16 ноября в Эрмитажном театре состоялся музыкальный концерт воспитанников 1/5 – 5/9 классов «Музыкальный калейдоскоп», посвященный мамам (приуроченный Дню матери).
В программу концерта вошли произведения вокальной и инструментальной музыки. Всего было исполнено 15 номеров, отобранных педагогами Академии. Воспитанники играли на рояле, духовых инструментах и пели. Кульминацией концерта стало исполнение вокальным ансамблем мальчиков песни А. Чешегорова «Мама» (класс преподавателя Н.В. Марченко). Завершило программу выступление студенток 1 курса концертмейстерского отделения Педагогического факультета Валерии Филипповой и Серафимы Петриченко (класс профессора В.А. Шекалова).
За роялем София Косик и преподаватель А.И. Ильина.
Сергей Матвеев и преподаватель К.А. Иванова.
Анастасия Остапенко и преподаватель Н.В. Марченко.
Мария Михеева.
Агния Николаева и преподаватель Д.А. Петрожицкая
Вокальный ансамбль мальчиков.
Валерия Филиппова и Серафима Петриченко.
Фото Марии Бахтиновой.
В рамках сотрудничества между учебными заведениями города воспитанники Академии были приглашены в «Газпром школу Санкт-Петербург» на мастер-класс по изготовлению открыток в технике коллажа на балетную тематику.
Коллаж предполагает соединение разнородных элементов, различных по происхождению, материалу, контрастных по стилю. Развитие техники в XX веке связывают с именами Жоржа Брака, Пабло Пикассо и Хуана Гриса. В качестве примера работы в такой технике для театра танца можно привести одноактный балет «Парад», поставленный по сценарию Жана Кокто для Русского балета Дягилева. Создание декораций и костюмов к нему было доверено Пабло Пикассо. Это был его первый опыт работы над балетным спектаклем. Об этом ученикам рассказала преподаватель графического дизайна Газпром-школы Дарья Ермилова, которая показала, как можно создать открытку-коллаж на тему балета.
Завершился мастер-класс экскурсией по школе, а созданные ребятами работы были затем отсканированы, напечатаны в формате открыток и переданы в Академию.
10 ноября в Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеке прошел вечер памяти, посвященный 120-летию со дня рождения выдающегося театрального художника Татьяны Георгиевны Бруни – «Мимолетности».
Вчера провела искусствовед, доцент Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой Елена Николаевна Байгузина. Своими воспоминаниями о Татьяне Георгиевне, впечатлениями о ее работах и исследованиями ее творчества поделились дочь Бруни, театральный художник и педагог Валентина Георгиевна Коршикова; историк балета, критик, кандидат искусствоведения, профессор нашей Академии Ольга Ивановна Розанова; н. а. России, актриса Театра марионеток имени Е. С. Деммени Фаина Ивановна Костина; заслуженный деятель искусств РСФСР, театральный художник Нелли Ивановна Полякова; старший научный сотрудник Санкт-Петербургского государственного Музея театрального и музыкального искусства Елена Игоревна Грушвицкая.
В рамках вечера прошла презентация альбома: «Театральные эскизы Татьяны Бруни. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой», подготовленный Е.Н. Байгузиной и выпущенный Академией.
8 ноября кафедра балетоведения продолжила опыт успешного сотрудничества с Союзом театральных деятелей и его Сектором балета (заведующая Е.Б. Амербекьян).
Студенты Академии (направление «гуманитарные наук» и «балетоведение») вместе с педагогами кафедры вновь собрались в гостеприимном Дворце искусств на Невском, 86, чтобы провести Круглый стол балетной критики, посвященный обсуждению премьеры Михайловского театра — балета «Идальго из Ла Манчи». В разговоре также приняли участие ведущий петербургский балетовед, доктор искусствоведения И.В. Ступников, ассистент постановщика Начо Дуато — Маюми Сакамото и артист балета театра П. Масленников. Круглый стол вела заведующая кафедрой балетоведения Н.Н. Зозулина.
Четверо студенток — Елизавета Колодина, Полина Кондратова, Варвара Крылова и Алиса Феоктистова подготовили и зачитали свои рецензионные тексты о спектакле, задав тон оживленной дискуссии. Из общего взгляда на спектакль выяснилось, что хореография балета «Идальго из Ла Манчи», который, судя по афише и программке Михайловского театра, полностью, без указания иных имен, принадлежит Начо Дуато, в действительности во многих частях действия использует постановку и хореографию Петипа — Горского («Дон Кихот» в редакции Мариинского или Большого театра). Среди скопированных номеров, по ходу обсуждения, были названы «Танец уличной танцовщицы», «Двойка цветочниц», адажио, вариации и кода Китри и Базиля в 1 акте, «Сон» с танцами дриад и вариациями Повелительницы дриад и Дульцинеи, вся классическая часть гран па 3 акта во главе с па де де. Отсюда разговор сворачивал в этическую плоскость, и ставился вопрос о допущенном театром обмане публики и ударе по репутации художественного руководителя балетной труппы Начо Дуато.
В обсуждении новой редакции «Дон Кихота» выступавшие задавались вопросами испанской аутентичности и ее достижимости в балете, искали причины слабой драматургии и утраты главными персонажами своих ярких характеров. Замысел Дуато и его взгляд на старый балет поясняла слушателям М. Сакамото. Наибольшую полярность оценок вызвало оформление балета — декорации Д. Чалаби и костюмы А. Атлагич, но убедить аудиторию в удаче сценографии оказалось непросто. Активно участвовали в обсуждении студенты Мария Курбатова, Арина Жилина, Илида Исхакова и преподаватели кафедры балетоведения И.А. Пушкина и С.В. Лалетин. Веское слово в оценке спектакля прозвучало от преподавателя кафедры, исследователя творчества Н. Дуато — К.А. Козловой. Она напомнила собравшимся, что Дуато силен в авторских бессюжетных произведениях, но возможности проявить свой талант в этом направлении Михайловский театр сегодня ему не предоставляет. В заключении выступил И.В. Ступников, с сожалением говоривший о разочаровании увиденным спектаклем, и было зачитано переданное мнение профессора Л.И. Абызовой: «Дуато говорит о том, что покажет нам подлинную Испанию... Петипа и Горский в своем балете дали образ Испании и ее народа, а Дуато не дал даже ее зарисовки...» Кроме того, в своем тексте она подчеркнула, что также считает недопустимым присвоение чужой хореографии.
Ведущие — Н.Н. Зозулина и И.В. Ступников.
Обсуждение спектакля — Е.Колодина (III курс).
Обсуждение спектакля — педагог С.В.Лалетин. На переднем плане — М. Сакамото, ассистент Н. Дуато.
Обсуждение спектакля (педагог - И.А. Пушкина).
Фото Ю.Кудряшовой-Белокрыс.
7 ноября на сцене Александринского театра состоялась премьера спектакля «Медный всадник» по одноименной поэме А.С. Пушкина. Это – совместный проект Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и Театрального института имени Бориса Щукина, созданный в честь празднования юбилейного года императора Петра I в рамках федеральной программы «Приоритет – 2030», направленной на достижение национальных целей развития Российской Федерации. В спектакле «Медный всадник» балетный и драматический театры стали единым целым.
В постановке приняли участие выпускники обоих вузов, представляя лучшие традиции «Вагановской» Академии балета и Вахтанговской школы. В работу над спектаклем были включены известные в театральном пространстве персоны: театральный режиссер Павел Сафонов, хореограф, народный артист РФ Юрий Петухов, заслуженный художник РФ, главный художник театра имени Е. Вахтангова Максим Обрезков, художник по костюмам Евгения Панфилова, а также заслуженный артист РФ Григорий Сиятвинда. Работая рядом с именитыми артистами и режиссерами, молодые артисты получили бесценный опыт, а художественным результатом стал яркий и содержательный спектакль — лирическая фантазия на тему «Медного всадника» с драматическими актерами и балетом, посвященная памяти двух великих россиян – Петра Великого и Александра Пушкина. Литературное либретто включало в себя помимо поэмы «Медный всадник» фрагменты из «Маленьких трагедий» («Пир во время чумы», «Моцарт и Сальери» и др.) Пушкина.
4 сентября 2022 года в Москве на сцене Театра имени Е. Вахтангова состоялся премьерный показ спектакля, представленный в качестве социального проекта, адресованного школьникам и молодежи. 7 ноября 2022 года на основной сцене Александринского театра прошла Петербургская премьера. Дата – 7 ноября – символична: Петербургское наводнение 1824 года, самое значительное и разрушительное в истории города, произошло именно 7 (19) ноября. Разворачивающиеся на сцене драматические события поэмы Пушкина «Медный всадник» происходили в этот знаменательный день.
В 2024 году будет отмечаться 225-летие со дня рождения А.С. Пушкина. Спектакль «Медный всадник» будет включен в программу этого юбилейного года.
Юрий Петухов, заведующий кафедрой балетмейстерского образования Академии.
Отрывок из спектакля "Медный всадник", 7 ноября 2022 г.
Фото: Мария Бахтинова.
В Санкт-Петербургском государственном университете 11 ноября пройдёт Молодежный форум «Культурный код — 2022». В дискуссии «Экосистема творческого образования», которая состоится на форуме, примет участие проректор по научной работе и развитию Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Светлана Витальевна Лаврова.
Цель дискуссии – представить траектории творческого образования в современных реалиях, определить его миссию в эпоху социальной и технологической турбулентности.
В обсуждении примут участие признанные эксперты в области творческого образования и культуры, представители российских и международных образовательных и общественных организаций, определяющих культурную политику в России и мире. Мероприятие проходит при поддержке Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Участники дискуссии:
• Татьяна Черниговская, директор Института когнитивных исследований СПбГУ, заведующая кафедрой проблем конвергенции естественных и гуманитарных наук СПбГУ, член-корреспондент РАО;
• Йозеф Виллем Хаазен, профессор СПбГУ, почетный директор Королевской школы карильона имени Ж. Дейнена (Бельгия);
• Григорий Заславский, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС;
• Александр Бондурянский, народный артист Российской Федерации, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского;
• Иван Уралов, первый заместитель декана факультета искусств СПбГУ, заслуженный художник Российской Федерации;
• Светлана Лаврова, проректор по научной работе и развитию АРБ имени А. Я. Вагановой, профессор СПбГК имени Н. А. Римского-Корсакова;
• Антон Танонов, заведующий кафедрой композиции и инструментовки СПбГК имени Н. А. Римского-Корсакова, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга;
• Эрих Пойнтнер, генеральный секретарь Австрийской ассоциации преподавателей русского языка и литературы (Австрия);
• Анна Силюнас, директор Casa de Rusia (Испания);
• Ксения Бондурянская, руководитель Общевузовского центра координации творческих проектов Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
В сентябре Президентская библиотека имени Б.Н. Ельцина подарила ректору Академии Н.М. Цискаридзе комплект репринтов старинных литографий, на которых изображены архитектурные доминанты и ландшафты Санкт-Петербурга и его предместий середины XIX века. Было решено разместить их на стенах Академии.
С 24 октября 25 окантованных экспонатов украшают один из холлов пятого этажа, погружая наших воспитанников, отдыхающих здесь во время перемен, в историческое прошлое нашего города.
Виды Петербурга представлены 16 литографиями французского художника, литографа Андре Дюрана (1807-1867) из альбома «Живописное и археологическое путешествие по России, совершенное в 1839 г. под руководством Анатолия Демидова...»
В 1839 году А. Дюран по приглашению и при финансовой поддержке известного мецената Анатолия Николаевича Демидова (1812-1870) предпринял поездку по областям северо-запада и центральной части России, во время которой выполнил множество зарисовок российских городов. Вернувшись во Францию, А. Дюран сам переносил рисунки на литографский камень, добавляя тон и проставляя на каждом листе дату исполнения литографии: с 1840 по 1848 год. Печатались они в Париже в мастерской Огюста Бри.
Живописные виды императорских дворцов и садов в окрестностях Санкт-Петербурга представлены шестью литографиями середины 1840-х годов работы русского художника, мастера литографии Карла Карловича Шульца (1823-1859) по рисункам знаменитого швейцарского акварелиста Иоганна Якоба Мейера (1787-1858). Литографии с тоном были отпечатаны в Париже в типографии Лемерсье.
Серия «Живописные виды императорских дворцов и садов в окрестностях Санкт-Петербурга» содержала 25 литографий, выполненных Шульцем по рисункам Мейера. Альбом Мейера считается одним из лучших и достоверных собраний видов Северной столицы первой половины XIX века.
Комплект включает также описание литографий и «Панораму Санкт-Петербурга с высоты птичьего полёта», 1860-е.
17 октября в Учебном театре им. А. Ширяева прошла творческая встреча учащихся с Викторией Терёшкиной – прима-балериной Мариинского театра, выпускницей Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс М.А. Васильевой).
Это было второе мероприятие в цикле творческих встреч в Академии. Их особенностью является то, что вопросы герою или героине задают сами ребята, без ведущего.
15 октября для учащихся 1/5 классов Академии состоялась традиционная поездка в Царскосельский лицей в г. Пушкин. Ребята провели конкурс стихов А. С. Пушкина, победители выступили у памятника поэту, сходили на экскурсию в музей, посмотрели, как жил и учился Александр Сергеевич в их возрасте.
14 октября Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой совместно с Санкт-Петербургским отделением СТД РФ ВТО провела научно-практическую конференцию «Применение медиатехнологий в современной художественной жизни и образовательном пространстве». С сообщениями выступили студенты исполнительского и педагогического факультетов, преподаватели и сотрудники Академии.
Конференция дала старт деятельности студенческой творческой Арт-медиа лаборатории, созданной в рамках реализации Программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030». Куратор Лаборатории доктор философских наук Е. Э. Дробышева анонсировала следующее мероприятие, планируемое на март 2023 года – конкурс для студентов «Личный бренд».
