23 октября отмечает юбилей заведующая кафедрой балетоведения, кандидат искусствоведения Н.Н. Зозулина.
Наталия Николаевна родилась в Ленинграде, выпускница театроведческого факультета Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (1980), защитившая диплом под руководством профессора В. М. Красовской. Участница ее семинара молодых балетных критиков. В 1980–1999 – преподаватель кафедры хореографии Ленинградского института культуры. С 1996-го – педагог Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (с 2019-го – заведующая кафедрой балетоведения).
Ее первая книга, вышедшая в издательстве «Искусство» (1987) была посвящена народной артистке РСФСР А. Осипенко. В дальнейшем круг ее научных интересов – это творчество немецкого хореографа Джона Ноймайера, театр Леонида Якобсона, искусство и судьба Н. Макаровой, летописи Петербургского балета («Три века»), история воплощения и сценической жизни балета М. Петипа «Спящая красавица» и др.
В качестве балетного критика Н.Н. Зозулина выступает в печати с 1980-х годов (премия в номинации «Пресс-лидер» от журнала «Балет», 2011). Публикуется в петербургских и московских изданиях («Мариинский театр», «Вестник АРБ», «Балет», «Большой театр» и др.). В 2005-2009 – учредитель, издатель и редактор журнала «Балет Ad libitum». Эксперт Российской национальной премии «Золотая маска», член жюри Европейской премии «Тальони Приз».
Наталия Николаевна ведет большую издательскую деятельность на кафедре балетоведения. Под ее руководством завершены два больших издательских проекта по истории балетной критики: серии сборников С.Н. Худекова и А.Л. Волынского, выпуски «Дайджеста АРБ» (2022).
В преподавательской работе Зозулина разработала программы учебных курсов по дисциплинам «Балетоведение», «Хореографическая драматургия», «Анализ хореографических форм» и др.
Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой сердечно поздравляет Наталию Николаевну с юбилеем и желает ей новых свершений на поприще петербургской балетной науки!
19 октября в нашей стране отмечается день открытия именитого Царскосельского Александровского лицея, тесно связанного с именем его выпускника 1817 г. – Александра Сергеевича Пушкина. Академия чтит традиции и стремится прививать своим воспитанникам уважение в Отечеству, потому мы придумали «Пушкинский марафон».
Всю неделю – с 15 по 23 октября – в «музее» Академии для воспитанников проходили тематические экскурсии «Пушкинские балеты на русской сцене из века XIX в XXI». За один час мы не только путешествовали во времени, но и оказывались в партере таких театров как императорский Большой каменный в Петербурге, Малый ленинградский академический театр оперы и балет времен Вл. Коломойцева и Н. Боярчикова. В центре внимания оказался Большой театр, который стал лидером Пушкинских постановок. Творческим удивлением и открытием для наших воспитанников стала постановка «Сказки Пушкина», созданная силами воспитанников Школы на сцене Учебного театра в далеком 1937 году.
Кроме экскурсий, всю наделю звучали тематические «Музыкальные перемены», посвященные жизни лицеистов. Завершится Пушкинский марафон завтра познавательной беседой для 1/5 классов «Сказки А. Пушкина на оперной и балетной сцене». В рамках марафона педагог-организатор Академии провела два занятия и для учащихся Газпромшколы, открыв младшим школьникам «театральный мир» сказок Пушкина и познакомив старшеклассников с поэтикой пушкинской строфы в балете «Евгений Онегин».
17 октября на сцене Учебного театра состоялся премьерный показ хореографического спектакля «Т-3. Три судьбы». Спектакль был создан в творческом содружестве Марии Петуховой, выпускницы 2018 года, окончившей в этом году Педагогический факультет Академии и выступившей автором идеи и режиссером-постановщиком, и студентов кафедры балетмейстерского образования Академии – Анастасии Шибаевой и Сергея Еремеева.
«Т-3. Три судьбы» показывает зрителю истории жизни трех девушек, в мир которых ворвалась Великая Отечественная война. Этот спектакль о памяти, о достоинстве и человеческом благородстве, об уродливости и бездушности фашизма, о хрупкости мира и жизни. Казалось бы, на тему Великой Отечественной войны уже много поставлено спектаклей, написано и снято. Однако, Марии удалось найти свою линию хореографического «повествования». В ее спектакле многогранный пластический язык хореографии (от классики до современных практик) гармонично уживается с поэтикой и трагизмом слова, а также с пронзительным звучанием хора одного из петербургских храмов.
Сегодня отмечает юбилей ведущий педагог фортепианного отдела кафедры музыкального искусства Елена Сергеевна Сечина. Уроженка Ленинграда, Елена Сергеевна в 1974 году окончила музыкальное училище им. Римского-Корсакова по специальности фортепиано, а в 1980 году – фортепианный факультет Ленинградской Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
Свою трудовую биографию Елена Сергеевна начала ещё во время обучения в училище – 10 февраля 1973 года впервые переступив порог Ленинградского Академического Хореографического училища А.Я. Вагановой. Среди более чем трехсот учеников, освоивших под ее руководством азы фортепианной игры – народная артистка России Диана Вишнёва, заслуженный артист России Кирилл Мясников, лауреаты международных конкурсов Анастасия Колегова, Элеонора Севенард, другие выдающиеся артисты балета. Е.С. Сечина – автор ряда работ по вопросам истории и методики преподавания игры на фортепиано. Педагогическое мастерство Елены Сергеевны высоко оценено – она награждена медалью «В честь 300-летия Санкт-Петербурга», получает благодарности от руководства Академии за добросовестный труд.
Поздравляем Елену Сергеевну с юбилеем и желаем крепкого здоровья, новых благодарных учеников, творческих успехов!
2 декабря в Академии пройдет VIII Научно-практическая конференция «Новые технологии в искусстве и образовании: педагогико-методологические аспекты».
Начиная с 2017 года, в рамках нашего коллективного исследования проблематики новых технологий в пространстве искусства и образования на площадке конференции, мы последовательно и разнообразно анализировали преимущественно сферу искусства. В 2024 году предлагается сместить исследовательскую оптику в сторону аналитики образовательных процессов / стратегий / трендов, складывающихся в различных областях пространства современного художественного опыта.
Сегодня мы имеем целый спектр образовательных практик:
♦ профессиональной подготовки специалистов для сферы культуры,
♦ различного рода программ дополнительного образования и программ повышения квалификации;
♦ обучающих занятий в рамках самодеятельной творческой активности;
♦ профессиональных мастер-классов, тренингов, лабораторий.
Во время конференции предполагается обсудить следующие вопросы:
• Гуманитарное измерение технологии цифровой эры
• EdTech (Educational Technology – образовательные технологии) цифровой эпохи
• Экология образовательных практик в сфере художественного производства
• Креативные индустрии как образовательные пространства
• Актуальные методологические подходы к обучению в сфере искусства
• Образовательные стратегии в медиасфере
• Педагогические кейсы в сфере танцевальной подготовки
К участию в конференции приглашаются теоретики и практики в сфере искусства – аспиранты, преподаватели вузов, деятели культуры.
Дополнительная информация на странице конференции.
В октябре Цифровая кафедра начала обучение по новым программам ДПП: «Цифровой маркетинг в организациях культуры и искусства», «Брендинг и рекламный дизайн с применением искусственного интеллекта», «Формирование личного бренда», в рамках чего были проведены организационные собрания со слушателями программ, а также встречи слушателей программ с представителями вузов-партнеров.
Цифровая кафедра Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой приняла участие в работе Форума о цифровой независимости в бизнесе и образовании – Digital Innopolis Days 2024 (02-04.10.2024).
Программа данного года была посвящена трем трекам – искусственному интеллекту, росту роботизации и формированию кадровой политики вузов.
2024/25 учебный год ознаменовал расширение сотрудничества Цифровой кафедры с ведущими вузами Санкт-Петербурга.
К уже устойчивому вузу-партнеру – Санкт-Петербургскому политехническому университету Петра Великого, добавился Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна.
Также расширился спектр программ ДПП. В данном году студенты Академии могут пройти обучение по одной из трех программ:
- «Цифровой маркетинг в организациях культуры и искусства»;
- «Брендинг и рекламный дизайн с применением искусственного интеллекта»;
- «Формирование личного бренда».
Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой выпустила книгу «Теория театра от Аристотеля до Лемана» доктора искусствоведения, профессора кафедры балетоведения Вадима Игоревича Максимова. Это – учебное пособие предназначенное для студентов бакалавриата и магистратуры, а также для аспирантов, в программы которых включены курсы «История театра», «История режиссуры», «Теория драмы», «Теория и история культуры, искусства» и аналогичных им. Пособие рассматривает общую эволюцию учений о театре. На протяжении многих веков теорию театра разрабатывали философы, авторы Поэтик и Эстетик, актеры и драматурги, а с конца ХIХ века – режиссеры и театроведы. Основная цель пособия – выявить специфику театра как предмета исследования.
10 октября музейную экспозицию Академии посетили участники семинара-лаборатории "Музей и архив театра: проблемы и направления
развития", которую в Санкт-Петербурге проводит Союз театральных деятелей РФ и Комиссия по театральному наследию СТД РФ.
