Утром 3 сентября учащиеся Исполнительского факультета, начиная с "первоклашек" и заканчивая студентами III курса СПО, собрались во дворе Академии на торжественную линейку, посвященную началу нового учебного года.

По традиции, ректор Академии Николай Максимович Цискаридзе приветствовал всех учащихся напутственными словами.

Фото: Андрей Лушпа.

Ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе вошёл в состав оргкомитета по празднованию в России Года театра в 2019 г. Распоряжение о создании организационного комитета по проведению в 2019 году в России Года театра подписал Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев. Документ опубликован 10 июля на сайте правительства.

«В состав оргкомитета вошли представители федеральных и региональных органов исполнительной власти, общероссийской общественной организации "Союз театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное общество)", руководители крупнейших театров Москвы, Санкт-Петербурга и других субъектов Федерации», - говорится в пояснительной записке к распоряжению. Председателем оргкомитета назначена вице-премьер РФ Ольга Голодец.

Оргкомитету поручено разработать и утвердить план основных мероприятий по проведению Года театра.

Президент РФ Владимир Путин объявил 2019 год Годом театра, подписав соответствующий указ 28 апреля.

Указом Президента Российской Федерации «О награждении государственными наградами Российской Федерации» № 377 от 29 июня 2018 г. «за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени награждена Ситникова Ирина Александровна, заведующая кафедрой Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Преподавателям Академии Касенковой Юлии Александровне и Соломянко Татьяне Валерьевне присвоено почётное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Ранее, указом Президента Российской Федерации «О награждении государственными наградами Российской Федерации» № 182 от 3 мая 2018 г. ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Максимович Цискаридзе награжден орденом Дружбы «за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».

26 июня в Екатерининском дворце (Царское село) прошла церемония вручения дипломов выпускникам Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Дипломы с отличием получили:
1. Буланова Мария
2. Демидова Анастасия
3. Ионова Дарья
4. Нуйкина Анастасия
5. Хорева Мария

Дипломы о среднем профессиональном образовании получили:
1. Андреев Марк (базовое СПО)
2. Аттиков Петр
3. Бирилей Сайын (базовое СПО)
4. Бочарова Олеся
5. Болкоев Исса (базовое СПО)
6. Володин Александр
7. Воронова София
8. Ворошилова Анита
9. Дунаев Тимур
10. Загидуллин Эрвин
11. Иванова Лада
12. Инглина Диана (базовое СПО)
13. Исайкина Дарья
14. Калинин Алексей
15. Коваленко Лидия
16. Королёв Степан
17. Лось Михаил
18. Лушникова Ксения (базовое СПО)
19. Малкина Стелла
20. Машинцева Алёна
21. Могильников Илья
22. Морозов Илья
23. Морозова Александра
24. Петрова Ольга (базовое СПО)
25. Петухова Мария
26. Суслов Роман
27. Херхеулидзе Вахтанг
28. Шишанова Анна (базовое СПО)
29. Шметоев Алексей
30. Шурыгина Жанна (базовое СПО)

Из них двадцать семь студентов окончили 8/III курс (углублённое СПО) с присвоением квалификации «Артист балета, преподаватель», восемь студентов окончили 7/II курс (базовое СПО) с присвоением квалификации «Артист балета».

Пятнадцать иностранных стажёров получили Свидетельства об окончании курса обучения в Академии:
1. Андзаи Оринэ
2. Ахлгрен Расмус
3. Гкентсеф Николаос
4. Гомес де Кадис Валерии
5. Ковач Жолт
6. Лендваи Биборка
7. Лориккио Давиде
8. Маркович Анамария
9. Оно Синносуке
10. Оцука Арису
11. Оцука Карэн
12. Паласиос Хорхе
13. Студзинска Магда
14. Судзуки Канон
15. Сунн Цзячен

Педагоги выпускных классов: Людмила Ковалёва, Юлия Касенкова, Алексей Ильин, Фетон Миоцци.

После завершения официальной торжественной части в знаменитом зеркальном зале дворца состоялся бал выпускников.

Фото Андрея Лушпы.

Юбилейные Гала-концерты, посвящённые празднованию 280-летия со дня основания Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа, прошли 19 и 20 июня в Москве – в Большом театре и Государственном Кремлёвском дворце.

В преддверии первого вечера в адрес Академии пришло приветствие от Президента Российской Федерации Владимира Путина:

«Приветствую вас на торжественном гала-концерте по случаю 280-летия Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
Эта знаменательная дата – большое событие в общественной, культурной жизни страны, важная веха в отечественном хореографическом искусстве. Основанная в далёком 1738 году, академия по праву считается одной из старейших балетных школ мира – с богатой историей и великими традициями.
Вы по праву можете гордиться талантливыми педагогами и наставниками, блистательной плеядой выпускников, которые внесли поистине уникальный вклад в становление и развитие русского балета. И, конечно, символично, что юбилей вуза отмечается в год 200-летия со Дня рождения Мариуса Ивановича Петипа – выдающегося балетмейстера, с именем и плодотворной деятельностью которого связана целая эпоха в творческой летописи Академии.
Отрадно, что вы сумели сохранить непреходящую связь времён, идеи и заветы своих предшественников, атмосферу духовности и созидания. И сегодня приумножаете славу русского балета, дарите людям радость настоящего искусства.
Желаю вам успехов, неиссякаемого вдохновения и всего наилучшего.»

В программу концертов вошли номера из выпускных спектаклей Академии, которые накануне состоялись в Мариинском театре: Pas de quatre «Розарий» из балета «Пробуждение Флоры», Pas d'action из балета «Наяда и рыбак», «Танцы часов» из оперы «Джоконда» и Grand Pas из балета «Пахита». Они стали приношением Академии к юбилею балетмейстера Мариуса Петипа.

Особенно торжественным в Москве был вечер, прошедший 19 июня на исторической сцене Большого театра. Здесь в праздновании юбилея Школы приняли участие выпускники Академии разных лет, ныне работающие в балетной труппе Большого театра, – они выступили в Grand Pas из балета «Пахита». Заглавную партию исполнила прима-балерина театра, народная артистка России Светлана Захарова (выпускница Академии1996 г.), вариации станцевали: Оскар Фрейм (выпускник 2017 г.), Элеонора Севенард (выпускница 2016 г.), Алёна Ковалёва (выпускница 2015 г.), Ксения Жиганшина (выпускница 2014 г.), Ольга Смирнова (выпускница 2011 г.), Михаил Лобухин (выпускник 2002 г.), Юлия Степанова (выпускница 2009 г.) и заслуженная артистка России Евгения Образцова (выпускница 2002 г.). Партию Люсьена д'Эрвильи исполнил премьер Большого балета Денис Родькин.

Телеканал «Россия-Культура» вёл прямую онлайн трансляцию вечера из Большого театра.

Большой театр. I отделение

Большой театр. III отделение

Участники спектакля и педагоги. Большой театр, 19 июня 2018 г. (фото Е.Пушкиной)

В Государственном Кремлёвском дворце 20 июня партию Пахиты исполнила Элеонора Севенард, Люсьена д'Эрвильи – Денис Родькин, а вариации в Grand Pas танцевали уже выпускницы Академии этого года.

Государственный Кремлёвский дворец. III отделение

В Москве Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой не только представляла своих выпускников, но и принимала поздравления с юбилеем от ведущих школы мира: Школы Балета Академии театра Ла Скала (Милан, Италия), Московской государственной академии хореографии, Факультета танца университета Искусств Сеула (Южная Корея), Школы Джона Крэнко (Штутгарт, Германия), Датской Королевской школы балета и Школы Нового Национального Театра Токио (Токио). Студенты этих хореографических учебных заведений исполнили номера как в классической, так и современной хореографии.

Большой театр. II отделение

К юбилейному вечеру в Большом театре Академия подготовила выставку «280 славных лет», развёрнутую в Императорском фойе театра. На ней были представлены исторические реликвии из музея Академии – архивные документы, костюмы и личные вещи артистов, учившихся в Академии и составивших славу русского балета: Евгении Соколовой, Марии Петипа, Матильды Кшесинской, Анны Павловой, Агриппины Вагановой, Ольги Иордан, Рудольфа Нуреева, Константина Сергеева и др. Экспозицию дополнили фарфоровые скульптуры, посвящённые мэтрам балета, изготовленные на Императорском фарфоровом заводе – от самой известной статуэтки Галины Улановой в роли Одетты в балете «Лебединое озеро», исполненной Е.А. Янсон-Манизер в 1951 году, до современных работ, таких, как скульптуры Николая Цискаридзе в роли Зигфрида в «Лебедином озере» и Ульяны Лопаткиной в образе Никии в балете «Баядерка» и в Русском танце из балета «Лебединое озеро» (скульптор – А.А. Данилов).

19 июня выставку открыл Николай Цискаридзе (фото М. Логвинова).

В этом году Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой отмечает две важные даты – 280 лет со дня своего основания и 200 лет со дня рождения великого хореографа Мариуса Петипа, постановки которого стали основой классического русского балета. Двум этим датам были посвящены выпускные спектакли Академии 2018 года, которые прошли 12, 14 и 16 июня в Мариинском театре.

В программу спектаклей вошли отрывки из балетов, поставленных в XIX веке Мариусом Петипа: Pas de quatre из балета Р. Дриго «Пробуждение Флоры», Pas d’action из балета Ц. Пуни «Наяда и рыбак», «Танцы часов» из оперы А. Понкьелли «Джоконда» и 3-й акт из балета «Пахита» (музыка Э. Дельдевеза, Л. Минкуса, Р. Дриго), а также балет «Сюита в белом» в хореографии Сержа Лифаря.

Pas de quatre «Розарий» из балета «Пробуждении Флоры» для студентов Академии был поставлен Юрием Бурлакой по Ивану Хлюстину и Мариусу Петипа ещё в 2014 году, с тех пор он периодически исполняется студентами Академии в разных концертах. В нынешнем выпускном спектакле pas de quatre танцевали студентки 7/II курса Александра Хитеева (Флора), Светлана Савельева (Диана), Юлия Спиридонова (Аврора) и выпускница 2018 года Мария Буланова (Геба).

Юлия Спиридонова, Александра Хитеева, Мария Буланова и Светлана Савельева в Pas de quatre «Розарий» (фото А. Лушпы)

Балет «Наяда и рыбак» был создан Мариусом Петипа в 1847 году на основе постановки Жюля Перро. Балет, как и отдельные отрывки из него, жил в хореографии Петипа почти полвека. В 1903 году воссозданием балета занялся Александр Ширяев, которому пришлось многие танцы сочинить заново. В 1924 году он осуществил постановку «Наяды и рыбака» и для балетного училища, но затем балет не исполнялся 60 лет, и лишь в 1984 году на сцене ЛГАТОБ им. С.М. Кирова была показана сюита из него, в постановке Петра Гусева. В этом спектакле принимала участие Жанна Аюпова, являющаяся ныне художественным руководителем Академии.

К 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа ректор Академии Николай Цискаридзе решил восстановить игривый pas d’action из этого балета. Работа шла не только над хореографией, но и над костюмами, которые были созданы в мастерской Дмитрия Парадизова, неоднократно оформлявшего последние постановки Академии. В выпускных спектаклях в роли рыбака Маттео танцевали выпускник Эрвин Загидуллин (12 и 16 июня) и Марко Юуселла, студент из Финляндии (14 июня), в роли Джианнины – выпускницы Мария Петухова (12 и 16 июня) и Александра Нуйкина (14 июня). В номере принимали также участие Екатерина Кузьмичёва, Дарья Ионова, Ксения Севенард, Биборка Лендваи (Венгрия), Анастасия Демидова, Магда Студзинская (Польша), Анамария Маркович (Хорватия), Аарон Осава-Горовиц (Великобритания), Хорхе Паласиос (Испания), Степан Королёв.

Pas d'action из балета «Наяда и рыбак» (фото А. Лушпы)

Мария Петухова и Эрвин Загидуллин (фото М. Логвинова)

«Танец часов» в опере А. Понкьелли «Джоконда» был поставлен Мариусом Петипа в 1883 году. В то время номер исполняли четыре шестёрки танцовщиц, представлявшие часы утра, дня, вечера и ночи. В течение 10 лет на сцене Императорского театра опера была исполнена всего два десятка раз, а затем выбыла из репертуара, но в 1908 году Клавдия Куличевская, преподававшая в Императорском театральном училище, восстановила «Танец часов» по хореографии Петипа для выпускного спектакля. А через несколько десятков лет об этой композиции вспомнили в Пермском хореографическом училище. В советские времена в «Танце часов», который, благодаря запоминающейся музыке, стал жить самостоятельной жизнью, появились солисты. Через 110 лет ректор Академии Николай Цискаридзе решил вернуть «Танец часов» в репертуар Академии, а поскольку реконструировать номер в хореографии Петипа сейчас не представляется возможным, он сделал собственную редакцию, которая в программе выпускных спектаклей получила название «Танцы Дня и Ночи». Во всех трёх спектаклях в роли Ночи танцевала выпускница этого года Мария Хорева, в роли Дня – Марко Юусела (12 июня) и Михаил Баркиджиджа (14 и 16 июня). Танцы часов утра, дня и вечера исполняли 24 студентки старших курсов Академии. Костюмы для номера были созданы Дмитрием Парадизовым по эскизам Ивана Всеволожского к опере «Джоконда».

«Танцы Дня и Ночи» (фото М. Логвинова)

Марко Юусела и Мария Хорева (фото М. Логвинова)

Третий акт балета «Пахита», поставленный Академией к выпускным спектаклям в прошлом году, стал не только данью хореографическому гению Петипа, но и празднованием юбилея школы. Главные партии в нём исполнили выпускники Академии – звёзды Мариинского балета: народная артистка Виктория Терёшкина (выпускница 2001 г., 12 и 16 июня), Екатерина Кондаурова (выпускница 2001 г., 14 июня), Константин Зверев (выпускник 2003 г., 12 июня), Андрей Ермаков (выпускник 2005 г., 14 июня), Владимир Шкляров (выпускник 2003 г., 16 июня). Вариации в Grand pas станцевали выпускницы 2018 года: Мария Петухова, Анастасия Нуйкина, Мария Хорева, Мария Буланова.

3 акт из балета «Пахита» (фото М. Логвинова)

Grand pas из балета «Пахита» (фото А. Лушпы)

Виктория Терёшкина и Константин Зверев (фото А. Лушпы)

Второе отделение выпускных спектаклей было отдано неоклассике – балету «Сюита в белом»  на музыку Э. Лало, поставленному в 1943 г. Сержем Лифарём и считающемуся одним из лучших его произведений. Для подготовки современных артистов балета очень важно знакомство со стилем разных хореографов, а возможность станцевать одну из работ Лифаря – редкая удача для студентов. Постановка балета для спектаклей Академии была осуществлена по лицензии, предоставленной Фондом Сержа Лифаря и его президентом Аттилио Лабисом. В балете были заняты выпускники этого года: Анастасия Демидова, Мария Буланова, Дарья Ионова, Биборка Лендваи, Анастасия Нуйкина, Мария Хорева, Расмус Ахлгрен (Финляндия), Вахтанг Херхеулидзе, Хорхе Паласиос, Николас Гкентсеф (Греция), Рустам Азизов, Жолт Ковач (Венгрия), а также студенты старших курсов.

«Сюита в белом» (фото А. Лушпы)

Дарья Ионова, Анастасия Демидова и Биборка Лендваи (фото М. Логвинова)

Мария Буланова (фото М. Логвинова)

Николаос Гкентсеф и Дарья Ионова (фото А. Лушпы)

 
Мария Хорева и Рустам Азизов (фото М. Логвинова)

Михаил Баркиджиджа (фото М. Логвинова)

В подготовке выпускных спектаклей принимали участие: ректор Академии Н.М. Цискаридзе, художественный руководитель Ж.И. Аюпова; профессора М.А. Васильева, Т.А. Удаленкова, Л.В. Ковалёва; доценты И.А. Ситникова, А.Л. Васильева, В.А. Сиротин, М.А. Грибанова; педагоги Ю.А. Касенкова, Е.Г. Забалканская, И.Н. Желонкина, Е.Г. Порывкина, Т.В. Соломянко, Ю.В. Зайцева, А.В. Ильин, Ф. Миоцци, А.А. Ермоленков; концертмейстеры – доцент И.В. Цареградская, И.В. Лысяк, Е.А. Полковая, А.И. Тиме, Л.О. Бородицкая, Ю.Н. Сафронова, И.И. Крымская, А.В. Лоскушина, Е.В. Слукина, В.Г. Шестопалова, Е.В. Богайцева, П.А. Агранова, Т.И. Филина, Т.И. Куликова, Е.А. Дабдуб.

В четвертый раз в Академии Русского балета прошли Вагановские чтения (23-24 мая). За два полноценных дня прозвучали двадцать шесть докладов, был представлены два практических занятия, подготовленные кафедрой балетмейстерского образования. В рамках мероприятия совместно с Центральным государственным архивом литературы и искусства Санкт-Петербурга (ЦГАЛИ СПб) состоялось открытие экспозиции, посвященной балерине, педагогу, художественному руководителю Ленинградского хореографического училища в 1952-1954 гг. Т.М. Вечесловой.

Ректор Академии Н.М. Цискаридзе и проректор по научной работе и развитию С.В. Лаврова предварили пленарное заседание, начавшееся в Кабинете истории русского балета им. М.Х. Франгопуло, приветственным словом. Выступления балетоведа А.А. Соколова-Каминского и балерины Г.Т. Комлевой открыли конференцию. Оба отдали должное преемственности традиций и почтили имена предшественников. А.А. Соколов-Каминский воссоздал портрет театроведа А. Гвоздева, стиль письма и идеи которого продолжают быть ценным примером для новых поколений исследователей балетного театра и критиков («А. Гвоздев и начало советского балетоведения»). Г.Т. Комлева с теплотой и признательностью вспомнила годы учебы в училище и работы в Кировском театре. Героями ее рассказа стали Е.П. Снеткова-Вечеслова, В.П. Мей, В.С. Костровицкая, Е.М. Люком, Н.М. Дудинская, Т.М. Вечеслова, К.М. Сергеев, С.С. Каплан, И.Д. Бельский («Мои кумиры – педагоги и репетиторы»). Нередко выступления этого творческого и семейного тандема сопровождаются ценными подарками. Не стала исключением и нынешняя конференция – в дар они преподнесли записи двух радиопередач об А.Я. Вагановой. Одна – из цикла «Петербургский балет: события и судьбы» по сценарию А.А. Соколова-Каминского, вторая – из цикла «Великие петербуржцы: сто имен» журналистки Анны Всемирновой (среди участников передачи – Д.И. Золотницкий, Н.М. Дудинская, А.А. Соколов-Каминский, Г.Т. Комлева).

Габриела Комлева

Сообщение доктора философских наук, профессора Академии Русского балета О.И. Тарасовой «Хореографическое образование как культурно-образовательный феномен» обобщило предыдущие темы, акцентировав внимание на сложносоставной специфике хореографического образования, которое через линию преемственности сохраняет духовное наследие и требует тесной связи с другими сферами художественного знания.

Т.В. Богданова (заместитель начальника отдела информации и научного использования документов Российского государственного исторического архива) рассказала о развёрнутой в архиве выставке «Созвездие русского балета. К 200-летию со дня рождения М.И. Петипа» и о представленных на ней редких документах из фондов РГИА (фонды Дирекции императорских театров, Канцелярии министерства императорского двора, личных фондов И.А. Всеволожского, А.Е. Молчанова, М. Петипа и др.), РГАЛИ, РГАКФД, ЦГАКФФД, других архивов и из фондов музеев.

Участники конференции

А.В. Химичева (ведущий архивист отдела комплектования, ведомственных архивов и делопроизводства ЦГАЛИ СПб) отдала дань памяти Т.М. Вечесловой, представив документы архивного фонда балерины. Ее выступление послужило преамбулой к открытию экспозиции, открытой в 102 аудитории. Доминанта выставки – картина Лидии Островой (1947), где запечатлена балерина в работе над образом Татьяны из одноименного балета на музыку А. Крейна. Директор ЦГАЛИ СПб Л.И. Николаева раскрыла историю ее появления в архиве, а импровизированные комментарии А.А. Соколова-Каминского и Г.Т. Комлевой добавили несколько штрихов к образу героини выставки. Руководство архива любезно предоставило возможность увидеть картину и материалы архива до 25 июня.

С. Лаврова 

А. Соколов-Каминский

Программа заседаний двух дней состояла из докладов методико-педагогической, документально-исторической и искусствоведческой направленности.
В первый день значительный пласт составили доклады педагогов Академии по специальным хореографическим дисциплинам. Старший преподаватель кафедры классического и дуэтно-классического танца И.И. Бадаева детально изложила алгоритм освоения одного из начальных движений классического танца («Развитие хореографической координации на примере изучения battement tendu по методике А.Я. Вагановой»). Магистрант Академии Русского балета, педагог подготовительного отделения М.В. Макаренко раскрыла принципы планирования занятий на начальном этапе обучения хореографии и сопроводила сообщение наглядным видеоматериалом. Магистрант Академии Русского балета Д.С. Завалишин обозначил пути для дальнейшего развития технологий обучения классическому танцу, ведущих к восприятию и объяснению движений классического экзерсиса через современные научные концепции о природе человеческого тела («Педагогическая система преподавания хореографии: историко-сравнительный подход»).

Вопросы профессиональной подготовки артистов балета продолжили поднимать в своих выступлениях аспиранты Академии. А.В. Оленева подвела итоги апробации курса дыхательной гимнастики для учащихся на базе Академии танца Бориса Эйфмана («Разработка дыхательной гимнастики для учащихся профессиональных хореографических учебных заведений»). М.А. Баринова поделилась опытом использования технологий воздушной йоги для развития природных данных исполнителей («Дополнительные методики развития профессиональных данных будущих артистов балета на примере воздушной йоги»). А.В. Мальцев выявил параллели между педагогическими методами В. Анисимова и П. Пестова («Преемственность педагогических традиций в московской балетной школе: от Петра Пестова к Валерию Анисимову»). О.А. Виноградова привела методические пояснения к практическому показу урока современного танца для танцовщиков с классической подготовкой.

Доцент Академии Русского балета, научный сотрудник Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН О.А. Кузнецова на основе неопубликованных записок Л.Д. Блок приоткрыла процесс приобщения будущего историка балетного театра к искусству классического балета и к танцу вообще («А.Я. Ваганова – Л.Д. Блок: "за кулисами" работы над книгой»).

К. Сайто ознакомила слушателей с докладом «Русское влияние на развитие профессионального балета в Японии» в формате онлайн-конференции (главные герои доклада – С.М. Мессерер, А.А. Варламов). Надеемся, успешное тестирование технического новшества обеспечит сотрудничество с иногородними докладчиками на будущих научных мероприятиях Академии.

Аспирант Академии Русского балета Н.С. Шабалина посвятила доклад истории хореографических поисков, связанных с воплощением в России пьесы «Гамлет» («"Гамлет" на российской балетной сцене: от драмбалета к постмодернистскому трагифарсу»). Показанные видеофрагменты спектаклей свидетельствовали и об изменении принципов режиссерского мышления, и об эволюции исполнительского мастерства от сдержанной неоклассики к сложному синтезу пластических техник.
Гость конференции – заместитель директора по развитию Приморской государственной картинной галереи С.С. Руснак – известила о привезенной из Владивостока в Петербург выставке балетной фотографии («Изящная классика. О балетной фотографии во Владивостоке»). На фотографиях учеников английского фотографа Рольфа Гобитса запечатлены артисты балета Приморской сцены Мариинского театра. Выставку, обозначившую факт зарождения жанра балетной фотографии во Владивостоке, можно увидеть в шестом павильоне выставочного комплекса «Ленэкспо».

В завершении первого дня аспирант Академии Русского балета А.В. Возбранная («Бальная культура в современном мире») рассказала о необычных формах воскрешения бальных традиций в разных странах в наши дни.

Второй день конференции начался с практического показа, подготовленного аспиранткой кафедры балетмейстерского образования О.А. Виноградовой. Программа включала урок импровизации (педагог – Т.В. Щербань) и класс современного танца для танцовщиков с классической подготовкой (педагог – О.А. Виноградова). Показ вызвал интерес и вместе с тем дал повод для дискуссии на последующем заседании. На нем, кроме аспектов изучения классического танца, обсудили и злободневные вопросы по дифференцированию современных танцевальных направлений и по поиску оптимальных путей их преподавания в специальных хореографических учебных заведениях. Этих тем коснулись декан факультета театрального и хореографического искусств Красноярского государственного института искусств В.В. Антипин («О понятии "Современный танец" в отечественной хореографической педагогике») и старший преподаватель Академии танца Бориса Эйфмана и РГПУ им. А.И. Герцена О.В. Алферова («Педагогические приемы преподавания танцевальной импровизации в профессиональном обучении хореографов»).
С.А. Курбатова – режиссер, драматург, перформер, художественный руководитель пластического театра «Люди дождя» – озвучила некоторые принципы работы в сфере свободной пластики с драматическими актерами, включая идею обязательного поиска средств для эмоционально-психологической разгрузки исполнителей («Опыт театра движения "Люди дождя": возможность думать телом»).

Второй день конференции начался в репетиционном зале

Урок современного танца для танцовщиков с классической подготовкой

Библиотекарь Академии Русского балета М.Ю. Гендова на основе различных источников предприняла попытку реконструировать выпускной спектакль «Прелестная жемчужина» 1897 года, в котором воспитанница Агриппина Ваганова исполнила партию Черной Жемчужины и (что ранее не было известно) сочинила для себя вариацию.

В фокусе внимания магистранта Академии Русского балета О.В. Гапиенко оказалась драматичная судьба танцовщицы императорских театров Е.К. Обуховой, стоявшей у истоков профессионального балетного образования в Узбекистане («Влияние русских педагогов-представителей "вагановской школы" на становление профессионального хореографического искусства в Узбекистане»).

Преподаватель Академии Русского балета Т.В. Черкашина осветила любопытный опыт выявления и поддержания мотивации у воспитанников Академии – девочкам 10-12 лет было предложено нарисовать себя в профессии («К вопросу выявления профессиональной мотивации у воспитанников хореографических учебных заведений»).

Особый интерес и вопросы у аудитории вызвало сообщение доцента Академии Русского балета М.Н. Алфимовой о своем педагоге («Н.А. Камкова – ученица А.Я. Вагановой»). В увлеченном рассказе о приемах исполнения тех или иных движений экзерсиса, о принципах построения урока и о манере его ведения воскрес выразительный облик Камковой-педагога. Линию воспоминаний продолжило выступление профессора университета А.И. Герцена, балетмейстера, педагога А.П. Босова («Личность педагога как творческий ориентир для будущих артистов балета»). Каждый из героев его очерка – Л.М. Тюнтина, А.Л. Кумысников, Е.Г. Фрэнк, Н.Н. Серебреников, Н.А. Петрова, Б.Я. Брегвадзе – предстал как особый характер, как носитель особого отношения к профессии и особого дара, являвшего пример для воспитанников.

Сообщение аспирантки Академии Русского балета О.С. Арно «Психолого-педагогические проблемы хореографического образования» акцентировало внимание на сложнейшей задаче поиска образовательных технологий, способствующих сохранению и раскрытию человеческой индивидуальности.

Спектр затронутых вопросов на конференции (от общих проблем образования до частных их проявлений в балетной педагогике) привел к очевидной, но фундаментальной идее – сила не в противопоставлении традиционного и нового, а в поиске между ними общих точек соприкосновения. Преемственность идей обеспечит хореографическому образованию развитие с учетом современного исторического процесса и притом сохранение духовных ценностей.

Доцент кафедры балетмейстерского образования, кандидат искусствоведения, координатор конференции Грызунова О.В.
Фото: Андрей Лушпа.

25 мая в Эрмитажном театре прошёл благотворительный спектакль, посвящённый Международному дню защиты детей (организатор - РОБД «Большая Медведица», в котором приняли участие студенты Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

От имени Академии гостей приветствовал ректор Николай Цискаридзе.

Фото: Виктор Васильев.

25 мая Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой посетили директор Версальского дворца и музея Катрин Пегар и художественный руководитель балета Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Лоран Илер, которые прибыли в Санкт-Петербург в составе французской делегации ПЭМФ-2018.

В музее Академии их встретил ректор Николай Цискаридзе. Он рассказал гостям об истории русского балета и петербургской хореографической школы.

Лоран Илер, Катрин Пегар и Николай Цискаридзе.

Лоран Илер

Николай Цискаридзе проводит экскурсию в музее Академии.

Фото: Виктор Васильев

В рамках Международной научно-практической конференции «Вагановские чтения» в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой открылась выставка, посвящённая Татьяне Михайловне Вечесловой, 90 лет тому назад окончившей Ленинградское хореографическое училище.

На выставке представлены документы из личного фонда артистки, состоящие на государственном хранении в Центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга. Двадцать пять лет своей жизни Татьяна Вечеслова отдала сцене Ленинградского государственного академического театра оперы и балета, после ухода из которого, продолжила работу в качестве педагога-репетитора. Бережно сохраняя методику преподавания своего наставника – Агриппины Яковлевны Вагановой – Татьяна Михайловна воспитала целую плеяду выдающихся танцовщиков: Инну Зубковскую, Ирину Колпакову, Аллу Осипенко, Михаила Барышникова.

Среди экспонирующихся документов знаменитой артистки – фотографии в ролях и сценах из балетов «Красный мак», «Жизель», «Золушка», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Бахчисарайский фонтан», (фотографии охватывают период расцвета творческой деятельности балерины в 1930-1950 гг.), фотографии периода обучения Татьяны Михайловны Вечесловой в Ленинградского хореографическом училище, а также периода ее преподавания, документы биографического характера и, конечно, рукописные материалы. Вечеслова вела активную литературную деятельность, выпустив несколько сборников стихов, и некоторые из них представлены на выставке.

Украшением экспозиции стала картина художницы Лидии Александровны Островой, созданная в 1947 году и изображающая Татьяну Вечеслову в образе Татьяны в одноименном балете композитора Александра Крейна.

Открытие выставки состоялось при участии директора ЦГАЛИ – Людмилы Игоревны Николаевой, рассказавшей о том, как сформировался фонд Татьяны Вечесловой и о его «жемчужинах». Своими воспоминаниями о балерине поделились Народная артистка СССР Габриэла Трофимовна Комлева и профессор Академии Аркадий Андреевич Соколов-Каминский, хорошо знавшие Татьяну Михайловну.

Выставка в Академии продлиться до 25 июня 2018 года. Желающим её посетить необходимо направить заявку по электронной почте: proscience@vaganovaacademy.ru или по телефону: +7(812) 456-07-65 (доб. 282).

Л. И. Николаева рассказывает о фонде Т. М. Вечесловой в ЦГАЛИ.

Л. Острова. Татьяна Вечеслова в балете "Татьяна", 1947 г.

Стихи Татьяны Вечесловой о картине, представленной на выставке.

Гости и участники конференции на открытии выставки.

Фото: Андрей Лушпа.