Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой показала свой выпускной спектакль москвичам и гостям столицы - 22 июня выпускники, воспитанники и педагоги старейшего балетного училища вышли на сцену Кремлёвского Государственного дворца.

«Делегация» Академии в составе более 140 человек прибыла в Москву ранним утром, а уже днём, после традиционного класса, на огромной кремлёвской сцене прошла репетиция спектакля. Вечером шеститысячный зал дворца бурно аплодировал юным танцовщикам, показавшим полную программу выпускного спектакля этого года: хореографическую картину «Польский бал» из оперы М.Глинки «Иван Сусанин», танцевальную сюиту «Волшебные сады Наины» из оперы М.Глинки «Руслан и Людмила», «Болеро» на музыку М.Равеля и «Фею кукол» Й.Байера.

После спектакля были и радость, и слёзы, ведь многие участники его разлетятся по разным труппам, а других ждут каникулы и новые занятия на улице Зодчего Росси в Петербурге.

Валентина Иванова: «Не верится, что все закончилось! Поздравляю всех!»

@ivanova_valentina

Алиса Узунова: «Это было незабываемо!»

@alisauzunova

Елизавета Куликова: «Вот и всё... Прошел наш последний выпускной спектакль, последнее выступление с Академией. 8 лет учебы остались позади!»

@kulikova_liz

Анастасия Яроменко: «Это был НАШ последний выпускной спектакль!!! Вот так быстро пролетело время... теперь остаётся только вспоминать бесконечные репетиции, долгие прогоны и вечные практики. Но мне уже этого так не хватает, и не верится, что скоро мы расстанемся, и начнётся у нас у всех новая, взрослая жизнь.
Слезы счастья и слезы грусти были вчера на наших глазах... сколько всего было и сколько всего ещё будет впереди! Безумно рада, что училась и выпускалась в самой лучшей балетной школе!!!»

@yaromm98

@maloi97roman

Александра Попова: «Вот и всё, Николай Максимович! Намучили мы Вас…»

Екатерина Кузьмичева: «Спасибо этому учебному году! За прекрасные спектакли, за любимых педагогов, за друзей, за всё всё... Люблю наш 9 класс, уже впрочем первый курс. Поздравляю всех с окончанием учебного года!»

@katepanda007

@sofka_morkofka

Анна Шаровьёва (@an_shar): «Последний день с академией моими глазами... ода любви этому выпуску - 8 лет в одном дне... последний учебный день - ВСЁ!!!»

Иллюстрации из аккаунтов выпускников и учащихся Академии в Instagram.

В Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой родился новый проект – студенческий журнал молодой балетной критики «Каданс». Презентация издания состоялась 21 июня в рамках «Вагановских чтений».

«Мы видим журнал как площадку для свежего независимого мнения о современном искусстве балета, – рассказала об издании его главный редактор Анастасия Клобукова. – Это издание публицистическое, не научное, ориентированное на события текущего театрального сезона».

Журнал появился на свет при поддержке Кафедры балетоведения Академии. Все материалы первого номера написаны студентами кафедры, стильный дизайн — заслуга Саши Берсыма, а обложку с фотографией Марии Абашовой сделала Катя Кравцова.

Журнал будет выходить два раза в год. Следующий номер ожидается в конце осени - начале будущей зимы. Тираж первого (пилотного) номера всего 100 экземпляров, и журнал может стать библиографической редкостью. Распространяется он среди авторов, внутри Академии, а в ближайшее время поступит в Театральную библиотеку и Российскую национальную библиотеку. Однако, «Каданс» доступен всем – его можно почитать в электронном виде.

Редакция журнала приглашает к сотрудничеству авторов из Академии и других вузов страны – идеи и готовые статьи можно присылать главному редактору журнала Анастасии Клобуковой. Приветствуются «инсайдерские» материалы (взгляд изнутри) от артистов балета и студентов Исполнительского факультета.

Главный редактор журнала «Каданс» — Анастасия Клобукова.

Заведующий кафедрой балетоведения Борис Илларионов представляет журнал.

Фото В.Васильева.

12, 14 и 19 июня в Мариинском театре прошли выпускные спектакли Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. На исторической сцене театра выступили выпускники 7/II курса СПО, студенты I курса бакалавриата Исполнительского факультета, иностранные стажёры, а также воспитанники разных классов, начиная с 1/5.

Для выпускников, получающих в этом году диплом, выпускной спектакль – это квалификационная дипломная работа, за которую им выставляют оценки, а участие в спектакле – своего рода защита этой работы. Для студентов же бакалавриата спектакль – подготовка к взрослой жизни в театре.

В царские времена и в советский период нашей истории в училище, а позже техникуме и академии всегда ставились небольшие балеты специально для учащихся – как в течение года, так и для выпускных спектаклей. Иногда балеты были из репертуара Мариинского театра, как например, «Шопениана», а в другое время – эксклюзив училища. Ректор Академии Николай Цискаридзе решил возродить эту традицию: «Восемнадцать лет я прослужил в Мариинском театре, участвовал в фестивале «Белые ночи», и мои спектакли часто совпадали с выпускными. Это были растянутые по времени и скучные концерты. Меня удивляло, что дети плохо одеты, плохо причёсаны, что им не прививают чувство стиля, что их учат не профессии артиста, не созданию образа на сцене, а спорту. Они не понимают, что пируэт в разных спектаклях – например, в «Дон Кихоте» и «Спящей красавице» – делается по-разному – в разном ритме, в разной манере. Я решил это изменить и дать им почувствовать себя в Театре».

В этом году в программу выпускного спектакля вошли: хореографическая картина «Польский бал» из оперы М.Глинки «Иван Сусанин» (хореография С.Кореня, А.Лопухова – 1939 г,  возобновление И.Генслер – 2016 г.), хореографическая картина «Волшебные сады Наины» из оперы «Руслан и Людмила» (хореография М.Фокина – 1917 г., редакция Н.Цискаридзе – 2016 г.), «Болеро» (хореография Б.Нижинской – 1928 г., редакция А.Лиепы – 2007 г.), «Фея кукол» (хореография Н. Легат и С.Легат – 1903, К.Сергеева – 1989 г., редакция Н.Цискаридзе – 2016 г).

Выбор балетов для спектакля был обусловлен «спецификой» выпускных курсов – количеством юношей и девушек в них, их особенностями и возможностями. «В этом году у нас выпускается* всего семь юношей, – объясняет ректор Николай Цискаридзе, – и это необходимо было учитывать. – Я подбирал репертуар так, чтобы он преподнёс всех с лучшей стороны. Например, я понимал, что Настю Яроменко нужно показать в таком балете, где бы она проявила свой эмоциональный заряд, поэтому она во всех трёх спектаклях танцевала в «Болеро». Понятно, что чем взрослее она будет, тем эффектнее будут её выступления. Выпускной спектакль – это всегда лишь зарисовка будущих ролей. Кроме того, в русском театре всегда было понятие амплуа. И я считаю, что если в школе не приучить понимать и осознавать свои способности и свой внешний облик, то дальше будут постоянные трагедии, зависть и обиды».

Балет «Болеро» Академия давала в честь Брониславы Нижинской, чьё 125-летие отмечалось в этом году. Постановка была осуществлена благодаря Благотворительному Фонду Мариса Лиепы, предоставившему декорации и костюмы. Лишь платье Танцовщицы было изготовлено специально для спектакля Академии по эскизу А.Бенуа.

Анастасия Яроменко в "Болеро". Фото В.Васильева.

Подбирая программу для выпускных спектаклей, Николай Цискаридзе старался отдать дань выдающимся ученикам, некогда учившимся в стенах старейшей балетной школы, а также не только учитывать текущий репертуар театра, но и по возможности возродить и сохранить хореографию забытых шедевров. К ним можно отнести картину «Польский бал» из оперы «Руслан и Людмила» – блестящий каскад характерных танцев, которые были поставлены в 1939 году Сергеем Коренем и Андреем Лопуховым, выпускниками училища.

Воссоздавала «Бал» для учебного спектакля профессор Академии Ирина Генслер: «Я счастлива, что дожила до восстановления этой картины, после того, как она была варварски выдрана из оперы. В 1948 году, когда я выпускалась, шёл II акт оперы «Иван Сусанин», я танцевала в краковяке, а после уже солисткой – на открытии сезона всегда давали «Ивана Сусанина». Позднее текстом этих танцев я пользовалась на уроке, давая коду из краковяка. Поначалу, когда мы начали готовить спектакль, всё шло туговато, но сейчас я вижу, что ребята растанцевались и стали получать удовольствие».

Идею возродить «Польский бал» одобрил Валерий Гергиев, который выделил средства для воссоздания костюмов по эскизам Ф.Федоровского. Художники Мариинского театра предложили поставить этот акт в декорациях из балета «Лебединое озеро», так как его оформление совпадет «по времени» с началом XVII века, когда происходят события оперы «Иван Сусанин». «Нужно ещё помнить, что Королеве, которая сидит на балу, всего двадцать пять лет, и она одна из самых старших дам в зале, – поясняет Николай Цискаридзе. – А дети исполняют «свой возраст», воинам и дамам на балу тогда было по 17-18 лет».

Большую помощь в подготовке спектакля оказал дирижёр Мариинского театра Валерий Овсянников, который помог оркестровать партитуру для «Польского бала», провести репетиции и спектакли в театре. Финал «Бала» был поставлен Николаем Цискаридзе под чутким руководством Ирины Генслер.

Валерий Гергиев также поддержал и постановку балетной сюиты «Волшебные сады Наины», которая создана по хореографической картине из III акта оперы «Руслан и Людмила». Однако в опере танцы вплетены в действие и сопровождаются пением, поэтому в РАМ имени Гнесиных по просьбе Цискаридзе оркестровали партитуру для сюиты. Все комбинации, поставленные Фокиным, в ней сохранены, а общая редакция осуществлена ректором Академии. Для самодостаточной балетной сюиты были созданы  костюмы, отличающиеся от тех, что используются в опере – они сшиты в мастерских Мариинского театра по эскизам А.Головина 1904 года. Сольные партии в сюите исполняли: Вера Сегова (12 июня), Алёна Ковалёва (14 и 19 июня), Жофия Лацко (Венгрия) и Елизавета Куликова.

Завершался спектакль балетом «Фея кукол», сюиту из которого учащиеся Академии уже показывали на разных сценах Санкт-Петербурга. Эта постановка наследовала спектаклю 1989 года, созданному Константином Сергеевым для Ленинградского хореографического училища с использованием хореографии братьев Легатов. «Всё пересмотрев, – рассказал Николай Цискаридзе, – я сделал свою редакцию, понимая, что сейчас другое время, и нужно подойди к балету по-другому». В основе этого сказочного спектакля –  дивертисмент, в котором смогли выступить не только выпускники, но и учащиеся разных классов Академии. Компанию им составили и педагоги, исполнившие возрастные мимические партии. От всех участников требовалось не только технически исполнить свои танцы, но и сыграть казалось бы совершенно простые, маленькие роли. Помогали им в этом роскошные костюмы, сшитые в мастерской Дмитрия Парадизова по эскизам Льва Бакста, чей 150-летний юбилей отмечает весь мир. Партии Феи кукол исполняли Алёна Ковалёва (12 июня) и Элеонора Севенард (14 и 19 июня).

Для Николая Цискаридзе 274-й выпуск – уже третий по счёту. Ни в одном из «его» выпускных спектаклей пока не было балетов с современной хореографией. По мнению ректора, «модерн показывают тогда, когда не могут предъявить то, чему учили. Самое сложное – показать характерный танец. Ему научить гораздо сложнее, чем классическому танцу (а на классическую вариацию можно просто «натаскать» для концерта), так как сразу видно координацию и уровень образования. Этому не учат нигде, а модерну – везде. Хотя мне никто не объяснил пока, как учить модерну, а нигде в мире нет адекватной программы. Для балетов Форсайта нужно одно, для балетов Киллиана – другое, для Матс Эка – третье, и навыки, полученные при изучении одного стиля, не подойдут для другого. Проведя консультации со специалистами в Америке и Европе, я решил сделать так, как они советуют – начать прививать навыки современного танца учащимся 14-15 лет, а не в выпускных классах. Мы попробовали уже в этом году и продолжим в следующем».

Напомним, что в этом году Академия выпустила 27 юношей и девушек, окончивших программу среднего профессионального образования. Большинство из них продолжит обучение в Академии, поступив в бакалавриат. Так же свою стажировку завершили 23 иностранных студента.

* Имеются в виду студенты I курса бакалавриата Исполнительского факультета – после окончания I курса они распределяются в театры.

Фото Михаила Логвинова.

Костюм Вацлава Нижинского к балету «Видение Розы», хранящийся в Мемориальном кабинете истории отечественной хореографии (музее) Академии, вошёл в экспозицию выставки «Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения» Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве.

Этот расписанный вручную костюм, выполненный из шёлкового джерси и чесучи (шёлк) по эскизу Льва Бакста, был подарен музею Академии в 1960 г. женой Вацлава Нижинского – Ромолой. Помимо трико с верхом в комплект входит шапочка из шёлковых лепестков и кожаные туфли. Костюм постоянно экспонируется в одной из витрин музея Академии и до лета этого года всего лишь раз покидал стены училища – в 2012 году он на некоторое время переехал по соседству, в Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, на выставку «Вацлав Нижинский и Джон Ноймайер».

В Москве костюм Нижинского можно увидеть с 8 июня по 4 сентября 2016 г., пока будет работать выставка, посвящённая Баксту. На ней представлено 15 театральных костюмов, созданных по эскизам художника, а также около 250 произведений живописи, оригинальной и печатной графики, фотографии, архивные документы, редкие книги и модные наряды, созданные как по рисункам Бакста, так и под влиянием его работ.

На выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина есть экспонаты, относящиеся и к балету «Фея кукол», который сейчас восстанавливает Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой: эскиз костюма Негритянки, сценический костюм Японской куклы для Веры Трефиловой, а также комплект открыток с эскизами костюмов к балету.

В представленном собрании экспонаты из 30 различных музейных и частных коллекций как российских, так и зарубежных. К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, в котором представлено около 400 работ художника. А одну из научных статей каталога подготовила Е.Н. Байгузина, доцент кафедры философии, истории и теории искусства Академии, искусствовед и исследователь творчества Льва Бакста.

3 июня на сцене Александринского театра прошёл благотворительный концерт звёзд оперы и балета в поддержку подопечных общественной организации «Перспективы». В концерте приняли участие и будущие звёздочки – воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Они исполнили pas de trois из балета «Щелкунчик» в хореографии В. Вайнонена.

Фото: Светлана Аввакумова.

Воспитанницы Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой выступили в одной композиции вместе с гимнастками – участницами VIII международного детского благотворительного фестиваля художественной гимнастики «Алина». Фестиваль, приуроченный к Дню защиты детей, открылся 2 июня в ГЦКЗ «Россия» в Москве.

В этом году фестиваль был посвящён «Великим женщинам России», осуществившим свою мечту благодаря таланту, силе духа и трудолюбию – Людмиле Гурченко, Майе Плисецкой, Людмиле Зыкиной, Валентине Терешковой и Ирине Винер. В мероприятии приняли участие около 500 гимнасток из Москвы, Омска, Новосибирска, Красноярска, Перми, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Калининграда, Казани, Тольятти, Цхинвала, Севастополя и других городов России.

Благотворительный Фонд Алины Кабаевой, поддерживающий фестиваль, выразил благодарность ректору Академии Николаю Цискаридзе и всем воспитанницам, принявшим участие в выступлении.

Два первых представления – 12 и 16 мая – в этом году превратились в сценические репетиции предстоящих выпускных спектаклей. Ректор Академии Николай Цискаридзе решил отказаться от обычного дивертисмента из разных номеров в исполнении учащихся старших классов. Вместо этого они получили возможность «прогнать» часть выпускного спектакля на сцене, перед зрителями, а те, кому посчастливилось побывать в эти дни в театре, – шанс увидеть рабочий процесс подготовки спектакля (без декораций, необходимого светового решения и части костюмов).

На сцене были представлены: балет «Болеро» на музыку М. Равеля, поставленный Б. Нижинской (в редакции А. Лиепы), танцы из «Польского акта» оперы «Жизнь за Царя» М. Глинки в постановке А. Лопухова и С. Кореня (восстановление И. Генслер) и хореографическая картина «Волшебные сады Наины» из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила» в хореографии М. Фокина (редакция Н.Цискаридзе).

«Болеро»

«Польский бал» из оперы «Жизнь за Царя»

«Волшебные сады Наины» из оперы «Руслан и Людмила»

18 мая на той же сцене прошёл отчётный концерт иностранных стажёров Академии. В двух его отделениях учащиеся из Японии, Бельгии, Испании, Швейцарии, Финляндии, Венгрии, Италии, Швеции, Австралии, Бразилии и США показали номера из классических балетов, подготовленные с педагогами Академии.

Мао Фудзимуро и Гемри Максим

Минори Накасима 

Синосукэ Оно

Мао Сакаи, Давид Лориккио и Юки Мураками

Оринэ Анзаи

Сэйю Огасавара

Сакура Окамура

Лаура Фернандес и Рауль Феррейра

Биборка Лендваи

Жофия Лацко и Оскар Фрейм

Аяно Такахаси

 Манами Ханеда и Су Танака

Саломе Фигейредо де Сантана

Марко Юусела

Фото Виктора Васильева.

Знаменитая танцовщица и хореограф, легенда Парижской оперы, Мари-Клод Пьетрагалла приехала в Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой с атёром Жюльеном Деруо. В сопровождении ректора Академии Николая Цискаридзе они прогулялись по коридорам исторического здания, посмотрели на репетиции в Зале Петипа и ознакомились с экспозицией «музея».

Посетить Академию было давним желанием Мари-Клод, так как она хорошо знала выпускника училища на улице Росси – Рудольфа Нуреева, с которым шесть лет работала в Парижской опере.

В Санкт-Петербург Пьетрагалла и Деруо прибыли для участия в XVII Международном театральном фестивале «Радуга», где они показывали свой хореографическо-драматический спектакль «Быть или казаться», созданный в 2014 году на основе поэтических текстов Луи Арагона, трагедии Шекспира «Ричард II» и фортепианной музыки Кенеля.

17-18 мая 2016 года в стенах Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошла международная конференция «Бакст и Belle Époque», приуроченная к 150-летнему юбилею выдающегося художника театра, живописца, графика Льва Самойловича Бакста. Решением 38-й сессии международной организации ЮНЕСКО юбилей Льва Бакста был внесен в календарь памятных дат ЮНЕСКО. Академия имени А.Я. Вагановой оказалась единственным учреждением России, откликнувшимся проведением научной конференции по этому поводу.

В конференции приняли участие как известные российские «бакстоведы», специалисты по русскому изобразительному искусству начала ХХ века, так и более широкий круг исследователей отечественной культуры в целом. Конференцию открыл ректор Академии Николай Цискаридзе, приветствовавший участников и рассказавший о роли Бакста в его творческой жизни. В научных докладах были затронуты разнообразные аспекты творчества Бакста, окружения художника и их взаимовлияния, темы «Belle Époque» и наследия Бакста в современном культурном ландшафте.

Помимо научных докладов, в рамках конференции прошло несколько художественных и культурных мероприятий, свидетельствующих об актуальности и востребованности художественного наследия Бакста современным зрителем. В Музее Академии с успехом прошла выставка костюмов к балету «Фея кукол», сшитых для воспитанников школы в 2015 по эскизам Бакста Дмитрием Парадизовым (куратор выставки – Байгузина Е.Н.). Там же состоялась презентация новой картины петербуржской художницы Анастасии Вострецовой «Кукла-француженка» (2015) (по мотивам балета «Фея кукол»). В аудитории 102 была организована выставка плакатов студентов Международной Школы Дизайна, посвященная 150-летию со дня рождения Льва Бакста (куратор выставки – ­Метеличенко Г.В.). Участники конференции посетили концерт иностранных стажеров Академи имени А.Я. Вагановой, посвященный Международному дню музеев, в Эрмитажном театре.

По материалам конференции в «Вестнике Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» будет опубликован блок научных статей.

Выставка костюмов к балету "Фея кукол", созданных по эскизам Льва Бакста.

Картина А.Вострецовой "Кукла-француженка".

Участники и организаторы выставка плакатов.

Студенты Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) представят выставку плакатов, которая откроется в Академии 17 мая в рамках Научной конференции «Бакст и Belle Époque».

В этом году исполнилось 150 лет со дня рождения замечательного художника Льва Бакста. Это второе большое событие после юбилея Анны Павловой, которое широко отмечается театральной и художественной общественностью. Лев Бакст обладал огромным творческим диапазоном – от живописи, графики, сценографии до дизайна тканей и создания модной одежды. Но более всего Бакст известен своими прекрасными эскизами к балетам дягилевских сезонов. Изысканность, тонкий вкус, фантазия, невероятное чувство цвета – вот что отличало этого удивительного мастера, который до сих пор является вдохновителем для многих художников. Студенты Международной Школы Дизайна откликнулись на это событие и попытались через плакат осмыслить творчество Льва Бакста.

Куратор выставки – художник / график, куратор отделения «Графический дизайн» МШД Галина Владимировна Метеличенко.

Посещение выставки возможно в день открытия по предварительной заявке, отправленной на адрес: science@vaganovaacademy.ru с темой письма «Конференция – Бакст».