17 апреля состоялся телемост между учащимися 4/8 классов Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и Пермского государственного хореографического училища. Впервые воспитанники средних классов исполнительского факультета попробовали себя в роли не только практиков балетного искусства, но и теоретиков. В течении нескольких недель, ребята исследовали тему кукольности в спектаклях «Коппелия», который входит в репертуар Пермского училища, и «Фея кукол», исполняемый силами учащихся Санкт-Петербургской Академии. Своими интереснейшими находками: эскизами, фотографиями, сохранившимися программками, а также материалами из истории создания балетов ребята щедро делились друг с другом. Особенно увлеченно юные исследователи анализировали хореографический текст балетов с точки зрения того, как создается образ куклы. Свои рассуждения учащиеся подкрепляли видеофрагментами спектаклей. В финале часового телемоста возник живой диалог, который планируется продолжить в следующую онлайн-встречу.

Телемост – это пилотный совместный проект Академии и Пермского хореографического училища по использованию цифровых технологий и современных интегрированных методов обучения для учащихся средних классов профессиональных хореографических учебных заведений.

Проведение телемоста подготовили и обеспечили:
Каменских Ольга Владимировна, методист ПГХУ;
Баткова Элеонора Владимировна, классный руководитель 4/8 Б класса Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой;
Гендова Марья Юрьевна, кандидат искусствоведения, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой;
Труфанов Дмитрий Юрьевич, инженер отдела информационных технологий Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Открыта регистрация поступающих на обучение по программе среднего профессионального образования в 1/5 класс Академии (основной набор). В этом году регистрация всех поступающих проходит в Личном кабинете абитуриента. Анкетные данные абитуриентов сохраняются на внутреннем сервере Академии.

Дополнительную информацию о поступлении на программу среднего профессионального образования можно найти на соответствующей странице сайта.

Регистрация на основной набор в июне продлится до 22 мая 2023 г. Регламент приёмной кампании в 1/5 класс (июнь).

Поздравляем с юбилеем Виктора Игоревича Грязнова, преподавателя мужского классического танца!

Желаем Вам, Виктор Игоревич, здоровья, счастья, талантливых и внимательных учеников, успехов в работе!

5 апреля в рамках сотрудничества Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой и Государственного Эрмитажа в Эрмитажном театре прошёл «Вечер хореографических миниатюр», подготовленный студентами кафедры балетмейстерского образования.

В концерте были представлены двадцать три номера. Преподаватели дисциплины «Искусство хореографа»: Ю.П. Петухов (заведующий кафедрой), В.В. Романовский, И.Ф. Сергеева, Э.А. Смирнов. Вечер вела профессор О.И. Розанова.

31 марта учащиеся 6/I курса смогли увидеть AR-спектакль «Матильда Кшесинская – реальность русского балета» (спектакль с дополненной реальностью). Показ прошёл в Академии в Учебном театре им. А. Ширяева.

В самом спектакле также участвовали воспитанники Академии – Ясмина Азиз, Дмитрий Мухаметшин, Пинья Риссанен, а также выпускники. Например, Русский танец исполнила выпускница Академии, солистка Михайловского театра Татьяна Мильцева. В роли ведущего повествование выступил выпускник Академии, актёр Малого драматического театра – Театра Европы Евгений Шолков. Музыкальное сопровождение обеспечили выпускница Академии, концертмейстер Театра балета имени Леонида Якобсона Екатерина Богайцева (рояль) и солист ансамбля «Тутти», праправнучатый племянник Сергея Павловича – Дягилева  Ивана Дягилев (скрипка).

Спектакль стал практическим результатом конференции «Дягилев: искусство продюсирования. Вчера, сегодня, завтра!», проводившейся Академией в прошлом году в Эрмитажном театре. Он был создан по инициативе Фонда исполнительских искусств и приурочен к 150-летию балерины М.Ф. Кшесинской, учившейся в Санкт-Петербургском императорском театральном училище.

На примере показанного спектакля ребята, присутствовавшие в качестве зрителей, смогли познакомиться с возможностями новых компьютерных технологий. Дополненная реальность – AR (Augmented Reality), привносит в наш физический мир объекты, созданные в цифровом мире, которые оживают на экранах планшетов, смартфонов или специальных очков. AR-спектакль позволяет увидеть одновременно как живое действие, так и «наложенное» на него цифровое изображение, которое может быть как статичным, так и движущимся, например, видеозапись танца. 

29 марта 2023 года в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошла III Международная научно-практическая конференция «Музыка в искусстве балета: композиторское творчество, исполнительская интерпретация, музыкальная педагогика», организованная кафедрой музыкального искусства. В этом году конференцию посвятили 320-летию Санкт-Петербурга и 285-летию Академии Русского балета.

Конференция открылась приветственным словом проректора по научной работе и развитию Светланы Лавровой, отметившей значимость научного и творческого диалога между педагогами кафедры и коллегами за пределами Академии.

Отдельное внимание в рамках конференции было уделено вопросам изучения балетного репертуара. Обсуждение этой темы открылось выступлением Мариуша Водзицкого (Беркли, США) и продолжилось в докладах доцентов кафедры музыкального искусства Академии Семена Денисова, Алисы Брацлавской.

Параллельный вектор обсуждения, связанный с изучением страниц истории и интерпретации балетной и танцевальной музыки, был задан докладом Галины Безуглой (заведующей кафедрой музыкального искусства) и раскрыт в выступлениях Елены Арабхановой и Натальи Потаповой (Детская музыкальная школа имени М.И. Глинки, Смоленск), педагогов кафедры Владимира Шекалова, Натальи Марченко, аспиранта кафедры Данилы Любимова (научный руководитель – Г.А. Безуглая), студентки магистратуры Софии Яковлевой (научный руководитель – В.А. Шекалов), аспиранта Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского Дмитрия Любимова (научный руководитель – А.Л. Макарова).

Новым граням в изучении рецепции балетной музыки был посвящен доклад Любовь Купец (заведующая кафедрой музыки финно-угорских народов Петрозаводской государственной консерватории).
В обсуждении проблем балетного образования приняли активное участие педагоги кафедры музыкального искусства – Вера Махлаевская, Мария Баркова, Ксения Иванова. Образу Санкт-Петербурга были посвящены доклады Юлианы Морозовой (преподаватель кафедры музыкального искусства) и Ксении Копуновой (аспирант Академии, научный руководитель – Н.Н. Зозулина).

Кафедра музыкального искусства сердечно благодарит всех участников, научных руководителей, ведущую заседания Антонину Максимову, магистранта кафедры музыкального искусства Артура Тарабрина за помощь в организации конференции.

28 марта ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе дал старт включению новых проекций на фасадах здания Академии и бывшего здания Министерства народного просвещения на площади Ломоносова – cегодня здесь размещаются КГИОП и КГА.

На фасадах предстали световые иллюминации, посвященные творчеству великих зодчих Ивана Коробова, Саввы Чевакинского, Николая Львова, Николая Бенуа. Их юбилеи празднуются в 2023 году. А обращенный на площадь Ломоносова фасад здания старейшей балетной школы в мире – Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой – украсила светопроекция, посвященная приме-балерине Мариинского театра Матильде Кшесинской. Проекции балерины созданы при содействии Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки.

Николай Цискаридзе: "Очень познавательно, что на разных зданиях в Петербурге появляются портреты и сведения о выдающихся людях, так или иначе связанных не только с Петербургом, но и с историей нашего государства. Я очень много общаюсь с детьми, имею уже огромный педагогический опыт, и прекрасно понимаю, что когда тебе часто что-то попадается на глаза, ты это запоминаешь. Улица Зодчего Росси неразрывно связана с историей балета и театра. До этого на фасаде здания Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой была проекция, посвященная Анне Павловой, сейчас – Матильде Кшесинской. Есть выдающиеся имена, которые сформировали наше сегодняшнее понимание того или иного жанра. Матильда Феликсовна была выдающейся танцовщицей и очень большой звездой своего времени".

Для световых инсталляций применяется техника отечественного производства. Мощность одного светодиодного проектора сопоставима с обычным натриевым светильником и составляет около 200 Вт.
Установка слайдов, включение и отключение оборудования, как и всей системы уличного освещения и художественной подсветки Санкт-Петербурга, осуществляется дистанционно из производственно-диспетчерской службы «Ленсвета».

В Петербурге уже сложилась традиция с помощью световых проекций обозначать памятные даты, вспоминать выдающихся личностей, внесших значительный вклад в историю города и страны.
В 2021-2023 годах на площади Ломоносова были представлены световые иллюминации, посвященные Жан-Батисту Леблону, Антонио Ринальди, Андрею Воронихину, Василию Стасову, Андреяну Захарову, Александру Гегелло, Владимиру Покровскому, Пьетро Гонзага, балерине Анне Павловой.

Реализация выставки под отрытым небом на площади Ломоносова стала возможной в рамках сотрудничества КГИОП и Комитета по энергетике и инженерному обеспечению.

Прошедшая 27 марта конференция кафедры балетоведения «В честь Танцсимфонии» завершила цикл событий Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, посвященный 100-летию со дня премьеры первой в балетном театре танцсимфонии «Величие мироздания». Ее автор, Федор Васильевич Лопухов, был одним из флагманов советского балета, исследующим новые формы и жанры танца. Его Танцсимфония (1923) на музыку Четвертой симфонии Бетховена открыла возможность обращения хореографов к самой сложной и грандиозной оркестровой музыке как источнику вдохновения для танца. Силами своих учеников пятых-шестых классов Академия воссоздала Первую часть танцсимфонии, представленную в рамках празднования на сцене Эрмитажного театра 17 марта. А научное обсуждение исторического открытия Лопухова состоялось в День театра в музее Академии, где в течение дня практики и теоретики освещали проблемы симфонизма, как обозначенные первой танцсимфонией, так и определявшие дальнейшее развитие жанра в балетном театре ХХ века. Открыло конференцию выступление Федора Лопухова-младшего, возобновившего фрагмент легендарного балета своего деда для Академии. Тема возобновления «Величия мироздания» продолжилась в докладах балетоведа А.А. Соколова-Каминского, балетмейстеров Н.Н. Воскресенской и А.В. Тихомировой. Среди других тем: рассказ доцента Академии Е.Н. Байгузиной о Павле Гончарове, авторе рисунков к «Танцсимфонии» и профессора Л.И. Абызовой – о продолжении исканий Лопухова в творчестве Игоря Бельского. В докладах звучали имена и зарубежных балетмейстеров Л. Мясина, Дж. Ноймайера, М. Бежара.

С.В. Лаврова и Л.И. Абызова.

Н.Н. Воскресенская и Л.И. Абызова.

Особым событием конференции стали воспоминания декана Исполнительского факультета, профессора М.А. Васильевой о работе с Федором Васильевичем Лопуховым в Кировском театре при постановке им фокинских балетов «Египетские ночи» и «Карнавал».

В рамках конференции прошла презентация изданий Академии. Слушателям был представлен буклет к 100-летию Танцсимфонии, созданный Г.Л. Петровой (текст Л.И. Абызовой), книга доцента каф. балетоведения С.В. Шабановой «Театральные искания Михаила Шемякина» и шестой выпуск Альманаха студенческих работ, который выпускается кафедрой балетоведения.

Е.Р. Адаменко, Г.Л. Петрова, Л.И. Абызова.

Текст: Н.Н. Зозулина
Фото: А. Лушпа.

25 марта в Кабинете истории русского балета им. М.Х. Франгопуло состоялась организованная кафедрой балетоведения в рамках дискуссионного клуба балетных критиков «Голос молодых» встреча с итальянским хореографом Тони Канделоро – реконструктором балета Ц.Пуни «Дочь фараона» в хореографии М. Петипа. Прекрасным синхронным переводчиком беседы выступил преподаватель мужских классов Академии Фетон Миоцци. Студенты и педагоги смогли расспросить хореографа о его творческом пути и о том, как возник его интерес к восстановлению балетных спектаклей. Но, конечно, главной темой для обсуждения стала премьера возобновлённого балета, прошедшая в Мариинском театре 24 марта.

Синьор Канделоро поведал секреты работы над постановкой, которые, по его собственному утверждению, секретами и не являются. При восстановлении хореографии он опирался на хранящиеся в Гарварде нотации Н. Сергеева, для расшифровки которых нужно уметь работать с системой записи танцев В. Степанова. Хореограф отметил, что его помощником в работе с записями был Хуан Бокамп; в то же время великую роль сыграли и воспоминания учивших Тони Канделоро педагогов, передававших ему знания русских балетных текстов, полученные от императорских балерин – Ольги Преображенской, Юлии Седовой, Любови Егоровой. Так одна из вариаций Аспиччии имеет отношение к образу Анны Павловой, другая – с кинжалом – Матильды Кшесинской.

Тони Канделоро с удовольствием, подробно и обстоятельно, отвечал на вопросы из зала. Он рассказал о сложностях, с которыми столкнулся при работе над восстановлением вариаций. Ведь, как известно, их записи относятся к разным периодам большой жизни спектакля. Он напомнил собравшимся, что в зависимости от исполнительницы главной партии менялись и особенности исполнения роли Аспиччии. Вместе с Х. Бокампом он анализировал несколько версий, дабы создать одну, идеально соответствующую воспроизводимой эпохе. В новом балете хореографический текст роли разработан одинаково для всех составов, но эмоциональная составляющая роли очень зависит от индивидуальности каждой балерины.

Один из заданных студентами вопросов касался различия старой и новой стилистики танца: «Насколько современная публика, избалованная изобилием фуэте, пируэтов, высоким подниманием ног способна воспринять аутентичную хореографию Петипа?» На что хореограф ответил, что, если судить по реакции премьерной публики, зрители прекрасно восприняли их попытку представить эстетику XIX века. А артисты балетной труппы Мариинского театра своей вовлеченностью, заинтересованностью и энергией показали ее красоту и донесли новое понимание виртуозности, которое не сводится к количеству пируэтов и задиранию ног к голове, а несет в себе духовное начало.

В завершении встречи Тони Канделоро выразил свою удовлетворенность прозвучавшими вопросами и пожелал студентам и дальше оставаться заинтересованными в своей профессии и брать только лучшее из мира искусства. Он надеется, что спустя время сможет посетить Академию вновь и услышать новые мнения о своей работе. В свою очередь педагоги кафедры балетоведения пожелали, чтобы его планы на новые проекты были также связаны с Россией, тем более что балетмейстер в настоящее время собирает материал для воскрешения балета М. Фокина «Павильон Армиды».

Текст: Илида Исхакова, бакалавр, 4 курс.
Фото: Мария Курбатова, бакалавр, 4 курс.

17 марта в Эрмитажном театре прошёл концерт «В честь Фёдора Васильевича Лопухова» в исполнении воспитанников Академии, посвященный 100-летию танцсимфонии Ф. В. Лопухова «Величие мироздания». В концерте приняли участие воспитанники младших, средних классов, студенты старших курсов. Перед показом танцевальных номеров ректор Академии Н.М. Цискаридзе и профессор кафедры балетоведения Л. И. Абызова рассказали о значении творчества Ф. В. Лопухова для русского балета, а декан исполнительского факультета М. А. Васильева поделилась воспоминаниями о работе с балетмейстером.

7 марта 1923 года в Петрограде состоялся единственный показ танцсимфонии Ф. В. Лопухова на музыку Л. Бетховена. Впоследствии предпринималось несколько попыток восстановления ее хореографии, однако, сейчас это произведение, открывшее новый жанр балетных постановок, который живет и сегодня – жанр танцсимфоний, не идет ни на одной сцене. Академия решила отметить 100 лет со дня показа балета «Величия мироздания» и подготовить первую его часть, воссоздав хореографию по записям балетмейстера. Над этим работал Фёдор Лопухов-младший, наследник Фёдора Васильевича.

В концерте были показаны и другие номера в хореографии Ф. В. Лопухова: вариация Феи Сирени из балета «Спящая красавица», вариация-пиццикато Раймонды из балета «Раймонда», дуэт Тараса и Оксаны из балета «Тарас Бульба», а также несколько миниатюр из одноактного балета «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского («Старый замок», «Сад Тюильри», «Балет невылупившихся птенцов», «Лиможский рынок»), которые впервые были продемонстрированы на петербургской сцене. Над постановкой и репетицией номеров вместе с Ф. Лопуховым-младшим работали педагоги Академии: В. Грязнов, И. Желонкина, Е. Забалканская, Ю. Касенкова, Ф. Миоцци, В. Омельницкая, Е. Порывкина, П. Рассадина.

«Фёдор Васильевич Лопухов внёс колоссальный вклад в развитие балета, – отметил ректор Академии Н. М. Цискаридзе, – и во многом русский балет в том виде, в каком мы его знаем и любим, существует потому, что когда-то Лопухов спас значительное количество шедевров и внёс многое своего. Его руководство балетом пришлось на то время, когда постоянно решался вопрос – стоит ли сохранять классику или нужно делать только новое? Исходя из требований ситуации, ему пришлось доставлять то, чего никогда не было в балетах Петипа. А в них не было многих знакомых нам вариаций – на эту музыку существовали мизансцены. Например, большое количество людей в мире уверено, что вариация Феи Сирени в балете «Спящая красавица» или вариация-пиццикато Раймонды – это сочинения Петипа».

По словам Цискаридзе, благодаря демократичному характеру Лопухова многие вариации в балетах стали ставить и другие балетмейстеры. Так в балете «Корсар» появились танцы, поставленные А. Чекрыгиным, В. Пономарёва, а затем В. Чабукиани. И в концерт было включено па де де из балета «Корсар», которое появилось как раз в то время, а также вариация Гюльнары и Трио одалисок в хореографии М. Петипа. Эти номера, а также вариации Лауренсии и Паскуалы из балета А. Крейна «Лауренсия» в хореографии В. Чабукиани, показанные во второй части концерта, войдут в выпускной спектакль 2023 года.

К юбилейному концерту был также подготовлен буклет «100 лет танцсимфонии "Величие мироздания" в постановке Ф.В. Лопухова».

Проект осуществляется в рамках программы стратегического лидерства «Приоритет 2020» и включает, помимо концерта, научно-практическую конференцию «В честь танцсимфонии», которая пройдет в Академии 27 марта.

Фото: Андрей Лушпа и Мария Бахтинова.