20 ноября в Учебном театре имени А. Ширяева состоялась творческая встреча с Александром Омаром – солистом балета Михайловского театра и педагогом актерского мастерства нашей Академии. Разговор был сосредоточен на недавней премьере трехактного балета «Светлый ручей» в его постановке, осуществленной в театре.
Хореограф-дебютант принял приглашение повстречаться со студентами и ответить на их вопросы в рамках Дискуссионного клуба кафедры балетоведения «Голос молодых». Мероприятие проводилось совместно со Студенческим советом Академии, и всю работу по организации встречи взяли на себя студенты, а в качестве ведущей выступила студентка II курса бакалавриата Ани Аракелян.
Александр Омар подробно рассказал о том, как рождался его балет в Михайловском театре: какие идеи легли в основу обновленного либретто, что вдохновляло при постановке танцев и мизансцен, с чем пришлось столкнуться в ходе воплощения замысла. На большом экране были продемонстрированы ключевые сцены из разных актов «Светлого ручья» с подробным комментарием каждого фрагмента. Аудитория имела возможность высказать свое мнение по поводу увиденного. А. Омар с видимым интересом отвечал на вопросы и конструктивно реагировал на критику. В целом, организаторам и участникам удалось создать атмосферу живого общения. Встреча завершилась общим фото и пожеланиями молодому хореографу новых творческих побед!
20 ноября стартовал новый сезон телемостов между воспитанниками Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и Пермского государственного хореографического училища, посвященных истории отечественного балета.
Тема первой в учебном году встречи – «Владимир Васильев - личность в истории: ученик, артист, балетмейстер, наставник» – была выбрана не случайно. Завершается год педагога и наставника, а потому каждому из воспитанников важно было узнать что-то новое о творческой стезе нашего современника, выдающегося танцовщика XX века, творившего легендарную историю Большого театра. На примере творчества Владимира Викторовича, учащиеся увидели, как передается мастерство и опыт будущим поколениям; как зародилась на Камских берегах творческая мастерская легендарного дуэта «Катя и Володя» и как сегодня она выросла в Российский балетный конкурс «Арабеск» имени Е. С. Максимовой; как передаются каждому из нас интеллектуально-ценностные «ребусы», запрятанные в кружевную вязь хореографической лексики балетов; как постепенно, благодаря таланту В. Васильева и Е. Максимовой, развивался жанр телебалета и как по-своему он сегодня реализуется на киноэкранах нашей страны. Для ребят важно было не только прикоснуться к многогранному творчеству артиста, но и задуматься над тем, что каждый из нас – это звено в огромной цепи поколений: у каждого из нас есть предшественники и наставники, о них необходимо помнить и стремиться передать накопленный опыт дальше.
Телемост строился на презентации исследовательских проектов каждой группы участников по заданной теме, а завершился эмоционально-насыщенным и живым диалогом двух школ. Также во время телемоста был определен круг тем для дальнейших творческих встреч воспитанников двух ключевых хореографических школ России.
14 ноября на сцене Эрмитажного театра в рамках программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030» был представлен спектакль студентки кафедры балетмейстерского образования Анастасии Шибаевой «@лиса» по мотивам сказки «Алиса в стране чудес».
Известная сказка Льюиса Кэрролла была придумана как импровизация для сестер Лидделл. Она наполнена множеством аллюзий на литературные шедевры авторов прошлого (Данте, Шекспир, Диккенс) и реалии Англии середины XIX века. Жанр сказки сам по себе располагает к хореографическим трансформациям, однако количество сценических трактовок этого произведения невелико. Обращались к сочинению Кэрролла американский хореограф Глен Тетли, хореограф и художественный руководитель Шотландского балета Эшли Пейдж, британский хореограф Кристофер Уилдон, чья постановка обрела наибольшую популярность. Отправной точкой для этих версий стала опора на биографию самого писателя. В свое время над балетом на тему «Алисы в стране чудес» для театра «Хореографические миниатюры» начинал работать и заведующий кафедрой балетмейстерского образования Юрий Николаевич Петухов. Можно сказать, что в новом ключе этот не реализовавшийся замысел воплотила его студентка Анастасия Шибаева. Музыкальной основой стали «Вариации на тему Корелли» Сергея Рахманинова, придавшие фантасмагорическому характеру сказки лирико-философский оттенок.
Сюжет сказки помещен в современный контекст: Страна Чудес трактована как «цифровой лагерь», где Чеширский Кот управляет безликой массой людей. Цифровую тематику задает уже название спектакля: имя «Алиса» трансформировано посредством популярного символа «@», который сейчас неразрывно связан с компьютерами и цифровыми средствами связи. В иллюзорном цифровом мире Алисе предстоит отстоять свою индивидуальность и выбрать реальную жизнь, с чем она благополучно и справляется. Все основные персонажи узнаваемы – сама Алиса, Белый Кролик, Безумный Шляпник, Королева Червей, Синяя Гусеница, карты. Сыграли в этом роль как найденная пластическая характеристика персонажей, так и образные и броские костюмы Александры Шибаевой.
Главным отражением цифровой эпохи в спектакле стали медиадекорации: образы из сказки Кэрролла перемежаются с компьютерным кодом. Намекая зрителю на сюжетную направленность спектакля, медиадекорации задают настроение, служат ритмическим аккомпанементом танцам на сцене. Опыт создателей спектакля подсказывает дальнейшее направление развития кафедры балетмейстерского образования с использованием возможностей программы «Приоритет 2030»: обучение студентов технологиям работы с цифровыми инструментами при создании постановок с учетом специфики хореографического искусства.
Все этапы постановки были осуществлены студентами Академии под руководством заведующего кафедрой балетмейстерского образования, Народного артиста России, Юрия Петухова.
С 18 сентября по 20 ноября 2023 года Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Российский государственный институт сценических искусств, Российский институт театрального искусства – ГИТИС проводили Всероссийский конкурс научных работ в области театрального искусства (исследования в области театра: драматический театр и театр кукол, музыкальный театр – опера, балет, современный танец, оперетта, мюзикл, эстрадное искусство).
Лауреатами конкурса среди студентов уровня бакалавриата и специалитета стали.
В номинации «Работа по истории театра (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Будаева В.Д. Франц фон Поччи – романтический драматург в театре кукол (РГИСИ);
2 место – Куралева П.И. Проблема местного колорита в творчестве Пропера Мериме. Театр Клары Гасуль (ГИТИС);
3 место – Вдовин Д.А. «Свадьба» Станислава Выспянского – произведение польского неоромантизма (ГИТИС).
В номинации «Работа, посвященная современному театральному процессу (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Логинова В.В. Современная социальная повестка в петербургских документальных спектаклях Д. Крестьянкина (АРБ);
2 место – Петкевич П.В. Режиссерский портрет Анатолия Праудина на основе спектаклей Самарского ТЮЗ-а СамАрт (РГИСИ);
3 место – Керенская А.Г. «Страх». Пьеса Л. Стрижак по киносценарию Р. В. Фассбиндера «Страх съедает душу». «Гоголь-центр» (Москва) (РГИСИ).
В номинации «Работа по истории театра (музыкальный театр)»:
1 место – Крылова В.П. Балетная критика Юрия Бродерсена (1920-е – 1930-е годы) (АРБ);
2 место – Колодина Е.М. Типология русского театрально-декорационного искусства второй половины19-первой трети 20 века на примере постановок Мариинского театра (АРБ);
3 место – не присуждалось.
В номинации «Работа, посвященная современному театральному процессу (музыкальный театр)»:
2 место – Керенская А.Г. От студенческих копий «Ленкома» до МАУК “Театр «Балет Евгения Панфилова»” (РГИСИ);
1 и 3 место – не присуждалось.
Лауреатами конкурса среди студентов уровня магистратуры стали.
В номинации «Лучшая работа среди студентов, обучающихся по программам магистратуры (драматический театр и театр кукол)»:
1 место – Воронкова А.В. Исторические этапы развития документального театра в России и за рубежом. Документальный театр России периода 1990-2010-х гг. (РГИСИ);
2 место – Арканникова А.В. Коллаж как тип композиции спектакля. «Макбет.Кино» Юрия Бутусова и «Мадам Бовари» Андрия Жолдака (РГИСИ);
3 место – Архипова Д.А. Театральная критика 1920 – 1930 г.г. и 1990 – 2020 г.г.: от формализма к современности за 20 рецензий (РГИСИ).
В номинации «Лучшая работа среди студентов, обучающихся по программам магистратуры (музыкальный театр)»:
1 место – Кондратова П.А. Танцсимфония Ф.В. Лопухова «Величие мироздания» (АРБ);
2 место – Колобова М.А. Специфика интерпретации театральных форм современного танца (ГИТИС);
3 место – Кондратова П.А. «Послеполуденный отдых фавна» Джерома Роббинса (АРБ).
Поздравляем всех победителей!
17 ноября в Учебном театре Академии в рамках проекта «Герои среди нас» состоялась встреча учащихся 1/5 – 4/8-х классов с Наталией Станиславовной Янанис, заслуженной артисткой России, профессором и заведующей кафедрой характерного, исторического, современного танца и актёрского мастерства.
У ребят была редкая возможность задать вопросы и узнать больше о жизни и творческом пути уникальной балерины и педагога. Модератором встречи выступила её ученица, Юлия Владимировна Зайцева, старший преподаватель кафедры характерного, исторического, современного танца и актёрского мастерства.
Фото - Андрей Лушпа.
Студенты цифровой кафедры приняли участие в работе IХ Санкт-Петербургского международного культурного форума – Форума объединенных культур (16 - 18 ноября 2023 года) в рамках панельной дискуссии «Популяризация классического искусства современными средствами продвижения».
14 ноября в Эрмитажном театре прошел вечер в честь 70-летнего юбилея народного артиста России, лауреата Государственной премии, профессора, заведующего кафедрой балетмейстерского образования Академии Юрия Николаевича Петухова.
Специально для вечера студенты Юрия Николаевича подготовили фильм-спектакль, режиссерами-постановщиками которого выступили магистрантки Мария Петухова и Анастасия Шибаева, а оператором-постановщиком – выпускница Академии Мария Курбатова. Переплетаясь с видеорядом, на сцене сменяли друг друга номера танцевального дивертисмента. Среди них были сцены из балетов, в которых когда-то танцевал сам юбиляр, отрывки из его собственных постановок, а также номера в хореографии учеников Петухова.
В вечере принимали участие: Тимофей Федотов, Кирилл Минасян, Анотон Егоров, Сергей Еремеев, Михаил Присекин, Ульяна Кузьмина, Милена Вершигора, Варвара Кустова, Валерия Дышлева, Виктория Лакпошина, Ева Злобина, Лейла Камилова, Ирина Тарасова, Рада Смирнова, Елизавета Бархатова, Вероника Страхова, Рената Каримова, Александр Юкляевский, Виктория Чернобыльская, Екатерина Ильченко, Анастасия Каракулова, Рианна Гирфанова, Поликсени Куртанович, Кристина Кемелова, а также воспитанниц балетной школы при Николаевском дворце: Софи Надежда Тиммерер-Майер, Анастасия Николаева, Елизавета Фролова, Александра Кирриллова, Ева Крапивина.
Фото Андрея Лушпы.
14 ноября Академию посетили воспитанники Нахимовского военно-морского училища Министерства обороны Российской Федерации. Этот визит открыл цикл взаимных творческих и научно-просветительских проектов двух старейших образовательных учреждений нашей страны, которые пройдут в нынешнем учебном году.
В гостях у Терпсихоры побывали воспитанники 7 класса Нахимовского училища. В рамка первой ознакомительной встречи будущие офицеры флота прогулялись по школьному дворику Академии, где уже гостей величественно встречает скульптурный образ Галины Улановой, посетили Кабинет истории русского балета им. М.Х. Франгопуло (музей), почтили память тех, кто служил в Академии в годы блокады, а также заглянули в творческие мастерские, побывав на уроке актерского мастерства в Учебном театре им. А.В. Ширяева и на уроке характерного танца в репетиционном зале им. М.И. Петипа. Посчастливилось юным нахимовцам побывать и в Домовом храме Академии. Уже на будущей неделе воспитанники 3/7 классов Академии отправятся в Нахимовское военно-морское училище с ответным визитом.
Весной этого года множество экспонатов из Кабинета истории Русского балета имени М.Х. Франгопуло нашей Академии временно переместились в Президентскую библиотеку, где с 24 мая по 30 сентябрь была развёрнута выставка «285 лет русскому балету». А сейчас эту выставку можно увидеть в виртуальном пространстве, созданном библиотекой.
В экспозиции представлены балетные туфли и театральные костюмы, книжные раритеты, подлинные афиши и фотографии, произведения живописи и скульптуры, личные вещи знаменитых выпускников Академии. Среди экспонатов – настоящие реликвии: корсаж сценического костюма Матильды Кшесинской, коробка для грима и сценические сапожки Анны Павловой, личные вещи Агриппины Вагановой, имя которой с 1957 года носит Академия. Жемчужины художественной коллекции Академии – пастель авторства Вацлава Нижинского, рисунки Зинаиды Серебряковой, которая в начале 1920-х создала серию произведений на тему балета.
Виртуальная выставка «285 лет русскому балету» в Президентской библиотеке стала хорошим дополнением к виртуальному туру по Кабинету истории Русского балета имени М.Х. Франгопуло Академии.
Портрет балерины Марины Семёновой кисти Альфреда Эберлинга, который обычно украшает стену репетиционного зала «1-низ», покинул свой «дом» до конца апреля 2024 года.
Картина станет экспонатом выставки «Суд Париса. Рождение богини», открывающейся 24 ноября 2023 года в Шереметевском дворце в рамках программы фестиваля «Дягилев. P.S.». Проект посвящен актрисам, блиставшим на отечественной сцене и ставшим объектом поклонения публики, а для творцов – балетмейстеров, композиторов, писателей, режиссеров и художников – источником вдохновения. Портрет Марины Семёновой украсит экспозицию первого зала – «Мои богини!», в котором будут «собраны» актрисы разных эпох, включая родоначальницу белого балета Марию Тальони.
Портрет Семёновой был выполнен Эберлингом в 1937-1940 годы. Одним из главных увлечений художника был русский балет. Ему позировали Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Тамара Карсавина. В советские годы мастерскую художника посещала Марина Семёнова, впервые – в 1927 г., о чём свидетельствуют её живописные портреты и фотографии, выполненные Эберлингом в те годы. Со слов Н.М. Цискаридзе, первоначальное название картины было «Балерина Семёнова разговаривает с т. Сталиным». В годы «хрущёвской оттепели» портрет был переименован: «Балерина Семёнова разговаривает с т. Молотовым». Затем название потеряло политический окрас, и картина стала называться просто «Портрет балерины Марины Семёновой».
Ее показывали на выставке в Ленинграде в 1940 году, а затем портрет долго оставался в мастерского художника, который дал своей жене распоряжение – передать его художественное наследие в дар разным музеям. В 1960 году Мариетта Харлампиевна Франгопуло, первая собирательница и хранительница академического музея сделала учётную запись: «Экспонат № 539. Портрет /масло/ балерины М. Семеновой в золотой раме, художник Эберлинг». Сначала картина висела в коридоре пятого этажа, а затем была перенесена в репетиционный зал с названием «Первый – низ».