В конце декабря 2020 года в Академии стартовал творческий проект «Музыкальная перемена» – пауза для отдыха и воспитания музыкального вкуса обучающихся Академии.
Каждый день – на большой перемене по трансляции, как по радио, – в коридорах, танцевальных залах и учебных классах Академии звучат фрагменты шедевров мировой музыки с небольшими информационными комментариями к ним. В начале каждой недели выпускается афиша с указанием произведений и QR-кодами, по которым можно найти информацию о композиторах или исполнителях.
За время проекта воспитанники Академии уже познакомились с вариациями на тему цикла «Времена года» именитых композиторов XIX – второй половины XX века, окунулись в мир русской и европейской музыкальной классики, открыли для себя лучшие джазовые произведения.
Четвертая неделя «Музыкальной перемены» необычна, поскольку посвящена городу на Неве в разные этапы его истории. Образ императорского Петербурга создадут произведения И. Штрауса и А. Рубинштейна. Центральное место отведено Ленинграду – непокоренному городу, выстоявшему в суровые годы блокады. В память о подвиге ленинградцев прозвучат фрагменты произведений Д. Шостаковича и М. Таривердиева. Завершит неделю джазовая пятница и «Песня о Ленинграде» из репертуара легендарного джазового оркестра «Ленинградский диксиленд».
10 декабря в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошел круглый стол под названием «Актуальные проблемы взаимодействия хореографических вузов и театров при реализации дополнительных образовательных программ».
Помимо руководителей кафедр Академии и авторов программ повышения квалификации федерального проекта «Творческие люди» во встрече принимали участие исполняющий обязанности ректора Академии, народный артист России Н. М. Цискаридзе, а также руководители балетных трупп театров: исполняющий обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра, заслуженный артист России Ю. В. Фатеев, управляющий творческим коллективом балета Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, народный артист России А. И. Уваров, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного театра балета им. Л. В. Якобсона, заслуженный артист России А. Г. Фадеев.
Во время встречи присутствующие заслушали обсудили доклады по следующим темам:
- Особенности реализации дополнительных образовательных программ повышения квалификации с применением инновационных технологий;
- Необходимость совершенствования образовательных программ хореографических вузов с учётом потребностей театров;
- Условия и пути улучшения взаимодействия между вузом и театром;
- Современная ситуация в балетном театре и необходимость её учета при формировании профессиональных компетенций выпускников.
В интересной и продуктивной беседе были выявлены пожелания руководителей творческих коллективов в создании программ повышения квалификации по следующим темам: искусство сценического грима, искусство сценического дыхания, актерское мастерство, сценическое фехтование.
Кафедра балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой под руководством профессора Н.Н. Зозулиной запустила издательский проект, цель которого – сделать доступным наследие крупнейших балетных критиков конца XIX – начала XX века для обучающихся и всех интересующихся историей балета.
В конце 2020 года в рамках проекта уже вышли два первых сборника статей: «”Витийственный Аким”. Балетная критика Акима Волынского. 1911–1912» и «С.Н. Худеков. Балетная критика. Статьи 1860-х – 1890-х годов». Это первые книги в сериях, посвящённых соответственно А.Л. Волынскому и С.Н. Худекову.
Художник серии – Е.Б. Большаков.
До зимних каникул осталось совсем немного времени, а чтобы они были интересными и прошли с пользой, сотрудники библиотеки Академии подобрали несколько книг для обучающихся по программе СПО:
• для 1/5-4/8 классов
• для 5/9 классов и курсов
Желаем увлекательного чтения!
Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой запускает видеопроект "Диалоги о Школе".
Автор идеи и ведущий - Николай Максимович Цискаридзе.
Первая часть выйдет в эфир на канале Академии в YouTube 12 декабря в 12:20.
Людмила Валентиновна Ковалёва добилась многого: профессор с мировым именем, заслуженный деятель искусства РФ, лауреат престижной премии «Душа танца». В этом году к наградам прибавилась премия «Золотого софита», присужденная «за неоценимый вклад в развитие искусства балета».
Балетную культуру Ковалёва впитывала с детства. В Ленинградском хореографическом училище ее педагогами были Надежда Павловна Базарова в младших классах и Наталия Александровна Камкова – в старших. После окончания училища в 1959 году Ковалёву приняли в труппу Кировского театра. Сценическая судьба сложилась успешно. Ковалёва танцевала главные партии в известных балетах: Марию в «Бахчисарайском фонтане», Сюимбике в «Шурале». Но истинную славу она обрела в ролях корифейского репертуара. Как тут не вспомнить Ваганову, ставившую умение станцевать в спектакле вариацию выше партии главной героини! Ковалёва с блеском исполняла партии Вакханки в «Вальпургиевой ночи», Флорины, фей Нежности, Резвости, Сапфиров, Серебра в «Спящей красавице», солировала в «Шопениане».
Людмила Ковалёва в училище.
Людмила Ковалёва и Анатолий Нисневич в адажио из балета «Щелкунчик» (х/ф «Когда разводят мосты», 1962)
Воспитанная в строгих канонах петербургской балетной школы Ковалёва на сцене в 1960–70-е годы смотрелась авангардно. Виной тому был могучий высокий прыжок и колоссальный шаг, невиданный по тем временам. Эти качества вкупе с неуемной жаждой нового сделали Ковалёву желанной исполнительницей хореографии Георгия Алексидзе. Танцовщица с энтузиазмом участвовала в программах его «Камерного балета», на которые стекался весь балетный Ленинград.
Людмила Ковалёва в роли Катерины, балет «Каменный цветок»
«Па де катр»: Валентина Ганибалова, Наталья Большакова, Наталья Макарова, Людмила Ковалёва
Людмила Ковалёва в балете «Спящая красавица»
В 1981 году Ковалёва оставила сцену и вернулась в родную школу – сначала училась на педагогических курсах, а в 1983 году начала преподавать классический танец. Результаты говорят сами за себя, среди выпускниц Ковалёвой: Софья Гумерова, Екатерина Борченко, Ти Ен Рю, Алиса Соколова, Мария Яковлева, Ольга Есина, Ольга Смирнова, Кристина Шапран, Мария Хорева. И главная гордость педагога – Диана Вишнева.
Людмила Ковалёва репетирует с Дианой Вишневой
Своих учениц Людмила Валентиновна выращивает фанатично, кропотливо, заботливо, как родных дочерей. Тут практика имеется: четыре дéвицы-красавицы родились у этой хрупкой, миниатюрной дамы!
Ковалёву часто приглашают преподавать в балетных школах разных стран. Во многие театры она переносила классические балеты. Но главное: каждый день Людмила Валентиновна приходит в Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой, входит в класс и начинает очередной урок.
Да будет так еще многие годы!
Осенью этого года вышла из печати книга «Незабываемая Нинель. Жизнь и творчество Н.А. Кургапкиной», автор – И.А. Юхнович, научный сотрудник Кабинета Истории Русского Балета имени М.Х. Франгопуло нашей Академии. В книге использованы мемуары выдающихся деятелей искусства, интервью с балетмейстерами, её партнёрами и ученицами, с теми, кто танцевал с ней на одной сцене, с родными и близкими – со всеми, кто хорошо знал балерину.
Приложение к книге – видеоматериалы в трёх частях:
Часть 1. Не публиковавшиеся ранее видеозаписи танцующей Нинель Кургапкиной.
Часть 2. Выпускной экзамен учениц Н.А. Кургапкиной (1989).
Часть 3. Реконструкция выпускного экзамена учениц А.Я. Вагановой (1947), выполненная солисткой Мариинского театра Ренатой Шакировой и концертмейстером Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Ириной Цареградской, на основании рукописи, обнаруженной в архиве Нинель Александровны.