23 января в Доме Актёра им. К.С. Станиславского в Санкт-Петербурге прошло чествование Марины Померанцевой. С 95-летием её поздравили учащиеся и выпускники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, педагоги Академии во главе с ректором – Николаем Цискаридзе.

Выпускница Ленинградского хореографического училища, Марина Померанцева училась у Агриппины Яковлевны Вагановой, затем танцевала в Академическом театре оперы и балета им. С. Кирова. Закончив карьеру танцовщицы, она вернулась в свою alma mater и более 30 лет преподавала классический и историко-бытовой танец в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Поздравить своего педагога с юбилеем пришли её ученики, среди которых  Марат Шемиунов, Николай Семёнов и Михаил Венщиков. Провела торжественный вечер доцент кафедры балетмейстерского образования Академии Ольга Розанова.

Марина Померанцева и Ольга Розанова.

Николай Цискаридзе поздравляет юбиляршу.

Селфи с педагогом: Марина Померанцева с Михаилом Венщиковым, Николаем Семёновым и Маратом Шемиуновым.

Декан исполнительского факультета Академии М.А. Васильева.

Pas de trois из балета «Щелкунчик» в исполнении воспитанников Академии.

Воспитанница 1/5 класса Полина Рябинина.

Фото: Виктор Васильев.

Чуть более года тому назад телеканал Russia Today начал съёмку документального фильма о балете, получив возможность побывать не только в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, но и на репетициях, а также спектаклях балета «Щелкунчик» в Мариинском театре. 15 января документальный сериал под названием «И это всё – балет» стартовал в эфире телеканала.

Его герои – те, кто только начинает свою танцевальную карьеру, и те, кто уже добился высот в этой профессии. В числе первых ­– воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Среди них Софья Валиуллина, которой представилась возможность в первый год обучения в Академии станцевать роль маленькой Маши на сцене Мариинского театра. В первой серии фильма можно также увидеть Ренату Шакирову, недавнюю выпускницу Академии, дебютировавшую в балете «Дон Кихот» в Мариинском театре.

Рассказ об Академии и её воспитанниках был бы не полным без упоминания о ректоре Николае Цискаридзе, о педагогах, которые стараются передать все свои знания и опыт будущим артистам балета. «Легче самому выйти на сцену и станцевать партию, чем следить из-за кулис за выступлением своих учеников», – признаётся в фильме Николай Цискаридзе.

Балетное искусство – это не только красота и гармония. Это ежедневная работа до седьмого пота и постоянное нервное напряжение. И это относиться ко всем – будь то ведущий солист или артист кордебалета. «Каждая мама хочет, чтобы её дочь стала прима-балериной. Но прима-балерина рождается раз в десять лет. Потому что это – сочетание физических данных, способностей, личной харизмы, внешности, плюс работоспособность. А все остальные – это рядовые артисты кордебалета», – рассказала педагог Академии Елена Порывкина.

Завораживающая красота и лёгкость движений, которые видят зрители, – результат изматывающих репетиций и тяжёлых нагрузок. Праздник на сцене и трудовые будни, а до этого – годы учёбы. Это всё – балет.

Все серии фильма можно посмотреть на сайте телеканала.

27 декабря в Георгиевском зале Михайловского замка прошёл Рождественский бал «Морская слава Северной столицы», приуроченный к открытию выставки «И.К. Айвазовский. К 200-летию со дня рождения». В нём приняли участие воспитанники Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, курсанты Корпуса Петра Великого Военно-морской академии и кадеты Суворовского военного училища.

Бал открыли директор Русского музея Владимир Гусев и ректор Академии Русского балета им. А.Я.Вагановой Николай Цискаридзе. Они напомнили, что в 1720 году Петр I подписал «Морской указ», который на века стал кодексом военных моряков. Победы импера­торского флота России были запечатлены лучшими художниками-баталистами. В честь морской славы страны и устраивался традиционный императорский бал.

Балы всегда открывались торжественным полонезом, в котором принимали участие все присутствовавшие. Эту традицию сохраняют и по сей день. Под оркестр, на фоне мультимедийных полотен «Вид Одессы в летнюю ночь», «Девятый вал», «Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал» и др. воспитанницы Академии и их кавалеры-курсанты исполняли вальс-мазурку, испанский вальс, римский марш, морскую кадриль, большой королевский вальс и ставший традиционным для балов ручеек. В программу входила и литературно-музыкальная часть, в которой приняли участие солисты Международной академии музыки Елены Образцовой.

В Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Рождественские балы проходят уже несколько лет. Был у нас «онегинский» бал, когда все участники наряжались в костюмы пушкинской эпохи. В прошлом году его сменил бал-карнавал. А в этом году по инициативе Русского музея бал переместился в роскошные залы знаменитой царской резиденции. В честь «военно-морской» тематики кавалеры на балу были одеты в костюмы, напоминавшие военные мундиры царских времён, а также в морскую форму.

Фото В.Васильева.

24 декабря в Екатерининском дворце в Царском селе (г. Пушкин) прошёл ежегодный рождественский Детский бал. Вот уже несколько лет подряд в нём принимают участие воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, которые демонстрируют то, чему так долго учатся. В этот раз во дворце была показана сюита из самого новогоднего балета – «Щелкунчик».

Фото В.Васильева.

Десять девочек и двое мальчиков, набранные в филиал во Владивостоке в этом году, выполнили все элементы, которые входят в экзаменационную программу первого полугодия Академии. Основные его задачи – это постановка корпуса, рук, ног, головы, чувство позы, четкое музыкальное ощущение каждого движения и координация.

Педагог-методист Приморского филиала Татьяна Еремичева отметила: «За столь незначительное количество времени дети сделали огромные успехи, они ответственно работали, и я ими очень довольна. Впереди очень много работы. Балет – это образ жизни, неимоверные сложности всю жизнь. Каждый танцовщик должен иметь хорошие физические данные, психологическое состояние, крепкое здоровье, проявлять работоспособность, терпение, уметь преодолевать себя. Все это в комплексе формирует хорошего артиста балета».

В состав экзаменационной комиссии вошли педагог Академии Елена Порывкина, главный балетмейстер Приморской сцены Мариинского театра Эльдар Алиев, заведующий балетной труппой Приморской сцены, заслуженный артист России Александр Курков, артистка балетной труппы Сарюна Баниева. Председатель комиссии – Народный артист России, выпускник Московского хореографического училища Владимир Петрунин.

Воспитанники филиала Академии во Владивостоке, так же как и их «коллеги» в Санкт-Петербурге, уже начали выходить на большую сцену – они участвуют в постановках балета «Щелкунчик» и «Корсар» на Приморской сцене Мариинского театра.

Полугодовые экзамены сейчас проходят и в самой Академии в Санкт-Петербурге.

Фотографии предоставлены Администрацией Приморского края.

Объявлены лауреаты премии «Душа танца» журнала «Балет». В номинации «Мэтр танца» премия присуждена Ирине Генслер – педагогу Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, профессору кафедры методики преподавания характерного, исторического танца и актерского мастерства.

В номинации «Пресс-лидер» премия присуждена искусствоведу, доценту кафедры балетоведения Академии – Ольге Розановой.

Торжественная церемония вручения премии пройдёт 27 апреля 2017 г. в Московском Музыкальном театре им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко.

Каждую зиму под Новый год воспитанники и студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой выходят на сцену в волшебной сказке «Щелкунчик». В постановке Василия Вайнонена этот балет на музыку П.И. Чайковского живёт с 1934 года.

В этом учебном году спектаклей Академии всего пять: в декабре – 17, 25 и 29 декабря, в январе – 22 и 28. Главные партии готовили: Маша – Влада Бородулина, Элеонора Севенард, Лана Халимова; Щелкунчик-принц – Егор Геращенко, Павел Михеев, Руслан Стенюшкин и Оскар Фрейм.

15 декабря на сцене Мариинского театра прошла генеральная репетиция балета.

Фото: В.Васильев.

10 декабря в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошёл I Фортепианный конкурс «Путь к мастерству» среди учащихся 1/5 - 4/8 классов.

В нашей Академии учится много талантливых детей, играющих на фортепиано, именно поэтому – с целью раскрытия музыкального потенциала – было решено провести конкурс. Он был организован кафедрой музыкального искусства Академии по инициативе преподавателя фортепиано К.А. Ивановой. Жюри в составе заведующей кафедрой музыкального искусства Г.А. Безуглой, профессора кафедры В.А. Шекалова и доцента кафедры С.Г. Денисова отметило высокий уровень подготовки конкурсантов (41 участник).

В каждой возрастной группе определились победители:

1 группа (1/5-2/6 классы): 
I место – Аслам Гарифуллин,
II место – Майя Палилионис,
III место – Ярославна Куприна. 
Специальным дипломом отмечена Ангелина Карамышева.

2 группа (3/7-4/8 классы): 
I место – Евгений Зинкевич,
II место – Софья Хорева,
III место – Остап Андрейчик.

Победители конкурса: Евгений Зинкевич, Остап Андрейчик, Софья Хорева, Ярославна Куприна и Майя Палилионис.

Все участники конкурса были награждены грамотами за участие и медалями. Поздравляем победителей и надеемся, что этот конкурс станет ежегодным!

3 декабря в Белом фойе Мариинского театра прошла конференция «Прокофьев на балетной сцене» в рамках работы секции «Балет и танец» V Санкт-Петербургского Международного культурного форума. Конференция была посвящена 125-летию С. Прокофьева, 90-летию Ю. Григоровича и премьере возобновления балета «Каменный цветок» в Мариинском театре.

В конференции приняли участие ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе, главный редактор журнала «Танец в Украине и в мире» Александр Чепалов (Украина), прима-балерина Мариинского театра Габриэлла Комлева, хореограф Валентин Елизарьев (Республика Беларусь), балетный критик Светлана Набощикова («Известия»), работники кафедры балетоведения Академии: исполняющая обязанности заведующего кафедрой, доцент Лариса Абызова, профессор Наталия Зозулина, доцент Ольга Розанова, балетовед Аркадий Соколов-Каминский.

Открыл конференцию руководитель секции «Балет и танец» V Санкт-Петербургского Международного культурного форума Николай Цискаридзе. Он задал вектор беседы, объединив все темы конференции, сообщив вводную информацию об истории создания балета Юрия Григоровича «Каменный цветок» на музыку Сергея Прокофьева в Мариинском театре. Он подчеркнул, что в 1957 г. балет создавался как молодёжный спектакль, и сейчас при его возрождении на сцене театра именно Юрий Григорович был инициатором того, чтобы в постановке была задействована «его родная школа».

Более подробную информацию о создании балета дала Наталия Зозулина. Она пояснила, что первоначально балет назывался «Сказ о Каменном цветке», как и партитура Прокофьева. Первым постановщиком был Леонид Лавровский, и в его версии спектакль был создан по принципам драмбалета. Когда к этой музыке обратился Григорович, в его балете ушла идея сказки, а постановка была решена новаторским приёмом на основе симфонизма – этим хореограф продолжил дело, начатое Фёдором Лопуховым в «Танцсимфонии». Профессор Зозулина кратко раскрыла принципы построения танцевальной сюиты в балете. «У Прокофьева названия танцев шли по сюжету, – рассказала она. – Григорович это убрал и всё интерпретировал, как часть симфонии танца… Он соединил большой сюжетный балет и форму танцсимфонии. Я не знаю больше такого хореографа, кто смог бы сделать это». По мнению балетоведа, «Каменный цветок» нужно увидеть всем, так как это «абсолютно новаторский балет».

Аркадий Соколов-Каминский выразил собственное мнение о балете «Каменный цветок», рассказав об изменении соотношений линий героев: «По сюжету главный герой – Данила, а у Григоровича – Хозяйка Медной горы… Григорович относится вольно к сюжету, он его ломает, и начинается движение к программности». Также он отметил, что «Каменный цветок» – это эксперимент с пространством, ограниченным декорацией – шкатулкой. И это было своеобразным «хулиганством» хореографа.

В дискуссию по поводу значимости ролей в «Каменном цветке» вступила Ольга Розанова, отметившая, что авторитет Юрия Григоровича во многих театрах России неоспорим. Особенно его «боготворят» в Краснодаре, где идут все его балеты.

Прима-балерина Мариинского театра Габриэлла Комлева поделилась с аудиторией своими воспоминаниями о работе в балетах Прокофьева на сцене Мариинского театра – «Золушке» в постановке Константина Сергеева и «Каменном цветке». Валентин Елизарьев рассказал о собственном опыте «общения» с музыкой композитора. Он подчеркнул, что «каждый новый хореограф, обратившийся к этой музыке, должен найти свой ход, свои идеи».

Как раз идеям Джорджа Баланчина был посвящён доклад Светланы Наборщиковой «Блудный сын», как яблоко раздора – Прокофьев и Баланчин», который она начала со слов о том, что композитор не одобрил ни одного из своих балетов, поставленных при нём. Этому возразил Николай Цискаридзе, пояснивший, что Прокофьев любил «Ромео и Джульетту» Лавровского, и рассказал о том, как ставился этот балет и возобновлялся в Москве в 1995 г. Также он сообщил любопытную информацию о том, что в 1996 г., когда в Большом театре шли последние спектакли «Каменного цветка», одну из рецензий на балет написал Владимир Жириновский.

О другом балете Прокофьева – «На Днепре», поставленном Сержем Лифарём в Парижской опере на заказанную им музыку, рассказал Александр Чепалов. Из-за этого балета у постановщика и композитора вышел конфликт, так как музыка оказалась не соответствующей замыслу хореографа, и дело дошло даже до суда. В итоге балет был показан всего шесть раз и забыт до 2009 г., когда в Нью-Йорке его партитуру, но с новым сюжетом использовал Алексей Ратманский.

В заключении было прочитано письмо искусствоведа Виктора Ванцлова, который не смог приехать на конференцию. А после её завершения все присутствовавшие смогли посмотреть сценическую репетицию балета «Каменный цветок» в зрительном зале театра. В балете принимают участие учащиеся Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, они исполняют танцы «Малахитов» в картине «Царство Хозяйки Медной горы». Премьера возобновления балета прошла на сцене Мариинского театра 6 декабря.

Фото В.Барановского / Мариинский театр.

1 декабря в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошёл Круглый стол «Балетная критика в эпоху интернета» в рамках работы секции «Балет и танец» V Санкт-Петербургского международного культурного форума.

Среди участников круглого стола были главный редактор журнала «Балет» Валерия Уральская; главный редактор «Вестника Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» Светлана Лаврова; главный редактор журнала Shinshokan Dance Magazine, выходящего в Японии, Фумио Хамана; главный редактор журнала «Танец в Украине и в мире» Александр Чепалов; корреспондент британского журнала Dance Europe в России Кэтрин Паулик; главный редактор журнала молодой балетной критики «Каданс» Анастасия Клобукова; хореограф, педагог-репетитор балетов Бурнонвиля Дина Бьорн-Ларсен; сотрудники кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и др.

Открыл конференцию руководитель секции «Балет и танец», ректор Академии Николай Цискаридзе, который посетовал на то, что сейчас «мы библиотеки стали посещать реже, всё ищем в интернете, где пишут все, кому угодно». Он пожелал тем, кто пишет о балете критические замечания, делать это «обоснованно и профессионально».

Готовить таких профессионалов в области балетной критики призвана кафедра балетоведения, которая была возрождена после 10-летнего перерыва в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Однако, как заявила исполняющая обязанности заведующего кафедрой Лариса Абызова, «чтобы расти как профессионал, нужно где-то печататься, а с этим большая проблема». О том, что профессия балетного критика стала социально невостребованной, высказался и балетовед Аркадий Соколов-Каминский, тем не менее, как он подчеркнул, «профессия эта нужна и очень интересна». «Основная задача балетного критика – зафиксировать спектакль. – сказал он. – А сейчас я читаю,– и не понимаю, о чём был спектакль». Он напомнил, что в 1995 г. Академия проводила встречу с американскими критиками, и тогда выяснилось, что они – «чистые журналисты… Они говорят о себе, как они воспринимают балет. Балет и я».

Это подтвердила Кэтрин Паулик – американка, которая 15 лет живёт в России и 10 из них пишет о русском балете для Dance Europe. Она сказала, что в США нет критиков с соответствующим образованием, а издания в первую очередь выбирают просто тех, кто хорошо пишет, а затем – кто интересуется балетом: «Мне кажется правильным, если критик занимался балетом или понимает, как работает тело танцовщика, – сказала она. – Хотя есть и другие подходы».

Заведующая Мемориальным кабинетом истории отечественно хореографического образования Академии Татьяна Горина провела краткий экскурс в историю балетной критики в России со времён Пушкина, когда критика была «эпистолярной, устной, дневниковой». «Сейчас это повторяется в интернетном виде, – рассказала она.

О том, что существование интернета изменило расстановку сил и отношение к балетоведению в целом, говорила Валерия Уральская, главный редактор журнала «Балет». Она определила понятие «балетоведение», как комплексное, в которое входит и критика, и само балетоведение, и история балета. С последними – историками балета – «самая благоприятная ситуация, они овеяны большой деятельностью предыдущих учёных», среди которых главное место занимает Вера Красовская. Наиболее остро, по её словам, обстоят дела с критикой, и это обострение случилось именно с появлением интернета. «У интернета есть преимущества перед печатными изданиями. В первую очередь – оперативность», – отметила госпожа Уральская. Благодаря интернету появилось много мнений, «претендующих, чтобы быть над исполнителями, над хореографами». Её возмущает, что современный критик «считает возможным давать советы. Критик – не судья, он высказывает лишь своё мнение, он не может быть над искусством… он должен быть полезен авторам». Вторая задача критика, по мнению Уральской, «информировать зрителя при оценке себя, как заинтересованного в искусстве, а не просто имеющего право выражать своё мнение». А сейчас ситуация такова, что критик выражает даже «не своё мнение, а своё судейство». Также госпожа Уральская высказала сожаление об отсутствии теории хореографии, это касается и вопроса терминологии, который сейчас пытаются решить некоторые учёные.

Вопросы обучения не только балетоведов, но также артистов и хореографов подняла Дина Бьорн-Ларсен, которая была танцовщицей и хореографом Danish Royal Ballet, а сейчас считает себя «ответственной за передачу традиции школы танца Бурнонвиля»: «Мы вынуждены признать, что движемся к цифровому будущему. Это влияет на то, как мы воспринимаем информацию. Поэтому я обеспокоена новым поколением, как его обучить… Я понимаю, как молодежь получает информацию – из хаотических источников. Интернет переполнен, а отобрать правильное – сложно. Интернет даёт простой доступ к знаниям, создаётся ощущение, что вы много знаете. Но необходимо сочетание танца, чтения и изучения – только всё вместе даёт знание. Именно человеческое участие даёт особое свойство человеческому познанию». Для танцовщиков – это непосредственный опыт танца, работа в зале, для балетоведов – просмотр живых спектаклей, репетиций и т.д.

И большую роль в воспитании нового поколения играют балетные издания. Каждое из них решает свои задачи и ищет новые формы.

Главный редактор японского Dance Magazine Фумио Хамана отметил, что в Японии, в отличие от России, очень мало информации о балете, поэтому появилась необходимость в специализированном издании, которое и было создано в 1984 г. Журнал, в первую очередь, освещает работу японских коллективов и предоставляет информацию массовой публике. «С появлением интернета ситуация изменилась из-за скорости распространения информации, – сказал господин Хамана. – Поэтому закономерно возникает вопрос – а нужен ли журнал о балете?» На этот вопрос японское издание нашло ответ, публикуя в большем объёме тщательно отобранные фотографии. Фото в журнале, по мнению Фумио Хамана, воспринимается совсем по-другому, чем на экране. В то же время, он подчеркнул, что в интернете есть много ошибочной информации, и она редко бывает объективно нейтральной: «Ощущение, что идёт переход от мнения профессионалов к мнению непрофессионалов».

С ним согласен главный редактор журнала «Танец в Украине и во всём мире» Александр Чепалов: «В публикациях о спектаклях никаких откровений нет. В историческом массиве сомнительно, что вся эта информация в интернете того достойна. Нам нужно бороться не с интернетом, а за то, чтобы находить полезное для разработки новых форматов балетных журналов». Он объяснил, что издаваемый в Харькове журнал ориентирован на студентов и тех, кто приобщается к искусству балета. Все давно признали, что современная молодёжь обладает клиповым мышлением – «они выхватывают то, что их волнует, что впечатляет», и чтобы удержать внимание, редакция издания использует неординарные подходы. «Стали популярны комиксы – у них есть, чему поучиться, – сказал господин Чепалов. – Я прошу из фото сделать картинки, и на них обращают больше внимание! Из таких пазлов потом создаётся общая картина».

Главный редактор «Вестника Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» Светлана Лаврова рассказала, что у академического издания, которому исполнилось 25 лет,  несколько другие задачи. Это – платформа для обмена мнениями научного сообщества не только сферы балета, но и смежных областей искусства, журнал, в котором должны быть опубликованы основные научные результаты диссертаций на соискание ученых степеней доктора и кандидата наук, поэтому большое внимание уделяется текстам, а фотографий в нём немного. В то же время совсем недавно в Академии был выпущен первый номер студенческого журнала «Каданс», в котором публикуются материалы как раз тех, кто учится на кафедре балетоведения. Главный редактор издания Анастасия Клобукова рассказала о том, почему был выбран формат именно печатного издания: «Клиповое мышление – это болезнь, а печатное издание – один из способов уйти от этого. Один из способов, который даёт ощущение соразмерности твоего труда – в интернете такого нет… Для студентов наш печатный журнал – это мостик куда-то дальше».

Результатом труда уже состоявшихся балетоведов является, например, пятитомник «Петербургский балет. Три века: хроника», последний том которого скоро выйдет из печати. Об этом рассказала на конференции профессор кафедры балетоведения Академии Наталия Зозулина. Исторические факты, изложенные в этом издании, как раз поддержаны выдержками из документов, дневников, а также публикаций в прессе.

Своеобразный финал дискуссии подвёл кандидат искусствоведения Борис Илларионов: «Балетная критика – это зеркало для искусства. Она должна быть профессионально содержательной. Профессиональный балетный критик должен владеть не только историческими знаниями, он должен понимать, что такое классический урок, как из простых движений рождается сложное, как формируется артист балета». В то же время, «эпоха интернета даёт другое информационное поле – много информации, сквозь которую сложно продраться. И проблема не в интернете, а в запросах рынка СМИ, которым не нужна критика, а нужен PR, и мы это преодолеть не можем. Но балетные журналы быть должны – как в печатном, так и в цифровом виде».

В конце конференции всем её участникам было предложено дать краткие тезисы для итоговой резолюции Круглого стола.

Фото: М.Логвинов