконному карнизу. Не удивительно, что его решили отправить на родину в Уфу. К частью для будущего артиста, лётчик отказался брать на себя ответственность, и озорнику пришлось взяться за учебу.

Ежедневный труд, пример преподавателей и товарищей, а затем и пришедшая увлечённость профессией постепенно формировали личность будущего артиста. А задатки – они от природы, законы её не постижимы. И все же решающую роль в том, что со временем Хамзин превратился в  подлинного петербургского интеллигента сыграла высококультурная семья его супруги Натальи Станиславовны Янанис. Они были вместе 60 лет: вместе танцевали в Малом оперном театре, вместе преподавали в Академии. Редкий, если не уникальный, пример счастливого человеческого и профессионального союза! Пример неколебимой верности и в творчестве, и в супружеской любви.

Адоля Сагмановича уважали и любили коллеги по театру, по Академии Вагановой, ценили его доброту, честность, добросовестность в любом деле.

И вот большая, красивая, прожитая в труде и любви жизнь закончилась, но все знавшие этого человека – родные, товарищи по работе, бесчисленные ученики будут помнить его с благодарностью, а со временем –  и с радостью. Потому что это был человек прекрасный, светлый, и память о нем будет доброй и долгой.

Ольга Розанова, профессор кафедры балетмейстерского образования.

Отпевание пройдёт 20 мая в 12:00 в Троицком соборе по адресу: Измайловский проспект, 7а.

14 мая в онлайн режиме (на платформе Zoom) прошёл Круглый стол «Квадратура круга: искусство в заtouchении», организованный профессором кафедры балетмейстерского образования Академии, доктором философских наук Еленой Эдуардовной Дробышевой.

В работе Круглого стола приняли участие 6 приглашённых спикеров и 27 слушателей – студентов и аспирантов творческих вузов Санкт-Петербурга, хореографов-практиков. Спикеры представили своё видение актуальной ситуации разворачивания художественных практик в ситуации карартина. Палитру мнений составили сообщения представителей различных арт-цехов: искусствоведа Светланы Сергеевны Руснак – заместителя директора по развитию Приморской государственной картинной галереи (Владивосток), музыканта Светланы Витальевны Лавровой – доктора искусствоведения, проректора по науке и развитию Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, хореографа Ксении Михеевой – педагога Академии Бориса Эйфмана, основателя и руководителя «Танцевальной компании Ксении Михеевой», балетного критика Марии Дудиной – преподавателя Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, аспиранта Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. В роли «человека-оркестра» выступил Юрий Смекалов – солист Мариинского театра, хореограф, основатель и руководитель творческого объединения MusicArtDance company, аспирант Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Юрий представил несколько проектов, уже реализованных MAD Lab, основанной на базе M.A.D. Company на протяжении вынужденного карантина, в который попала сфера художественной жизни Санкт-Петербурга, России и всего мира. Представители музейного, хореографического, музыкального и образовательного сообществ отметили сложности, с которыми сталкивается искусство «в заточении» и те перспективы, которые открылись для творческих людей в столь непривычных обстоятельствах.

7 мая (25 апреля по старому стилю), весь музыкальный мир отмечает 180 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского (1840-1893). В этот день Центр музыкальной культуры «Чайковский» (Санкт-Петербург) проводит онлайн конференцию «Время Чайковского», в которой примет участие ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе.

На конференции предполагается обсудить следующие вопросы:

1. Новое в наследии Чайковского (экспонаты, научные исследования, исполнительские и педагогические тенденции, развитие коллекций, межпредметных связей и проектов в искусстве и т.п.) за прошедшие 5 лет.

2. Новые проекты и текущая работа в условиях вынужденной самоизоляции.

Начало видеоконференции в 12.00 по московскому времени. Трансляция будет проводиться на платформе YouTube.

Министерство культуры Российской Федерации прислало благодарственные письма в адрес ветеранов Великой Отечественной войны, сотрудников Академии – В.С. Десницкого, Л.П. Никитиной, О.В. Сорочинской, Т.А. Удаленковой, Н.А. Янанис.

Письма подписаны министром культуры РФ О.Б. Любимовой: «Примите сердечные поздравления с 75-летием Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Благодарю Вас за вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу».

Поздравляем с 85-летием Татьяну Александровну Удаленкову, профессора Кафедры методики преподавания классического и дуэтно-классического танца, выпускницу ЛАХУ им. А.Я. Вагановой (класс М.Ф. Романовой), артистку Театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр).

Желаем вам, Татьяна Александровна, здоровья, долгих лет жизни и творческо-педагогической деятельности, благополучия в семье и счастья!

12 апреля на 87-м году жизни скончалась Наталия Лазаревна Дунаева, старейший педагог общеобразовательных и искусствоведческих дисциплин Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Наталия Лазаревна родилась в Ленинграде 19 декабря 1933 года. Годы войны провела в эвакуации, в Омске пошла в школу. С сентября 1944 года вернулась вместе с родителями в родной Ленинград. С этого времени начались регулярные посещения филармонии и театров. Окончив школу в 1952 году, поступила в Ленинградский государственный педагогический институт им. Покровского на факультет русского языка и литературы.

В 1957 году – поступление в аспирантуру. Одновременно она начинает работать в Ленинградском академическом хореографическом училище имени А.Я. Вагановой. В течение десяти лет Наталия Лазаревна преподавала в старших классах русскую и зарубежную литературу и всегда живо интересовалась выступлениями своих воспитанников.

С начала 1960-х годов ей пришлось заниматься работой сценариста. По её текстам снято более 25 кинолент на студии «Леннаучфильм». Пять из них отмечены наградами. Учебный фильм «Декабристы» получил Ломоносовскую премию (РАН), и автору было присвоено звание Лауреата Ломоносовской премии. В этот период Наталия Лазаревна по-прежнему не выпускала из виду ни одного значимого события из жизни ленинградского балета.

В 1988 году её приглашают на кафедру «Режиссура балета» Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, где появилась новая специализация – «История и теория хореографического искусства». Наталия Лазаревна начала читать авторский курс «Источниковедение». Неутомимый исследователь и великолепный педагог, она в рамках источниковедческого семинара разработала методику описательной реконструкции забытых балетов прошлого.

В 1991 году она стала организатором, вдохновителем и ведущей единственных в стране научных чтений «История балета: Источниковедческие изыскания». Ежегодно на них звучали уникальные доклады маститых ученых-театроведов и воспитанников Наталии Лазаревны. Сама она неоднократно выступала с собственными интереснейшими докладами. На чтениях получали «боевое крещение» и «путевку» в профессию балетоведа многие студенты Консерватории и Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, куда Наталия Лазаревна возвратилась в 1995 году преподавателем источниковедения на Педагогический факультет.

Наряду с преподаванием, она вела активную научную деятельность. Сферой её интересов была эпоха «Серебрянного века», в частности, Дягилевская антреприза. Она – автор огромного числа исследовательских статей. Двадцать из них составили сборник «Из истории русского балета. Избранные сюжеты».

Талантливый педагог, Дунаева сумела организовать учёбу студентов так, что на основе их докладов и работ появился сборник «Страницы истории балета. Новые исследования и материалы». Уникальный сборник «К. Скальковский. Статьи о балете» с научными комментариями её студентов и её вступительным словом стал последней большой работой Наталии Лазаревны Дунаевой.

Она навсегда останется в наших сердцах неутомимым исследователем и деятельным педагогом, всегда требовательным и строгим, внимательным и чутким. Светлая память о ней будет жить в сердцах её коллег и учеников.

Руководство Академии, кафедра балетоведения приносят глубокие соболезнования родным и близким Наталии Лазаревны.

22 марта, на 85-м году жизни, в Петербурге скончался народный артист России, лауреат государственной премии России Николай Николаевич Боярчиков.

Выпускник Ленинградского хореографического училища (1954, ученик Б. Шаврова), Николай Боярчиков начинал свою профессиональную деятельность как танцовщик, мастер характерных и гротесковых партий. В 1967 году он закончил балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории и дебютировал как хореограф балетом "Три мушкетера" на музыку Вениамина Баснера. В 1971-77 годах Боярчиков был главным балетмейстером Пермского театра оперы и балета, а с 1977-го по 2007 год был сначала главным балетмейстером, затем художественным руководителем Ленинградского малого театра оперы и балета (ныне Михайловский театр).

Среди его постановок - балеты "Деревянный принц", "Царь Борис", "Слуга двух господ", "Орфей и Эвридика". На литературные сюжеты он создал балеты "Разбойники", "Макбет", "Женитьба", "Тихий Дон", "Ромео и Джульетта", "Фауст". Николай Боярчиков создал редакции классических балетов - "Лебединое озеро", "Эсмеральда", "Корсар", "Спящая красавица", "Дон Кихот" и другие.

С 2001 по 2008 год профессор Боярчиков заведовал кафедрой режиссуры балета Санкт-Петербургской консерватории. С 2001 года – профессор кафедры балетмейстерского образования Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Николай Боярчиков – кавалер ордена Дружбы и ордена Почета. Трижды он удостаивался высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит". Государственную премию России он получил за создание балетов "Ромео и Джульетта" и "Слуга двух господ".

Приносим соболезнования родным и близким Николая Николаевича.