Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой была преподнесена в дар литография 1832 года с изображением статуэтки Марии Тальони, выполненной А. Барром. Даритель – участник IV Международной конференции "Hommage á Petipa", итальянский хореограф Антонио Канделоро. Литография будет храниться в Кабинете истории русского балета им. М. Х. Франгопуло (музей Академии).

Во время конференции Академии были также переданы книги и фотографии от участников форума. Кроме того, хореограф Олег Михайлович Виноградов предоставил Академии право на экспонирование в течение года предметов, принадлежавших Мариусу Петипа, о которых он рассказывал на предыдущей конференции: зеркало и серебряный прибор – 12 стопок с монограммой «M.P.» и поднос (на подносе надпись на французском языке – «Искренняя благодарность месье Мариусу Петипа»), датируемые 1889 годом. Эти предметы были подарены Олегу Михайловичу председателем Всероссийского театрального общества, народной артисткой СССР Еленой Митрофановной Шатровой, женой внука Мариуса Петипа – Николая Мариусовича Радина. Сейчас они выставлены в музее Академии.

Литография с изображением статуэтки Марии Тальони (Engr. after the statuette by A. Barre. Pub. by Benard & Frey, [1832])

Вещи, принадлежавшие Мариусу Петипа (из коллекции О. М. Виноградова).

С 10 по 12 марта в Академии Русского балета проходила IV Международная научно-практическая конференция “Hommage á Petipa”, посвящённая 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа. Конференция состоялась при поддержке Министерства культуры РФ, Комитета внешних связей Правительства Санкт-Петербурга и Комитета по культуре Санкт-Петербурга, в рамках празднования Года балета в России.

Партнёрами в проведении конференции стали Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова, Университет Бордо-Монтень (Исследовательский центр «Культуры, Литературы, Изображения, Эстетики»), Дом гуманитарных наук Аквитании при поддержке администрации региона Новая Аквитания, Французский институт в Санкт-Петербурге.

По традиции, в день рождения Мариуса Петипа, 11 марта, гости и участники конференции отправились в Александро-Невскую Лавру, чтобы почтить память балетмейстера возложением цветов к его могиле. В этот же день на фасаде Академии была открыта мемориальная доска в честь балетмейстера.

Конференция объединила историков балета и исследователей творчества Мариуса Петипа из семи стран: России, Франции, Италии, США, Испании, Польши и Великобритании. В течение  сессий было прочитано 30 докладов, часть которых была посвящена жизни и творчеству Мариуса Петипа в России и других странах: «Мариус Петипа – француз из Санкт-Петербурга» (Мелани Паскаль, Университет Бордо, Франция), «Мариус Петипа и Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж: об истории сотрудничества» (Татьяна Никитина, Университет Бордо, Франция), Мариус Петипа, танцовщик театра Сирико в Мадриде» (Лаура Ормигон, Испания), «Петипа в библиотеке» (Сергей Конаев, Государственный институт искусствознания).

Два доклада были посвящены истории семейства Мариуса Петипа – творчеству его брата Люсьена: «Петипа в Парижской опере: Люсьен Петипа (1815-1898)» (Эммануэль Делатр-Дестемберг, Университет Версаль-Сен-Кантен-ан-Ивелин, Франция), «Петипа I (Люсьен Петипа) – император пируэтов» (Мариуш Водзицкий, Калифорнийский университет в Беркли, США).

Большое внимание было уделено хореографическим работам Мариуса Петипа, ставшим шедеврами мирового балета. Несколько докладов было сделано на тему балета «Баядерка». В них рассматривались вопросы авторства либретто («Проблемы авторства либретто к балетам Петипа», Снежана Тихоненко, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой), четвёртого акта балета («”Баядерка” Мариуса Петипа: к вопросу о четвертом акте балета», Наталия Зозулина, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой), стилистики и жанровых особенностей произведения («”Баядерка” – отражения истории: вопросы стилистики и жанровых особенностей», Борис Илларионов, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой), музыкальных версий балета («”Баядерка”: музыкальный портрет», Анна Груцынова, Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского), а также тема ориентализма («Наследие романтизма и ориентализма в балетах Мариуса Петипа на индийский сюжет: “Баядерка” и “Талисман”», Тицьяна Лелуччи, Исследовательский центр Индии и Южной Азии в Париже, Франция).

Балету «Спящая красавица» посвятила свой доклад «Композиционные особенности вальса из “Спящей красавицы” в постановке Мариуса Петипа и Рудольфа Нуреева» доцент Академии Ольга Розанова.

Часть докладов конференции была посвящена существованию постановок Петипа в разных театрах мира и сохранению его хореографического наследия: «От Дягилева до Бурмейстера – Петипа в Парижской опере и в Комической опере, 1920–1960 гг.» (Роман Фейст, Библиотека-музей Парижской оперы, Франция), «Анна Павлова во Франции: “Умирающее наследие” Петипа» (Флоранс Пудру, Национальная консерватория музыки и танца Лиона, Франция), «Петипа после Петипа в городе Бордо» (Клер Бриант, хореограф, Франция), «”Спящая красавица” в Римской опере» (Марта Меле, Издательство Гремезе, Италия), «Хореографическое наследие Мариуса Петипа на сценах Польши» (Мария Александрович, Поморская академия, Польша), «Наследие Петипа: истинное и ложное» (Педро Консуэгра, хореограф, Франция), «Балеты Петипа и международные балетные конкурсы» (Валерия Уральская, главный редактор журнала «Балет»), «Петипа в телах XXI века: социологический аспект» (Лаура Каппэль, Университет Париж III Новая Сорбонна, Франция), «Когда гений Петипа находит вдохновлённого последователя (Джон Ноймайер)» (Сесиль Гринье, Университет Люмьер, Франция). Обобщил эту тему Александр Полубенцев, зав. кафедрой хореографии Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в докладе «Уроки великого хореографа», а участница из Ирландии Эмми Гроукотт рассказала об интернет-проекте «Общестов Мариуса Петипа», на котором предполагается собрать всю информацию о балетмейстере и его творениях.

Тема сохранения наследия Мариуса Петипа тесно связана с попытками реконструкции и реставрации его балетов, в том числе и с использованием системы записи танцев. Этому был посвящён доклад Роланда Джона Уайли (Мичиганский университет музыки, США) «Документы Николая Сергеева в Гарвардском университете и творчество Мариуса Петипа», переведённый и прочитанный Кариной Козловой (Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой) и выступление Наталии Воскресенской, Президента Международного благотворительного фонда восстановления, сохранения и развития классического балетного искусства им. Мариуса Петипа, в рамках Круглого стола  практиков и теоретиков балетного театра. В круглом столе приняла участие также Ирина Ваганова, ст. научный сотрудник Отдела рукописей Российской национальной библиотеки, рассказавшая об объёмном фонде Н. Дудинской и К. Сергеева, хранящемся в РНБ и ещё до конца не разобранном. Среди документов фонда есть дневники К. Сергеева, позволяющие узнать о его работе над постановками балетов М. Петипа.

У участников конференции была также возможность увидеть мастер-класс Антонио Канделоро (Парижская национальная консерватория музыки и танца) по восстановлению частей одного из па де де из балета «Эсмеральда» в хореографии Мариус Петипа. Как объяснил Канделоро, танцы в разное время ему показали Нина Тихонова, Татьяна Гранцева и Этери Пагава, получившие эту хореографию от своих педагогов – Ольги Преображенской, Матильды Кшесинской и Любови Егоровой, исполнявших «Эсмеральду».

Несколько докладов конференции были посвящены творчеству русских и итальянских артистов, выступавших в эпоху Петипа: «Мария Петипа и Марфа Муравьёва в Парижской опере» (Бенедикт Жаррас, Страсбургский университет, Франция), «Итальянские танцовщики в Санкт-Петербурге в эпоху Петипа» (Валентина Бонелли, Италия), «Итальянские танцовщики в балетах М.И. Петипа» (Антонио Канделоро), «Леньяни и Чекетти: возникновение авторского права в хореографии в эпоху Петипа» (Кончетта Ло Яконо, Третий Римский университет, Италия). Эту же тему, но поданную с необычной стороны, раскрыла в доклад «Драгоценный Петипа» Ольга Федорченко (Российский институт истории искусств), рассказав об истории одаривания танцовщиков и о том, какие подношения (подарки) получали за свои выступления балерины и сам балетмейстер.

В рамках конференции прошли презентации двух изданий Академии: шеститомной хроники «Петербургский балет. Три века», а также буклета «Жемчужины художественной коллекции», описывающего историю художественной коллекции Кабинета истории русского балета им. М. Х. Франгопуло (музея) Академии и 85 его экспонатов.

Также участники конференции стали первыми зрителями созданного во Франции документального фильма «Мариус Петипа. Французский мастер русского балета» (2018).

Провели конференцию Лариса Абызова, зав. кафедрой балетоведения Академии Русского балета имени А.Я Вагановой и кандидат искусствоведения Борис Илларионов.

Фото: Андрей Лушпа. Больше фотографий.

Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой принимает участие в Фестивале российских балетных школ «Посвящение Мариусу Петипа», который с 11 по 13 марта проходит в Москве. 13 марта студентки Академии станцуют па де катр из балета «Пробуждение Флоры» на Новой сцене Большого. В этот день Гала-концерт объединит учащихся нашей Академии, Московской государственной хореографической академии, Новосибирского государственного хореографического училища, Пермского государственного хореографического училища, Красноярского хореографического колледжа, Академии танца Бориса Эйфмана, Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева, Якутской балетной школы имени Аксении и Натальи Посельских и Московского хореографического училища при МГАТТ «Гжель».

Накануне в Москве, в рамках фестиваля, прошла II Всероссийская научно-практическая конференция «Актуальные вопросы развития искусства балета и хореографического образования», посвящённая 200-летию Мариуса Петипа. В ней приняла участие сотрудница библиотеки Академии – Марья Гендова (доклад «Балет "Прелестная жемчужина" – спектакль для особых торжеств»).

В Академии, в рамках конференции “Hommage à Petipa - IV”, состоялась презентация завершённого проекта по изданию хроники «Петербургский балет. Три века», охватывающей период развития хореографического искусства в Санкт-Петербурге с 1700 по 2000 год в шести томах.

Начало проекту было положено в 2013 году, когда Николай Цискаридзе, тогда ещё исполняющий обязанности ректора Академии, принял решение об издании этого труда. Его идея принадлежит С. В. Дружининой, которая в качестве редактора издательства «Искусство» работала над всеми выходящими в нём книгами по балету, в том числе и над материалами В. М. Красовской. Аналогов проекта ни в России, ни за рубежом нет.

Куратором проекта и одним из авторов томов по XVIII и XX векам является профессор кафедры балетоведения Академии – Н. Н. Зозулина. Над другими томами работали: И. А. Боглачёва, заведующая отделом редкой книги Санкт-Петербургской Театральной библиотеки (XIX в.) и В. М. Миронова, театровед, заведующая сектором РИИИ (XX в.).

Художник издания – Е. Б. Большаков, оформлявший в качестве главного художника советского издательства «Аврора» книги по искусству. Идея цветовой гаммы обложек в оттенках красного принадлежит Н. М. Цискаридзе.

В основе проекта лежат материалы из прессы, книг и архивных документов, касающихся развития искусства балета в Петербурге-Петрограде-Ленинграде за три века. Как рассказала Н. Н. Зозулина, во время работы над книгами открылось много интересного, о чём до этого не было никакой информации в опубликованных источниках.

По вопросу приобретения издания следует обращаться в научно-издательский отдел Академии: science@vaganovaacademy.ru.

Наталия Зозулина рассказывает об издании. Фото: А. Лушпа.

11 марта состоялось событие, очень значимое для нашей Академии,  ̶  открытие мемориальной доски в честь Мариуса Петипа.

Великий балетмейстер, француз, для которого Россия стала вторым домом, прослужил русскому балету более 60 лет, создав такие шедевры, как «Спящая красавица», «Баядерка», «Раймонда», «Дочь фараона», «Привал кавалерии»... Большинство из них он ставил и репетировал в здании бывшего императорского Театрального училища, ныне  ̶  Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой. Здесь же он преподавал. Потому так важно, чтобы в Год балета была увековечена память о человеке, вклад которого в русское и мировое хореографическое искусство бесценен.

Мемориальную доску, расположившуюся на стене у входа в Академию, в торжественной обстановке открыли ректор Академии Николай Цискаридзе и губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко. С приветственным словом на церемонии выступили также Уго де Шаваньяк, генеральный консул Франции в Санкт-Петербурге, и Наталия Пилюс, депутат Государственной Думы РФ, член комитета по культуре.

Студенты Академии, участники конференции Hommage à Petipa, а также неравнодушные к искусству жители Петербурга почтили память Мариуса Петипа возложением цветов.

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой выражает благодарность тем, кто оказал финансовую помощь при создании мемориальной доски:
- г-ну Тимуру Борисовичу Кравцову (Россия),
- г-же Сасаки сан ("Ars Tokyo", Япония),
- г-же Франческе Барнабини (Ассоциация педагогов балета, Италия),
- г-ну Ченгу (Академия балета Ченг, Сингапур),
- г-же Флоре Рупф (Швейцария),
- г-ну Косака сан ("Sofia Art", Япония),
- г-же Судзуки сан (Япония),
- г-ну Риккардо Риккарди (Dansemble, Италия).

Николай Цискаридзе и Георгий Полтавченко открывают доску Мариусу Петипа.

Завершился Первый Всероссийский студенческий конкурс научных и творческих работ «Государственная культурная политика – современное состояние и перспективы развития» среди вузов, подведомственных Министерству культуры РФ. В конкурсе приняли участие 22 вуза.

Студентка 1 курса магистратуры Академии – Екатерина Лапина (образовательная программа «Теория и практики художественной жизни», научный руководитель – доктор культурологии Ирхен И.И.) получила диплом Лауреата конкурса.

Церемония награждения прошла в Государственном Эрмитаже.

Февраль 2018 года для учащихся Академии был насыщен не только занятиями, но и зарубежными гастролями.

6 и 7 февраля воспитанники и студенты Академии выступили в Гала-концертах в Швейцарии – сначала в Цюрихе, а затем в Лозанне. Из Швейцарии семь студентов вылетели в Японию, где 11 февраля они танцевали на сцене Bunkamura Orchard Hall в Токио.

Вторая часть месяца была посвящена Италии и проходящему там в этом году культурному проекту «Русские сезоны».

Сначала группа из 18 студентов во главе с ректором Академии Николаем Цискаридзе отправилась в Венецию. В состав делегации вошли также два педагога Академии: заведующая кафедрой классического и дуэтно-классического танца Ирина Ситникова и Фетон Миоцци. 12 февраля учащиеся Академии приняли участие в спектакле в Театре Гольдони в Венеции, затем, 15 февраля – выступили в Азиаго.

24 февраля студенты Академии приняли участие в выставке Danzainfiera во Флоренции. Здесь прошёл мастер-класс для балетных педагогов, а также просмотр иностранных студентов, желающих обучаться в Академии – трём из них были даны рекомендации на обучение. Просмотр проводили декан Исполнительского факультета Марина Васильева и заведующая кафедрой классического и дуэтно-классического танца Ирина Ситникова.

В завершении гастрольного месяца, 26 февраля, в театре Politeama в Неаполе был дан большой Гала-концерт. В программу вошли отрывки из балетов «Щелкунчик», «Пробуждение флоры», «Фея кукол», «Наяда и рыбак», «Пахита» и др

Фото с концерта в Неаполе: Массимилано Папа.

В начале 2018 года международный конкурс учащихся балетных школ Prix de Lausanne объявил о назначении нового художественного руководителя, которым стала Кэтрин Брэдни, в прошлом прима-балерина Béjart Ballet Lausanne.

В феврале в Лозанне состоялась встреча ректора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николая Цискаридзе с госпожой Брэдни. На встрече было достигнуто соглашение о проведении отборочного тура Prix de Lausanne (pre-selection) в рамках конкурса Vaganova-PRIX, который пройдет с 15 по 20 октября 2018 г. в Санкт-Петербурге.

В преддверии Дня защитника отечества в Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой прошло занятие на тему «Образ воина в балетном спектакле» для учащихся 1/5 классов. Наши маленькие воспитанники узнали о том, что день Советской Армии и Военно-морского флота был учрежден как государственный, всенародный праздник в 1922 году и уже почти столетие чествует защитников отечества. Дата подписания Указа о празднике, спустя 20 лет, совпала с Днем снятия полной блокады Ленинграда – 27 января.

Занятие началось с понимания образа воина, как человека, участвующего в сражениях, и его воплощения в балетном спектакле XIX в., в первую очередь в постановках Мариуса Петипа. Был проанализирован выход оруженосцев и танец девушек-лучниц, отправившихся на охоту вместе с Аспиччией в балете «Дочь фараона» (1862).

В последней четверти XX веке Дмитрием Брянцевым был создан балет «Гусарская баллада» (1980), где воспевался подвиг героев 1812 года, и был запечатлен удивительный факт – образ девушки-корнета Надежды Дуровой (в спектакле это Шурочка Азарова). Также спектакль «Гусарская баллада» стал продолжением патриотической темы победы под Бородино в серии спектаклей, которые сегодня для нас являются частью истории развития отечественного балета – «Всеобщее ополчение», «Ополчение, или Любовь к Отечеству», «Торжество России, или Русские в Париже».

Не остался без внимания образ еще одной девушки-воительницы – Жанны из балета «Пламя Парижа» (1934) и танец басков в хореографии Василия Вайнонена. Постановщику удалось создать правдивый образ воинственно настроенного народа, отправившегося под предводительством женщины на защиту своих интересов и свобод. Особое внимание в танце басков было уделено двум непрерывно чередующимся ритмическим лейттемам – ударно акцентированным (пружинящие подскоки с переменой ног, чеканное па-де-бурре) и плавным (связанным с обильным движением сильных рук), передающими жгучий темперамент и желание ответить обидчику.

Огромные просторы нашей Родины в X-XIII веках часто подвергались нашествию восточных кочевых народов – печенегов, половцев, татаро-монгол. А потому, в балетных спектаклях были запечатлены и образы воинов-кочевников – например, в хореографической картине «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». В данном фрагменте было важно увидеть, как строится массовый танец, и как хореографически передается образ необузданного степного войска варваров, привыкших к вольности. «Половецкие пляски» стали первой масштабной сценой, где кордебалет выступил главным героем, которому на равных аккомпанировал солист. Если «Половецкие пляски» – это творение Михаила Фокина (1909 год, премьера фрагмента состоялась в рамках «Дягилевских сезонов»), то татарская пляска войска хана Гирея под предводительством военачальника Нурали из балета «Бахчисарайский фонтан» (1940) была поставлена Ростиславом Захаровым. При сравнении этих двух фрагментов, были выявлены общие черты – обилие резких, высоких, но при этом жимных прыжков с поджатыми ногами, наличие виртуозных вращений, схожесть костюмов, танец на мягких коленях (полуплие), положенный корпус (степной народ, привыкший скрываться в травостое или нестись в седле), припадания к полу и наличие в руках нагаек или символа власти – бончука.

Знакомство с темой Востока и воинства было продолжено упоминанием о балете Юрия Григоровича «Легенда о любви» (1960), где внимание учащихся было сфокусировано на уникальной хореографической находке балетмейстера, создавшего кинематографическое ощущение непрерывной погони поданными царицы Мехменэ-Бану и её Визиря за Ферхадом и Ширин. Внимание ребят было обращено на то, что образ Востока в данном балете, в отличие от двух предыдущих фрагментов, создается через утонченную хореографическую графику, символизм и симфонизм танца, отсутствие в нем предметной реалистичности.

Продолжая разговор об образе воина, нельзя было обойти вниманием спектакль Юрия Григоровича «Спартак» (1968). На примере этого балета было показано столкновение двух равных по силе воли и интеллекту воинов – полководца Марка Красса и гладиатора Спартака; воинов абсолютно полярных по своему внутреннему убеждению. Акцент в знакомстве с этим балетом был сделан на сражении Красса и Спартака, великодушии Спартака который не стал убивать обезоруженного Красса, прогнав полководца, чем разжег в нем ненависть и желание мстить. А также на финальной схватке, гибели в неравном бою Спартака и осознанием физической победы и духовного проигрыша Красса, который будучи олицетворением бездушности мира, не в силах победить Жизнь.

Тема столкновения Добра и Зла была продолжена просмотром фрагментов спектаклей, посвящённых Великой Отечественной войне: это балеты о быте довоенной мирной жизни и тягот военного времени – спектакль Игоря Бельского «Ленинградская симфония» (1961) и телебалет Владимира Васильева и Александра Белинского «Дом у дороги» (1984). Фрагменты спектаклей позволили максимально ярко рассмотреть хореографическую специфику создания образов воинов-захватчиков и воинов-защитников, отстоявших нашу Родину. Учащиеся познакомились с литературными посвящениями к спектаклям: прозвучало стихотворение артиллериста 42 армии Ленинградского фронта Николая Савкова, защищавшего рубежи блокадного Ленинграда и участвовавшего в операции «Шквал», а в финале телебалета «Дом у дороги» прозвучал фрагмент из поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин».

Завершающим аккордом занятия стало подведение итогов беседы: обобщение «Кто же такой воин?» и понимание того, что создать образ защитника невозможно без познания образа его антипода – захватчика. Именно, данный факт привел к формулировке темы – «Образ воина в балетном спектакле».

Текст подготовила и провела занятие Марья Гендова.

В швейцарской Лозанне закончился 46-ой конкурс молодых артистов балета Prix de Lausanne, на который со всего мира приезжают учащиеся и выпускники хореографических школ. В этом году на участие в конкурсе было подано 380 заявок. После отбора по видео осталось 78 кандидатов, из них в Лозанну приехали только 74.

С 28 января по 1 февраля там проходили классы и репетиции конкурсных номеров. Всё это время за участниками внимательно наблюдало жюри. 2 февраля в театре Beaulieu прошёл полуфинал конкурса: участники показывали две вариации – классическую и современную. Оба студента Академии – Эрвин Загидуллин и Давиде Лориккио (педагог у обоих – Фетон Миоцци) отлично выступили и прошли в финал конкурса, который состоялся 3 февраля. Несмотря на то, что их финальное выступление жюри не оценило по достоинству, ребята приобрели бесценный опыт работы с педагогами и хореографами, представляющими различные танцевальные школы.

Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой уже не первый раз становится партнёром Prix de Lausanne, готовым принять на стажировку победителей конкурса. Уже известно, что на обучение в Петербург захотела приехать Авива Гелфер-Мюндл (Aviva Gelfer-Mündl) из США, обучающаяся в V & T Classical Ballet & Dance Academy, ставшая одной из восьми призёров конкурса.

409 - Эрвин Загидуллин

413 - Давиде Лориккио.

Фото: Gregory Batardon и Rodrigo Buas