Сегодня, 2 декабря, в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, в рамках V Санкт-Петербургского международного культурного форума, состоялось рабочее заседание Организационного комитета по подготовке и проведению 200-летия со дня рождения выдающегося деятеля русского балета Мариуса Ивановича Петипа.
Представители Оргкомитета во главе с заместителем Председателя Правительства РФ Ольгой Голодец обсудили и уточнили план основных мероприятий, которые пройдут в 2018 году, а также вопросы подготовки к их проведению.
Оргкомитет обсудил предложение провести мероприятия в честь Мариуса Петипа не только в Санкт-Петербурге и Москве, но также и в других городах России, включая Владивосток, где сейчас работает Приморская сцена Мариинского театра и уже открыт филиал Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
В ходе подготовки празднования 200-летия со дня рождения Мариуса Петипа будет проведена реставрация мемориального репетиционного зала М.И. Петипа в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
Напомним, что 21 мая 2015 г. Владимир Путин подписал Указ «О праздновании 200-летия со дня рождения М.И. Петитпа» № 254, а 26 ноября 2015 г. был принят план основных мероприятий по подготовке и проведению празднования 200-летия со дня рождения Мариуса Петипа.
Фото: В.Васильев.
1 декабря в Эрмитажном театре прошла торжественная церемония награждения балетных педагогов – лауреатов конкурса «Душой исполненный полёт». Мероприятие прошло в рамках работы секции «Балет и танец» V Санкт-Петербургского международного культурного форума.
Идея конкурса была выдвинута ректором Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николаем Цискаридзе и поддержана Министерством культуры Российской Федерации. «Я, как педагог и сын педагога, очень хорошо знаю, какой это тяжкий, но иногда и радостный труд – работа педагога, – сказал Николай Цискаридзе. – Мы всегда вспоминаем тех, кто нас выпускал, а если задуматься, то действительно – без правильно поставленной руки не будет ни одной пианистки, без правильно поставленных корпуса, рук и ног не будет балерины, без правильно поставленных в детстве связок, не будет хорошего певца. Поэтому мне хотелось, чтобы выделили тех людей, которые меньше видны, нежели их коллеги старшего звена, чтобы их труд был оценён по достоинству».
Первые дипломы конкурса педагогического мастерства в области искусства балета получили преподаватели Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой:
Алканова Елена Георгиевна,
Бадаева Ирина Ивановна,
Башловкина Галина Павловна,
Васильева Ольга Яковлевна,
Грибанова Мария Александровна,
Еникеева Галина Александровна,
Еникеев Мансур Шамильевич,
Забалканская Елена Георгиевна,
Ильин Алексей Викторович,
Касенкова Юлия Александровна,
Комолова Людмила Ивановна,
Миоцци Фетон,
Новосельцев Илья Викторович,
Ситникова Ирина Александровна.
Помимо педагогов были также награждены и концертмейстеры Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой:
Безуглая Галина Александровна,
Иванова Мария Геннадьевна,
Тиме Александра Игоревна,
Цареградская Ирина Витальевна.
Николай Цискаридзе подчеркнул, что профессия концертмейстера очень редкая, очень нужная и очень важная для балетных танцовщиков и учащихся балету – «на рояле играть могут многие, а вот аккомпанировать – единицы».
Кроме того в этот же вечер чествовали и лауреатов Общероссийского конкурса преподавателей музыкально-теоретических дисциплин музыкальных училищ и колледжей. Дипломы получили:
Тухманова Людмила Рубеновна (Хоровое училище имени А.В. Свешникова)
Бойцова Наталья Валентиновна (Музыкальное училище имени Гнесиных)
Бархатова Светлана Александровна (Тюменский колледж искусств)
Петренко Антонина Александровна (Вологодский областной колледж искусств),
Морозова Наталья Ивановна (Краснотурьинский колледж искусств),
Якушевич Марина Валерьевна (Новосибирский музыкальный колледж имени А.Ф. Мурова),
Ткаленко Светлана Борисовна (Чебоксарское музыкальное училище имени Ф.П. Павлова),
Круль Ян Леонидович (Иркутский музыкальный колледж им. Ф.Шопена).
В церемонии награждения принимали участие первый заместитель министра культуры Российской Федерации Владимир Аристархов, ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе и заместитель директора Академического музыкального училища при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского Надежда Солдатикова.
В этот вечер подарок достался и самой Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – директор Мемориального музея Вахтанга Чабукиани Давид Джангвеладзе преподнёс в дар Академии костюм Вахтанга Чабукиани, грузинского танцовщика и хореографа, выпускника Ленинградского хореографического техникума.
Николай Цискаридзе и Давид Джанглевадзе.
После торжественной части перед педагогами, участниками Санкт-Петурбургского культурного форума и гостями вечера выступили учащиеся Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, исполнив сюиту из балета Й. Байера «Фея кукол». Аккомпанировали юным танцовщикам их «коллеги» из Академического музыкального училища им. П.И. Чайковского – молодёжный ансамбль солистов «Премьера» (дирижёр и художественный руководитель – Игорь Дронов).
Видео: В.Франк.
Фото: В.Васильев.
Сегодня, 25 ноября, исполняется 105 лет со дня рождения Николая Зубковского – советского артиста балета, хореографа и педагога. По этому поводу в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошёл открытый урок, посвящённый его творчеству.
В Мемориальном кабинете истории отечественного хореографического образования собрались воспитанники и студенты Академии, те, кто в скором времени будут выходить в тех же ролях, что танцевал Николай Зубковский. Кто-то из них наверняка станцует Золотого божка в «Баядерке» – номер, который придумал, поставил и исполнил в 1948 г. Николай Александрович. Наряду с Вахтангом Чабукиани и Алексеем Ермолаевым, Зубковский был одним из выдающихся танцовщиков своего времени, «новатором танца» – по определению Юрия Григоровича. За свою артистическую карьеру он исполнил более сорока различных ролей, во многих он был первым исполнителем.
Николай Зубковский и Галина Кириллова, pas de deux Синей птицы и Принцессы Флорины из балета «Спящая красавица».
Николай Зубковский репетирует с Феей Балабиной в зале ЛХУ.
Николай Зубковский в роли Николая в балете «Татьяна».
Выпускник Ленинградского хореографического училища (по классу Л. Леонтьева и В. Пономарёва), Зубковский с 1962 года вёл мужской класс в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Кирова. Эти занятия проходили в здании училища на улице Зодчего Росси. А с 1965 года и до конца жизни он преподавал классический танец в Ленинградском хореографическом училище (ныне АРБ им. А.Я. Вагановой).
«…Ступая с носка, решительно проходит в зал. Собранный, подчёркнуто элегантно одетый, летом – в кепочке. Острый, чуть насмешливый взгляд. Встаёт к палке. Безукоризненный по форме, стремительный показ. Сверкают батманы, меняются ракурсы, наклоны, неожиданные синкопы и остановки. Всё это – молниеносная импровизация. Повтора не будет, надо схватить всю комбинацию сразу. Если не успел запомнить, обращается к Борису Бланкову: “Боря, переведи!” Если неточно воспроизведён ритм или стиль движений, тут же следует опровержение: “Не мог я так задать!” И рождается новая комбинация. Так весь урок…», – из рассказа В. Звёздочкина, ученика Зубковского.
Николай Зубковский репетирует с дочерью Катериной.
Выпуск 1969 г., класс Николая Зубковского. Слева направо: В.Живописцев, О.Игнатьев, Н.Зубковский, А.Чистяков, Н.Кургапкина (супруга Зубковского), Е.Брусберг, М.Еникеев, Н.Соломатин, В.Яковлев, А.Сергеев, В.Коршунов.
Сегодня два ученика Зубковского – Борис Бланков и Мансур Еникеев (ныне педагог Академии) вспоминали о своих занятиях с Николаем Александровичем и делились этим с будущим поколением танцовщиков.
Борис Бланков. Фото В.Васильева.
Мансур Еникеев. Фото В.Васильева
Архивные фотографии из фонда МКИОХО Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.
В 2016 году исполнилось 25 лет с момента создания Редакционно-издательского отдела Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой и подготовки первого номера «Вестника» Академии, задуманного как периодическое печатное издание вуза. Главный редактор первого «Вестника», балетовед, кандидат искусствоведения Аркадий Андреевич Соколов-Каминский рассказал о нелёгком рождении журнала, который ныне продолжает жить и развиваться. На сегодняшний момент вышло из печати уже 44 номера «Вестника Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой».
За 25 лет у «Вестника Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» обложка менялась семь раз.
В период с 2006 по 2013 год периодичность выходов журнала составляла два номера в год. В 2014 году к работе над изданием подключилась новая команда специалистов, возглавляемая ректором Академии Николаем Максимовичем Цискаридзе, произошло обновление дизайна «Вестника», увеличение объема исследований и публикаций, а также привлечение авторов более широкой научной тематики. Перечисленные новации закономерно привели к расширению адресной аудитории и спровоцировали повышение интереса к изданию.
«Вестник» зарегистрирован в установленном порядке как средство массовой информации (ПИ № ФС77-32105 от 29 мая 2008 г.). С 2014 года периодичность издания составляет шесть номеров в год. «Вестник», как и прежде, остается интересным и полезным журналом для балетного сообщества России. Его читают в Санкт-Петербурге, Москве, Перми, Новосибирске, Екатеринбурге, Владимире, Кирове, Уфе, а также во многих городах союзных республик, куда каждые два месяца спешат новые выпуски издания.
19 февраля 2010 года «Вестник Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» приобрел новый статус – он вошёл в перечень ведущих рецензируемых научных журналов и изданий, в которых по решению ВАК (Высшей аттестационной комиссии) должны быть опубликованы основные научные результаты диссертаций на соискание ученых степеней доктора и кандидата наук. Издание приобрело также статус международного научного журнала – в нём публикуются статьи не только российских, но и иностранных ученых, преподавателей, научных работников и аспирантов. А 1 декабря 2014 года «Вестник Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» вошёл в новый перечень ведущих рецензируемых научных журналов и изданий, рекомендованный ВАК.
Этому способствовал тематический принцип формирования материалов, а также появление различных научных рубрик. Среди последних важное место отведено рубрикам «Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой: опыт, традиции, практика», «Психолого-педагогические аспекты хореографии», «Теория, история и практика хореографического искусства», «Вопросы методологии науки и образования», где рассматриваются проблемы и перспективы балетного образования, различные области теории и истории балетоведения, философии искусства и его методологической базы. Другие рубрики, такие как «В зеркале искусств», «Теория и практика современного искусства» и т.п. затрагивают сферу музыкального, изобразительного и киноискусства, соприкасающихся тем или иным способом с миром танца, также сюда включены статьи по семиотике и аксиологии балета. Подобное разнообразие материалов позволяет каждому читателю найти объективное подтверждение пониманию балета как сложной многоуровневой системе нелинейной природы.
Еще одной важной страницей современного «Вестника» является присутствие в структуре журнала материалов, затрагивающих медико-биологические вопросы становления артиста балета, что отвечает приоритетному направлению пристального внимания государства – аспекту здоровьесбережения подрастающего поколения.
В «Вестнике» публикуются научные материалы, посвящённые проблемам различных отраслей знания, представленных в научно-исследовательской деятельности Академии, имеющие теоретическую или практическую значимость, а также направленные на внедрение результатов научных исследований в образовательную и творческую деятельность. В последнее время стали актуальными материалы на тему информационных технологий и инноваций в области искусства и хореографии, а также освещающие вопросы менеджмента и правового регулирования в области культуры.
С первых номеров в «Вестнике» получили постоянную прописку рубрики, в которых размещаются статьи, посвящённые выдающимся педагогам и артистам балета, материалы мемуарно-исторического и архивного характера. В то же время журнал продолжает быть летописью основных важных событий, происходящих в самой Академии.
«Вестник Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» реализует независимую политику формирования редакционного портфеля и является свободной трибуной для научного обмена и дискуссий. Он активно развивается, гармонично сочетая традиции и новации – меру вкуса, свойственную именно Русскому балету. Номера журнала стали доступны в электронном виде.
С.В. Лаврова, М.Ю. Гендова
В рамках V Санкт-Петербургского международного культурного форума впервые пройдет награждение лучших балетных педагогов. Церемония награждения состоится 1 декабря в Эрмитажном театре.
Победителей конкурса балетных педагогов «Душой исполненный полет» поздравят студенты двух знаменитых учебных заведений: учащиеся Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского будут аккомпанировать, а воспитанники Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой исполнят сюиту из балета «Фея кукол».
Об этом на пресс-конференции в Санкт-Петербургском отделении ТАСС рассказал ректор Академии Николай Цискаридзе, который возглавил секцию Форума «Балет и танец» наряду с Борисом Эйфманом. «Мне, как педагогу, всегда было обидно, что побеждают несколько человек, а отмечают кого-то одного – на самом же деле наша профессия артиста (особенно балетного) без участия педагогов не может существовать. Ведь мы на протяжении всей своей артистической жизни являемся учениками. Поэтому я предложил министерству культуры ввести такую награду – они согласились, и вот мы будем в первый раз это проводить», – объяснил ректор Академии.
В этот же день в рамках Форума в Академии пройдёт круглый стол главных редакторов балетных журналов «Балетная критика в эпоху интернета». «В последнее время появилось много блогов, сайтов, интернет-изданий, где разные люди высказываются о балете. Чем дольше я наблюдал, что пишется о балете, тем больше огорчался. Мне хотелось бы, чтобы люди, посвящающие себя профессиональному разбору спектаклей, имели представление не только о спектакле, который только что посмотрели, но и вообще разбирались в этом жанре», – отметил Николай Цискаридзе.
2 декабря будут проходить государственные мероприятия, в том числе заседание Совета по культуре (совместное с Советом по русскому языку) при участии президента РФ Владимира Путина, который и возглавляет Совет. В этот же день на Ленфильме пройдёт круглый стол «Кино и танец: развитие взаимодействия балетного и экранного искусства», посвящённый Году Российского кино – 2016.
3 декабря, в заключительный день V Санкт-Петербургского международного культурного форума, в белом фойе Мариинского театра пройдет научно-практическая конференция «Прокофьев на балетной сцене» – к 125-летию композитора, 90-летию балетмейстера Юрия Григоровича и премьере возобновления балета «Каменный цветок» в Мариинском театре. «Каменный цветок», ставший последним произведением Сергея Прокофьева, открыл путь к славе Григоровичу, и теперь, при непосредственном участии балетмейстера, балет восстанавливается на сцене Мариинки. Участники профессионального потока Форума смогут стать свидетелями репетиции постановки.
Пятый Санкт-Петербургский международный культурный форум пройдет с 1 по 3 декабря. Основными площадками проведения форума станут Главный штаб Государственного Эрмитажа и Российский этнографический музей. Под эгидой Культурного форума Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой уже провела VII Международный балетный конкурс Vaganova-PRIX (в октябре) и презентацию книги о Марине Семёновой – первой ученице Агриппины Вагановой.
10 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича прошёл творческий вечер прима-балерины Мариинского театра, педагога-репетитора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Юлии Махалиной, в котором наравне со звездами мирового балета выступили воспитанники Академии. Одна из них – Момо Митсука, ученица Юлии Махалиной, удостоилась чести исполнить pas de deux из балета «Корсар» с солистом Мариинского театра Эрнестом Латыповым. Махалина, выпускница Академии по классу профессора Марины Васильевой, не забыла и своих педагогов – их можно было видеть на почетных местах в зрительном зале.
Вечер стал первым в проекте по возрождению ежегодных концертов балета в филармонии после 15 летнего перерыва. Более века вечера балета на сцене филармонии являлись особым символом русского искусства: в них принимали участие Анна Павлова, Михаил Фокин, Федор Лопухов, Нина Анисимова, Сергей Корень, Наталья Дудинская, Константин Сергеев, Фея Балабина, Вахтанг Чабукиани, Алла Осипенко, Ирина Колпакова, Габриэла Комлева, Наталия Макарова, Никита Долгушин, Юрий Соловьёв, Михаил Барышников, Фарух Рузиматов, Юлия Махалина и многие другие прославленные солисты и хореографы Санкт-Петербурга. При участии ведущих солистов балета, хореографом Георгием Алексидзе была создана труппа, выступавшая только на сцене Большого и Малого залов петербургской филармонии – «Камерный балет». В программу обучения ЛАХУ (ныне Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой) входили регулярные ученические концерты на уникальной концертно-филармонической сцене.
Накануне вечера в Бетховенском фойе филармонии по инициативе Междисциплинарной научно-практической лаборатории искусства продюсирования, работающей при кафедре балетоведения Академии, прошел Круглый стол по проблемам балетного искусства на филармонической сцене. На нем выступили: Юлия Махалина, известный режиссер Сергей Коняев, балетовед Аркадий Соколов-Каминский, заведующая Мемориальным кабинетом истории отечественного хореографического образования Академии Татьяна Горина, искусствовед Светлана Сливинская, педагог кафедры балетоведения Ринат Дулмаганов. Модератором конференции была доцент кафедры балетоведения Лариса Абызова. Приятным фактом стало присутствие на Круглом столе большого количества студентов бакалавриата, магистратуры и аспирантуры Академии.
Междисциплинарная научно-практическая лаборатория искусства продюсирования им. С.П. Дягилева («Дягилевская лаборатория») Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой создана по инициативе преподавателя кафедры балетоведения Рината Дулмаганова. В рамках лаборатории исследуется феномен продюсирования в музыкально-театральном искусстве XX-XXI вв. и создаётся основа нового междисциплинарного научного направления — «продюсероведения».
Круглый стол в филармонии (фото В.Васильева).
Наталья Дудинская и Константин Сергеев, концерт в филармонии 14 декабря 1947 г.
Фея Балабина и Борис Брегвадзе, концерт в филармонии 3 марта 1948 г.
Юлия Махалина репетирует со своей ученицей - Момо Митсука (фото Е.Пронина).
Студентки Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в филармонии (фото Е.Пронина).
Лана Халимова и Павел Михеев во время репетиции концерта (фото В.Васильева).
Профессор Академии Марина Васильева и Вера Арбузова (фото Е.Пронина).
Юлия Махалина (фото В.Васильева).
Финал концерта в филармонии 10 ноября 2016 г.
Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой продолжила серию учебных пособий «Педагогическое мастерство в хореографии», выпустив книгу с записями экзерсисов Асафа Михайловича Мессерера – «26 уроков классического танца».
Это издание стало возможным благодаря записям крупнейшего педагога мужского классического танца второй половины ХХ столетия Петра Антоновича Пестова (1929 – 2011), зафиксировавшего все увиденные уроки в трёх тетрадях. Расшифровал все записи и подготовил их к публикации Илья Леонидович Кузнецов, декан факультета повышения квалификации Академии. В предисловии даётся пояснение особенностей уроков А.М. Мессерера, а в тексте есть его комментарии, например: «… уберите зад. У вас напряжены ноги – хорошо, а зад выше распущен. Спина, спина. Руки, дыхание не занимать…» В книге также представлены фотографии Асафа Михайловича в театральных ролях, в классе и на репетициях.
«Это очень серьёзная работа, поражающая своей глубиной и чрезвычайно трудоёмкая по подготовке к изданию. По существу, это воскрешение огромного труда Асафа Михайловича Мессерера, создавшего уроки, и Петра Антоновича Пестова, записавшего уроки и сохранившего их для нас. Совершенно одобряю идею издания учебного пособия в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой…», – отозвался об этой книге Борис Мессерер.
Издание, выпущенное тиражом 500 экземпляров, доступно в библиотеке Академии. По вопросам приобретения книги просим обращаться по электронной почте в научно-издательский отдел: science@vaganovaacademy.ru (тема письма: уроки Мессерера).
6 ноября вице-премьер Правительства РФ Ольга Голодец и делегация Правительства Китая во главе с заместителем премьера Госсовета КНР Лю Яньдун посетили Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой.
Гости осмотрели экспозицию Мемориального кабинета истории отечественного хореографического образования, где ректор Академии Николай Цискаридзе провёл экскурсию. Затем в историческом репетиционном зале Петипа для них был исполнен дивертисмент из балета «Фея кукол».
Госпожа Лю Яньдун также осмотрела выставку работ Императорского фарфорового завода, проходящую сейчас в одном из залов Академии. Делегация преподнесла в дар Академии вазу ручной работы «Цзинтайлань» с инкрустированными пионами, символизирующими благополучие и богатство, а вице-премьер Госсовета КНР пригласила пятьдесят студентов Академии посетить Китай в следующем году.
Визит госпожи Лю Яньдун в Академию Русского балета имени А.Я. Вагановой проходил накануне переговоров премьер-министра РФ Дмитрия Медведева и премьера Госсовета КНР Ли Кэцяна в Санкт-Петербурге.
Фото: Виктор Васильев.
3 ноября в Учебном театре Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой состоялась студенческая научно-практическая конференция, посвященная Дню Народного единства.
Студенты 6/I и 7/II курсов СПО представили доклады, осветившие разные аспекты этого праздника. В студенческих сообщениях и презентациях нашли отражение как память о трагических событиях рубежа XVI-XVII вв. и беспрецедентном мужестве российского народа, сумевшего дать отпор иностранным захватчикам, так и современные традиции празднования Дня Народного единства.
Преподаватель истории Т.И. Пелипенко.
Студентка 7/II курса Мария Хорева.
Студент 6/1 курса Лев Петров.
Студента 6/1 курса Анастасия Ужанская.
Проректор по учебной, воспитательной и социальной работе Т.И. Головина.
Фото: В.Васильев.
27-28 октября в Академии Русского балета им. А.Я.Вагановой состоялась II международная научно-практическая конференция «Метаморфозы художественных форм и смыслов», организованная кафедрой философии, истории и теории искусства. Заявки на участие в конференции подали 49 докладчиков из России, Украины, Китая и Израиля. Кроме преподавателей Академии Русского балета им. А.Я.Вагановой, участниками научного форума стали представители учебных заведений, сотрудники музеев и исследовательских институтов, а также свободные исследователи из Санкт-Петербурга, Москвы, Красноярска, Тюмени, Екатеринбурга, Ярославля, Петрозаводска, Краснодара, Киева, Одессы, Гуанчжоу и Тель-Авива.
Конференцию открыла проректор по науке и развитию Академии С.В. Лаврова, отметившая исключительно важную роль этого мероприятия в научном пространстве старейшего художественно-образовательного учреждения России. По ее словам, данная конференция приобрела особое значение в насыщенной событиями жизни Академии, благодаря тому, что затрагивает очень широкий спектр искусствоведческих проблем на стыке современного искусства и современных интерпретаций искусства классического.
Рабочие заседания конференции проходили под председательством заведующей кафедры философии, истории и теории искусства Академии Русского балета Э.В. Махровой.
Первый день был посвящен метаморфозам традиционного, классического и современного искусства. Обширная палитра художественных явлений от традиционного бурятского искусства и наследия Древней Греции и Рима до русского серебряного века была представлена в докладах: Л.В. Санжеевой, А.Г. Сечина, А.Г. Бойко, Л.В. Никифоровой, Е.Н. Байгузиной, Г.А. Безуглой, Л.Д. Мельничука. Проблемам искусства нашего времени были посвящены доклады Е.Э. Дробышевой С.В. Лавровой, Е.К. Луговой, П.В. Алексеева, В.В. Антипина.
Важным событием первого дня конференции стала презентация публикаций, осуществленных преподавателями кафедры философии, истории и теории искусства: сборника статей «Архитектоника современного искусства: от модерна к постмодерну» и книги Е.Н. Байгузиной «Многоликий танец».
Сборник статей «Архитектоника современного искусства» представила С.В. Лаврова: «Для нас это издание оказалось очень актуальным, так как в нашем учебном заведении достаточно большое внимание уделяется искусству современному, а также гуманитарным наукам».
Книга Е.Н. Байгузиной «Многоликий танец», которую представляла сама автор, посвящена темам и образам танца в русском и западноевропейском изобразительном искусстве от античности до начала XX века. В основу работы были положены материалы уникальных лекций, написанных за многие годы преподавательской деятельности.
Второй день конференции начался с экскурсии по экспозиции Мемориального Кабинета ИОХО Академии, познакомившей гостей конференции с уникальными интерьерами и музейными экспонатами, являющимися не только ценнейшим достоянием Академии, но и важнейшим источником для понимания истории становления и развития русской балетной школы.
В рамках второго рабочего дня конференции прозвучали доклады, посвященные проблемам творчества К. Пендерецкого (Е.М. Коляда), К. Дебюсси (Л.А. Купец), Д. Мийо (Н.А. Головнина), В. Кандинского (Н.А. Каргаполова), Хэ Долина (Ань Ци), художников группы «Эрмитаж» (О.Ю. Кошкина). Театрально-сценические и хореографические метаморфозы отдельных произведений анализировались в сообщениях Н.В. Аргамаковой, А.В. Горн, Э.В. Махровой, Г.Н. Емельяновой, Н.С. Шабалиной. Судьбы художественных жанров рассматривались в докладах В.В. Лелеко, Л. и К. Чжу. К теме эволюционных изменений в сфере балетного образования и исполнительства обратились в своих докладах П.Ю. Масленников и Ф.М.Т. Сакамото де Мясников.
Завершила конференцию работа студенческой секции, руководимая профессором В.Д. Лелеко. В докладах затрагивались как темы, связанные с танцевальным искусством (О.В. Виноградова, Е.Ю. Констандогло, А.А. Смирнова), так и проблематика театра (С.А. Колинько), искусства фотографии (У.С. Яковлева), современной карикатуры (В.В. Петров) и декоративно-прикладного искусства (Л.А. Челокьян).
Широкий спектр искусствоведческих проблем, затронутых участниками в ходе двухдневной работы конференции, продемонстрировал научный потенциал метаморфического подхода к изучению классического и современного искусства. Заявленная проблематика не может быть исчерпана рамками одной конференции и предполагает продолжение работы. Научный форум «Метаморфозы художественных форм и смыслов» планируется проводить каждые два года.
Текст подготовлен магистрантами 1-го курса Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой (магистерская программа «Искусствоведение и арт-журналистика») А. Мелентьевой, Л. Райковой, К. Яноевской.