Знаменитая танцовщица и хореограф, легенда Парижской оперы, Мари-Клод Пьетрагалла приехала в Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой с атёром Жюльеном Деруо. В сопровождении ректора Академии Николая Цискаридзе они прогулялись по коридорам исторического здания, посмотрели на репетиции в Зале Петипа и ознакомились с экспозицией «музея».

Посетить Академию было давним желанием Мари-Клод, так как она хорошо знала выпускника училища на улице Росси – Рудольфа Нуреева, с которым шесть лет работала в Парижской опере.

В Санкт-Петербург Пьетрагалла и Деруо прибыли для участия в XVII Международном театральном фестивале «Радуга», где они показывали свой хореографическо-драматический спектакль «Быть или казаться», созданный в 2014 году на основе поэтических текстов Луи Арагона, трагедии Шекспира «Ричард II» и фортепианной музыки Кенеля.

17-18 мая 2016 года в стенах Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошла международная конференция «Бакст и Belle Époque», приуроченная к 150-летнему юбилею выдающегося художника театра, живописца, графика Льва Самойловича Бакста. Решением 38-й сессии международной организации ЮНЕСКО юбилей Льва Бакста был внесен в календарь памятных дат ЮНЕСКО. Академия имени А.Я. Вагановой оказалась единственным учреждением России, откликнувшимся проведением научной конференции по этому поводу.

В конференции приняли участие как известные российские «бакстоведы», специалисты по русскому изобразительному искусству начала ХХ века, так и более широкий круг исследователей отечественной культуры в целом. Конференцию открыл ректор Академии Николай Цискаридзе, приветствовавший участников и рассказавший о роли Бакста в его творческой жизни. В научных докладах были затронуты разнообразные аспекты творчества Бакста, окружения художника и их взаимовлияния, темы «Belle Époque» и наследия Бакста в современном культурном ландшафте.

Помимо научных докладов, в рамках конференции прошло несколько художественных и культурных мероприятий, свидетельствующих об актуальности и востребованности художественного наследия Бакста современным зрителем. В Музее Академии с успехом прошла выставка костюмов к балету «Фея кукол», сшитых для воспитанников школы в 2015 по эскизам Бакста Дмитрием Парадизовым (куратор выставки – Байгузина Е.Н.). Там же состоялась презентация новой картины петербуржской художницы Анастасии Вострецовой «Кукла-француженка» (2015) (по мотивам балета «Фея кукол»). В аудитории 102 была организована выставка плакатов студентов Международной Школы Дизайна, посвященная 150-летию со дня рождения Льва Бакста (куратор выставки – ­Метеличенко Г.В.). Участники конференции посетили концерт иностранных стажеров Академи имени А.Я. Вагановой, посвященный Международному дню музеев, в Эрмитажном театре.

По материалам конференции в «Вестнике Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» будет опубликован блок научных статей.

Выставка костюмов к балету "Фея кукол", созданных по эскизам Льва Бакста.

Картина А.Вострецовой "Кукла-француженка".

Участники и организаторы выставка плакатов.

Студенты Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) представят выставку плакатов, которая откроется в Академии 17 мая в рамках Научной конференции «Бакст и Belle Époque».

В этом году исполнилось 150 лет со дня рождения замечательного художника Льва Бакста. Это второе большое событие после юбилея Анны Павловой, которое широко отмечается театральной и художественной общественностью. Лев Бакст обладал огромным творческим диапазоном – от живописи, графики, сценографии до дизайна тканей и создания модной одежды. Но более всего Бакст известен своими прекрасными эскизами к балетам дягилевских сезонов. Изысканность, тонкий вкус, фантазия, невероятное чувство цвета – вот что отличало этого удивительного мастера, который до сих пор является вдохновителем для многих художников. Студенты Международной Школы Дизайна откликнулись на это событие и попытались через плакат осмыслить творчество Льва Бакста.

Куратор выставки – художник / график, куратор отделения «Графический дизайн» МШД Галина Владимировна Метеличенко.

Посещение выставки возможно в день открытия по предварительной заявке, отправленной на адрес: science@vaganovaacademy.ru с темой письма «Конференция – Бакст».

22 июня Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой вновь покажет выпускной спектакль в Москве, на сцене Государственного Кремлёвского дворца.

В уникальной хореографической программе одного из старейших культурных образовательных учреждений России будут представлены: «Польский бал» (хореография С. Кореня и А. Лопухова, возобновление И.Г. Генслер), «Волшебные сады Наины» (хореография М. Фокина), «Болеро» (хореография Б. Нижинской), «Фея кукол» (хореография братьев Легат, редакция Н. Цискаридзе).

Впервые балет «Фея кукол», сочиненный И. Хасрейтером и Ф. Гаулем на музыку австрийского композитора Й. Байера, был показан в 1888 году на сцене Венского Придворного театра. Спектакль сразу стал популярным и ставился далее в Австрии, Англии, Германии, Италии. В 1897 году балет был поставлен в Москве в Большом театре И. Мендесом, а в 1903 году в Эрмитажном театре Николаем и Сергеем Легат. Балет сразу был перенесен на сцену Мариинского театра, он стал дебютом не только для самих братьев Легатов, но и для замечательного художника Л. Бакста. «Фея кукол» имела большой успех и надолго вошла в репертуар театра. В 1989 году К.М. Сергеев воссоздал его на основе хореографии Легатов для учащихся ЛАХУ им. А.Я. Вагановой на сцене Кировского (Мариинского) театра. Полностью восстановить спектакль 1903 года сегодня невозможно, но, основываясь на постановке К.М. Сергеева, на сохранившихся воспоминаниях, исторических материалах и эскизах (именно благодаря оформлению и особенно костюмам Л. Бакста спектакль вошел в историю русского балетного театра), педагоги и учащиеся Академии  постарались вернуть современному зрителю один из прекрасных балетов начала ХХ века. Новая постановка осуществлена под редакцией ректора Академии Н.М. Цискаридзе.

«Польский бал» – второй акт прославленной оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин» / «Жизнь за царя», центром которого является феерия характерных танцев. Торжественный полонез, весёлый краковяк, легкий вальс и темпераментная мазурка – следующие один за другим танцы образуют своего рода симфоническую сюиту.
Премьера оперы состоялась в Мариинском театре в 1836 году. Изначально танцы в ней ставил Антуан Титюс, но композитор нашел эту хореографическую работу неудачной и, как отмечает балетный историк Ю.А. Бахрушин, танцы пришлось срочно переделывать по ходу действия самим исполнителям, в первую очередь — Николаю Гольцу. Кроме того, по просьбе Гольца в 1843 году Глинка написал и вставил в оперу мазурку, которую танцовщик и поставил. В 1939 году опера была обновлена сразу в двух главных театрах страны – Большом в Москве и Кировском (Мариинском) в Ленинграде (19 июня). И если в Москве танцы Польского бала поставил Ростислав Захаров, то в Ленинграде это было совместное творчество сразу нескольких танцовщиков театра – Сергея Кореня и Андрея Лопухова. В Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой эта хореографическая картина воссоздана к 180-летию со дня премьеры оперы «Жизнь за царя» в Санкт-Петербурге. Восстановление хореографии производилось под руководством профессора И.Г. Генслер.

«Волшебные сады Наины» или «Танцы чародейств Наины» – хореографическая картина в 3 акте оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки была поставлена Михаилом Фокиным в 1917 году и показана 27 ноября в Мариинском театре в Петрограде в день 75-летия первой постановки оперы. В танцах волшебных дев Наины Фокин передал красочно мерцающую непрерывность музыки, отразив её восточную окраску в движениях и общем рисунке рук танцовщиц. Эта последняя работа хореографа на сцене Мариинского театра оказалась столь же крупным событием в истории русского балета, как и его «Половецкие пляски». «Танцы чародейств Наины» в хореографии Фокина были воссозданы в 1994 году в новой постановке «Руслана и Людмилы», которая существует в репертуаре Мариинского театра и по сей день.

«Болеро» было написано Морисом Равелем по заказу Иды Рубинштейн для ее только что организованной балетной труппы и впервые исполнено одновременно с его «Вальсом» 22 ноября 1928 года. Хореография и идея постановки принадлежат женщине-балетмейстеру Брониславе Нижинской, а декорации созданы Александром Бенуа. В 1932 году Нижинская поставила «Болеро» для собственной антрепризы, и в этой хореографии балет просуществовал до 1950-х годов в разных труппах. В 2007 году в рамках проекта «Русские сезоны XXI века» Благотворительный фонд имени Мариса Лиепы представил вниманию зрителей первое в России исполнение балета, восстановленного по оригинальным эскизам и фотографиям, а также собственноручным записям Нижинской. В Москве постановка балета осуществлялась при помощи ученицы Нины Юшкевич (балерины труппы Брониславы Нижинской) – Хилари Митчелл.

Спектакль пройдёт при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и при участии Благотворительного фонда имени Мариса Лиепы; Фонда поддержки русского искусства и православной культуры; Общества возрождения художественной Руси 1915 и компании Grishko.

Билеты уже поступили в продажу.

7 мая в Концертно-спортивном комплексе «Сибур Арена» в Санкт-Петербурге прошёл Международный турнир по акробатическому рок-н-роллу и буги-вуги. В церемонии открытия турнира приняли участие воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – предваряя соревнования в спортивном рок-н-ролле, они исполнили «Розовый вальс» из классического балета «Щелкунчик».

Международные соревнования серии «Мировой Мастерс» по акробатическому рок-н-роллу и буги-вуги в Петербурге прошли впервые. В них приняли участие команды из 19-ти стран мира.

С середины ХХ века Учебный театр Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой носит имя Александра Викторовича Ширяева, артиста, педагога, основоположника русской школы характерного танца, поставившего на сцене Академии множество учебных спектаклей. Однако официально имя А.В. Ширяева было присвоено театру лишь в этом году Решением Учёного совета от 12 апреля.

Собственным внутренним театром Императорское театральное училище обзавелось после переделки помещения на Новой Театральной улице (ныне улица Зодчего Росси), переданного Дирекции Императорских театров в 1836 году по велению Николая I. Перепланировкой здания занимался архитектор А. Кавос.

Изначально миниатюрный школьный театр располагался в центре корпуса, на половине воспитанниц – на втором этаже, рядом с танцевальным залом. Сцена с оркестром размещалась у лицевой стены, в зрительном зале был устроен небольшой партер, в котором стояло два ряда кресел для начальства и почётных гостей и несколько рядов скамеек для воспитанниц. Воспитанникам отводились места на небольшой галерее, обрамлявшей зал.

Однако вскоре выяснилось, что учебный театр, деливший здание ровно посередине, был не очень удобно расположен. В 1850-е годы было решено перенести его ближе к церковной лестнице, которую вскоре стали именовать Театральной. Вновь работами по перестройке руководил Кавос. Теперь сцена, оснащенная необходимым оборудованием, располагалась перпендикулярно лицевой стороне фасада. По периметру небольшого зрительного зала была устроена галерея на металлических кронштейнах. Между сценой и плоским партером, как и прежде, располагалось место для оркестра.

С того времени школьный театр не покидал своего места в здании, но изменился его интерьер. В 2010 прошла последняя реконструкция Учебного театра. Оркестровая яма и галерея были убраны, зрительный зал оборудован удобным амфитеатром с местами для зрителей. Театр оснастили современным оборудованием, позволяющим на новом уровне проводить не только экзамены по танцу, но и конференции, мастер-классы, концерты, собрания и прочие мероприятия.

29 апреля в Мюнхене (Германия) в честь Международного Дня танца состоялся Гала-концерт Die Welt zu Gast in München (Мир приходит в Мюнхен), в котором приняли участие воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, Академии танца Цюриха и Мюнхенской международной балетной школы. Нашу Академию представили Элеонора Севенард, Павел Остапенко и Олег Игнатьев – они исполнили pas de trois из балета «Фея кукол».

Фото © Munich International Ballet School

27 апреля, в канун Международного Дня танца, в Московском академическом Музыкальном театре имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко прошла церемония вручения приза «Душа танца». Лауреатом приза в номинации «Пресс-лидер» в этом году стала доцент кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, балетный критик Лариса Ивановна Абызова. В её честь на сцене столичного театра воспитанники Академии станцевали pas de trois из балета «Фея кукол».

Единственный в России профессиональный балетный приз «Душа танца» был учрежден журналом «Балет» и Министерством культуры России в 1994 году. С тех пор он ежегодно присуждается танцовщикам, мастерам хореографии, а также дирижерам, композиторам, художникам, педагогам, журналистам, освещающим достижения в искусстве танца. В этом году приз вручался в 22-й раз.

22 апреля в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой состоялся концерт для учащихся младших классов. Впервые за долгие годы на сцене Учебного театра играл большой симфонический оркестр, который можно было наблюдать словно под «увеличительным стеклом» – в непосредственной близости к разнообразным музыкальным инструментам.

Санкт-Петербургский симфонический оркестр «Классика» под управлением Заслуженного артиста России Александра Канторова исполнил фрагменты классических симфоний. Маэстро прошелся по различным эпохам и стилям: открыв экскурс «Весной» из цикла «Времена года» А. Вивальди, он переключился на фрагменты 40-й симфонии В.-А. Моцарта и Пятой симфонии Л. Бетховена. Романтическая эпоха была представлена фрагментами из «Неоконченной симфонии» Ф. Шуберта и «Свадебным маршем» Ф. Мендельсона из оркестровой сюиты «Сон в летнюю ночь» (по комедии Шекспира). Особый отклик у юной публики вызвали фрагменты танцевальной музыки: вальсы и польки И. Штрауса, его же «Персидский марш» и «Венгерский танец» И. Брамса.

Дети могли слушать оркестр с прекрасными живыми комментариями маэстро. Говорить о классической музыке простым и понятным языком – задача непростая, и дирижёр А.Канторов с ней успешно справился. Концерт превратился в живой диалог, увлекающий сменяющимися с калейдоскопической скоростью музыкальными временами и эпохами. Такую подачу уже хорошо известного музыкального материала аудитория воспринимала с большим энтузиазмом – концерт уже закончился, а юная публика совсем не хотела расходиться. Это прекрасное начинание непременно нужно продолжить, и организовать цикл концертов – «Беседы о музыке», которые в дальнейшем послужат основой творческого альянса музыкантов и будущих артистов балета.

Текст подготовила С.Лаврова.
Фото В.Васильева

18 апреля в рамках открывшейся научно-практической конференции, посвященной 125-летию со дня рождения С.С. Прокофьева и 110-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича, состоялась торжественная передача сценического костюма Н.М. Цискаридзе к хореографической постановке «Падший ангел» в Академию танца Бориса Эйфмана.

На встрече в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Н.М. Цискаридзе рассказал о том, что ранее было задумано передать для будущего музея Академии танца Эйфмана сценический костюм вместе с фотоработами после завершения выставки фотографий Михаила Логвинова «Часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо…», посвященной хореографическому произведению «Падший ангел» по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова «Демон». Выставка бвла организована Академией Русского балета имени А.Я. Вагановой совместно с Библиотечной системой им. М.Ю. Лермонтова в рамках проекта «Лермонтов: наследие». Дар принял со словами благодарности лично Б.Я. Эйфман. В свою очередь, Н.М. Цискаридзе попросил Эйфмана поставить что-нибудь для Академии имени А.Я Вагановой, чтобы эта работа пополнила современный репертуар старейшей отечественной школы танца.

В Мемориальном кабинете истории отечественного хореографического образования во время презентации новой книги «Уланова Галина Сергеевна», выпущенной издательством «Русскiй мiръ», Н.М. Цискаридзе представил автора-составителя книги Марину Алексинскую. После презентации шестнадцать книг было передано представителям библиотек Санкт-Петербурга: Президентской библиотеке имени Б.Н. Ельцина, Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке, Центральной городской публичной библиотеке имени В.В. Маяковского, Центральной библиотеке им. М.Ю. Лермонтова, Библиотеке Академии танца Бориса Эйфмана, Библиотеке Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и другим.

Пленарные заседания конференции пройдут 19 и 20 апреля.

Фото В. Васильева.