12 декабря в Екатерининском дворце в Царском селе (г. Пушкин) проходил ежегодный рождественский Детский бал. В этом году он назывался «Фея кукол» - по одноименному балету, отрывок из которого показали воспитанники и студенты Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой.
Маленькие участники бала были так восхищены балетом, что потом долго еще кружились в танце в залах дворца. А учащимся Академии, танцевавшим в балете, организаторы преподнесли угощение в виде многоярусного торта «Фея кукол».
Фото Виктора Васильева и Марины Радиной
8 декабря генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский вручил Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой почетный диплом «за поддержку музейных программ», а также объявил о включении Академии в Клуб Друзей Эрмитажа.
Торжественная церемония встречи друзей Эрмитажа проходила в атриуме Главного штаба. Почётную награду принял ректор Академии Николай Цискаридзе.
5 декабря 2015 года Музей Академии (МК ИОХО) получил в дар от М.А. Абдуллаевой (ученицы Н.М. Стуколкиной, артистки Мариинского театра, бывшего преподавателя характерного танца Академии) статуэтку известного художника советской эпохи Е.А. Янсон-Манизер «Н.М. Стуколкина в роли Служанки в балете “Ромео и Джульетта”». Подаренная вещь вошла в постоянную коллекцию МК ИОХО, насчитывающую теперь 24 работы Е.А. Янсон-Манизер.
Знакомство с балетным театром началось для Янсон-Манизер в 1934 году на премьере балета «Бахчисарайский фонтан» в Кировском театре. Именно тогда зародилась дружба художницы с Г.С. Улановой, ставшей моделью для её первой работы «Танцовщица». Ныне эта парковая скульптура украшает наш академический дворик. Впоследствии Янсон-Манизер создала целую пластическую серию «Советский балет», насчитывающую более двухсот работ.
Фото В.Васильева
30 ноября в Театральном музее имени А.А. Бахрушина в Москве прошла церемония вручения Премии «Театральный роман» – 2015. В этом году специальный диплом Премии получила Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Жюри отметило нашу издательскую деятельность в области литературы о балете.
Премия «Театральный роман», аналогов которой нет ни в России, ни за рубежом, вручалась второй раз. По мнению экспертов, интерес к живому слову о театре – качественной, профессиональной литературе, ориентированной и на широкую читательскую аудиторию, и на специалистов, был всегда. Одна из приоритетных задач Премии – сделать такую литературу доступной как можно большему числу читателей.
В Экспертный совет и Жюри Премии вошли известные театральные и общественные деятели. Председатель Жюри – народный артист России Константин Райкин. Он и вручил награду ректору Академии Николаю Цискаридзе.
Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой представила танцевальную сюиту из балета Й.Байера «Фея кукол», которая стала подарком к 230-летию Эрмитажного театра.
Празднования юбилея Эрмитажного театра начались с его Бенефиса 24 ноября. В этот день в театре звучало много слов о его истории, поздравления, в том числе и музыкальные. Вечер завершился выступлением воспитанников Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, которые представили отрывок из балета Йозефа Байера «Фея кукол». 26 ноября здесь же состоялась премьера всей танцевальной сюиты из «Феи кукол».
Балет специально готовился к юбилею Эрмитажного театра, так как впервые в Санкт-Петербурге он был показан именно в этом зале. Примечательно и то, что в истории Академии, которая восходит к 1738 году, был период, когда театральная школа располагалась в старом Петровском дворце, где позже был построен Эрмитажный театр.
«Фею кукол» в 1903 году здесь поставили выпускники Императорского театрального училища – Николай и Сергей Легаты. Затем балет был перенесён на сцену Мариинского театра, где продержался в репертуаре до 1925 года. Позднее, в 1932 году, он был возобновлён Владимиром Пономарёвым для Ленинградского хореографического техникума, но был исполнен всего несколько раз. В 1989 году Константин Сергеев, сделав собственную редакцию, вернул балет на сцену «Кировского» (Мариинского) театра, как ученический спектакль ЛАХУ имени А.Я.Вагановой. Юные танцовщики исполняли его до 2001 года.
Сегодня уже невозможно восстановить аутентичную хореографию братьев Легатов, но педагоги, в том числе и те, что принимали участие в работе над спектаклем в редакции Константина Сергеева, постарались максимально внести свой вклад в осуществление новой постановки под общей редакцией ректора Академии Николая Цискаридзе. При восстановлении балета, материал которого даёт возможность показать учеников разных возрастов, упор был сделан на спектакль Константина Сергеева, а также на архивные материалы, сохранившиеся воспоминания и эскизы.
Над спектаклем работали: первый проректор (художественный руководитель) Ж.И. Аюпова; профессора М.А. Васильева, Т.А.Удаленкова, В.С.Десницкий; доценты И.А. Ситникова, В.А. Сиротин; педагоги Г.А. Еникеева, Ю.А. Косенкова, Е.Г Порывкина, Т.В. Соломянко, Е.Г. Забалканская, А.А. Ермоленков, А.В. Ильин, Ф. Миоцци, И.В. Новосельцев.
В 1903 году «Фея кукол» очаровала зрителей. Во многом этому способствовало её оформление, выполненное Львом Бакстом. К счастью, все эскизы костюмов сохранились, и сегодня появилась возможность использовать самые лучшие и подходящие материалы, чтобы оживить их. Костюмы, созданные под руководством Дмитрия Парадизова, вновь произвели впечатление на зрителей и, конечно же, понравились самим исполнителям.
В день Бенефиса Эрмитажного театра Николай Цискаридзе перед выступлением воспитанников Академии рассказал историю о том, что в царские времена было принято угощать артистов, участвовавших в спектакле, после его окончания. Так как балет всегда завершал вечер, то пока танцовщики переодевались, другие артисты, выступавшие перед ними в опере или драме, успевали всё съесть. Так случилось и в день премьеры «Феи кукол». Николай Легат, возмущённый таким обращением, пригласил всю балетную труппу в ресторан, что могли счесть за оскорбление Императорского Двора. При помощи Матильды Кшесинской удалось уладить щекотливую ситуацию, а артистам балета был обещан роскошный ужин после следующего представления для императорской семьи.
Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа, отнёсся к этому рассказу не только с большим юмором, но и вниманием, – после спектакля 26 ноября на сцену выкатили стол со сладостями в виде огромного торта для всех участников балета.
Сюиту из «Феи кукол» в этом учебном году учащиеся Академии покажут ещё не раз, а полностью балет в двух картинах войдёт в программу выпускных спектаклей, и будет показан на сцене Мариинского театра в июне 2016 года.
Фарфоровые и кружевные куколки (учащиеся старших классов). Фото М.Логвинова.
Фарфоровые и кружевные куколки. Фото В.Васильева.
Кукла Зайчик-барабанщик (Александра Коршун). Фото М.Логвинова.
Капризная кукла (Влада Бородулина). Фото М.Логвинова.
Кукла Тиролька (Анна Шаровьёва). Фото М.Логвинова.
Кукла Бебе (Елизавета Куликова). Фото М.Логвинова.
Паяц (Тимур Дымчиков) и Полишинель (Марсель Казыханов). Фото М.Логвинова.
Русский танец (Александра Попова и Илья Могильников). Фото В.Васильева.
Кукла Француженка (Вера Сегова). Фото М.Логвинова.
Кукла Испанка (Элеонора Севенард). Фото М.Логвинова.
Куклы Японка (Алёна Ковалёва) и Китаянка (Алёна Ледях). Фото В.Васильева.
Марш кукол исполняют воспитанники младших классов. Фото М.Логвинова.
Воспитанницы младших классов. Фото В.Васильева.
Вальс кукол исполняют студенты старших курсов. Фото В.Васильева.
Фея кукол (Анастасия Яроменко) и два Пьеро (Павел Остапенко и Олег Игнатьев). Фото М.Логвинова.
Фея кукол (Анастасия Яроменко). Фото В.Васильева.
Два Пьеро (Павел Остапенко и Олег Игнатьев). Фото В.Васильева.
После спектакля. Фото М.Логвинова.
Участники спектакля с педагогами в зале Эрмитажного театра. Фото В.Васильева.
10-12 ноября 2015 г. в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой при поддержке Польского института в Санкт-Петербурге состоялась Международная научная конференция «Балет на перекрестке культур: Россия – Польша».
2015 год в Польше был объявлен «Годом театра». А русский театральный мир всегда был открыт для талантливых художников: будь то артисты, режиссеры, композиторы, педагоги или деятели балетного театра. Петербургская история насчитывает десятки имен творческих людей, имевших польские корни, и привнесших самобытное, деятельное, целеустремленное начало в городскую культуру и русское театральное искусство. Сегодня как никогда актуальна тема мультикультурного пространства, которое исторически сложилось в северной столице – и неподдельный интерес к ней отразился в обширном списке участников конференции (свои доклады представили более двадцати российских и польских теоретиков, критиков и практиков искусства и культуры). Выступая на открытии, директор Польского института в Санкт-Петербурге г-жа Наталия Брыжко-Запур высказала вполне обоснованное предположение, что столь серьезная российско-польская встреча по вопросам балета происходит впервые за несколько последних десятилетий.
Само название конференции «Балет на перекрестке культур: Россия-Польша», как и место ее проведения, обязывали к раскрытию всего многообразия аспектов русско-польского сотрудничества в сфере сценических искусств. Особенно конструктивно и проникновенно в докладах польских коллег из варшавского Музыкального университета им. Ф. Шопена прозвучали темы влияния русской школы классического танца на польское хореографическое образование, актуальности методики А. Я. Вагановой для современной польской балетной школы.
Особое место в программе заняла презентация книги М. Ходсон и К. Арчера «Утраченная весна», посвященная реконструкции балета В. Нижинского «Весна священная» (1915). Книгу представил ректор Академии - Н. М. Цискаридзе, по инициативе и при самом деятельном участии которого осуществилось русскоязычное издание. На презентации присутствовали Миллисент Ходсон (автор книги) и Шира Клазмер (фотограф и дизайнер издания). Книга состоит из нескольких эссе, в которых поэтапно описана исследовательская работа по воссозданию «Весна священная». Несомненный интерес для историков и критиков балета представляет «покадровое» фотографическое воспроизведение реконструированного спектакля с подробными комментариями авторов (составляющее основу этого объемного труда).
Николай Цискаридзе, Миллисент Ходсон и Шира Клазмер представляют книгу.
Миллисент Ходсон рассказывает о работе над книгой.
Польская тема предстала в выступлениях преподавателей Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой как весьма обширная: от экскурса в историю польских танцев на русской балетной сцене (И. А. Пушкина) до рассказа о скульптуре Р. Бокабза «Фавн – Нижинский», хранящейся в стенах Академии (Т. Н. Горина). Безусловный интерес вызвало сообщение Н. Н. Зозулиной о судьбе рукописей Ж.-Ж. Новерра, хранящихся в кабинете гравюр библиотеки Варшавского университета. Информативным и безусловно интересным для всех присутствовавших стало выступление выпускника Академии, (ныне солиста Финского национального балета и магистранта кафедры балетоведения) С. Н. Попова, поделившегося практическим опытом премьера Польского национального балета (где он танцевал в период 2009-2013 гг.).
В конференции приняли участие представители петербургских творческих и научных организаций (Санкт-Петербургская Государственная консерватория, Российский Институт истории искусств, РГИСИ, РГПУ имени А.И. Герцена), а также независимые культурные обозреватели. В сообщениях были затронуты самые разнообразные исторические и современные аспекты русско-польских контактов и связей.
Преподаватели Музыкального университета им. Ф. Шопена составили большую часть польской делегации. Не ограничиваясь чтением докладов, они выказали непраздный интерес и к петербургской балетной школе, и к ее многообразному культурному контексту: от издательской деятельности Академии - до выставки «Матильда Кшесинская. Фуэте судьбы» в Государственном музее политической истории России. Посетили уроки классического и характерного танца, побывали на спектаклях Александринского, Мариинского, Михайловского и Большого театра кукол.
Участники конференции.
Участники конференции.
Участники конференции осматривают экспозицию музея Академии (МКИОХО).
За три дня работы конференции было озвучено столько актуальных российско-польских тем, поднято такое количество вопросов, что появились все основания верить в достойное продолжение сотрудничества и взаимодействия наших народов и культур.
Полную статью о конференции можно будет прочитать в ближайшем номере «Вестника Академии Русского балета имени А. Я.Вагановой».
Фото Виктора Васильева.
5 ноября во Дворце Великого князя Владимира Александровича (ныне Дом учёных им. М. Горького) открылась выставка фоторабот Михаила Логвинова «Времён связующая нить», посвящённая особой дате: два года Н.М. Цискаридзе возглавляет Академию Русского балета имени А.Я.Вагановой.
Именно здесь прошла и презентация книги О.Ракстер «Мастера русского балета. Воспоминания Энрико Чекетти», так как в этом дворце замечательный педагог и балетмейстер, уникальный итальянский танцовщик учил танцам великую княгиню Марию Павловну и проводил великокняжеские балы. На презентацию книги специально приехали итальянцы из родного города Э.Чекетти – Чивитанова Марке, где в настоящее время хранятся его личные вещи, фото и рукописи: президент Городской библиотеки Сильвио Дзаватти – Марко Пиппонци, хранитель фотофонотеки – Энрика Бруни, искусствовед Ливия Брилларелли и Риккардо Риккарди. Презентацию вёл Н.М. Цискаридзе, который выразил благодарность итальянским гостям за помощь и активное содействие в издании книги. На мероприятии первые экземпляры издания были подарены в фонды библиотек Санкт-Петербурга.
На сцене домашнего театра дворца воспитанниками Академии был представлен «Урок памяти Энрико Чекетти», восстановленный Ж.И. Аюповой по его записям.
Открытие выставки в Зимнем саду дворца: фотограф Михаил Логвинов и ректор Академии Николай Цискаридзе (фото В.Васильева).
Экскурсию по дворцу ведет главный хранитель И.И. Хмельницкая (фото. М.Логвинова).
Презентация книги воспоминаний Энрико Чекетти (фото М.Логвинова).
Презентация книги воспоминаний Энрико Чекетти (фото К.Кравцовой).
Страницы из книги.
Жанна Аюпова рассказывает об особенностях урока Энрико Чекетти (фото К.Кравцовой).
Урок памяти Энрико Чекетти (фото М.Логвинова).
Риккардо Риккарди, Ливия Брилларелли, Николай Цискаридзе, Энрика Бруни, Марко Пиппонци и Анастасия Васильева, педагог Академии (фото М.Логвинова).
30 октября в Академии Русского балета прошёл Круглый стол «Архитектоника искусства». Он собрал более 20-ти исследователей проблем философии, теории и истории искусства из разных городов России – Санкт-Петербурга, Москвы, Омска, Саратова и Волгограда. В виде стендовых были представлены доклады авторов из Белоруссии и Израиля.
В мероприятии приняли участие магистранты и аспиранты Академии Русского балета, аспиранты Российского института искусствознания (Москва), Московского института культуры, преподаватели петербургских и московских вузов.
Круг обсуждаемых вопросов оказался весьма широк: от онтологических оснований искусства (доклады д.ф.н. Елены Эдуардовны Дробышевой, д.ф.н. Михалины Михайловны Шибаевой, к.ист. н. Ларисы Михайловны Гаврилиной), анализа тенденций развития различных форм современного искусства (доклады к.искусствоведения Светланы Витальевны Лавровой и аспиранта МГИК Галины Леоновой) и актуальных художественных практик (доклады аспирантов ГИИ Олеси Авраменко и МГИК Анастасии Зайцевой) до концептуальных и технологических основ функционирования современной арт-индустрии (сообщения к.культурологии Юлии Викторовны Ивановой и к. культурологии Татьяны Валерьевны Скриповой).
Лариса Гаврилина
Светлана Лаврова
Елена Дробышева
Олеся Авраменко
Активное участие в дискуссии приняли д.искусствоведения, зав. каф. философии, истории и теории искусства АРБ им А.Я. Вагановой Элла Васильевна Махрова, магистрант этой же кафедры Алёна Короткова.
Культурную программу мероприятия составила экскурсия по Мемориальному кабинету Академии, блестяще проведённая Еленой Робертовной Адаменко и музыкальное поздравление – песня в исполнении магистранта кафедры философии, истории и теории искусства Екатериной Бузулуковой.
По результатам работы Круглого стола будет издан сборник статей.
Екатерина Бузулукова
Участники круглого стола в Мемориальном кабинете истории отечественного хореографического образования
20-21 октября в Академии Русского балета им. А.Я.Вагановой прошла международная научная конференция «Метаморфозы художественных форм и смыслов».
Конференция открылась выставкой «Дар Синего бога» известного петербургского живописца В.И.Братанюка. Выставка своим содержанием напрямую перекликалась с темой конференции. На ней были представлены живописные работы, в которых, по замыслу художника, были запечатлены метаморфозы артистов балета в репетиционном зале, закулисье и, наконец, на сцене. Центром выставки стал диптих «Синий бог», на который живописца вдохновил сценический образ Синего бога, созданный народным артистом России Николаем Цискаридзе. Одна из картин диптиха принесена художником в дар музею академии и займет свое место рядом с костюмом Синего бога, подаренным музею ранее самим артистом.
В.И.Братанюк рядом с диптихом «Синий бог» (Фото С.Савченко)
Приветственное слово ректора Академии Н.М.Цискаридзе, обращенное к участникам конференции и зрителям выставки, закономерно превратилось в увлекательный рассказ о подробностях работы над балетом «Синий бог», о закулисной и сценической жизни большого артиста. Из этого рассказа явствовало, что вопреки мнению о «вторичности» постановки «Синего бога» в рамках дягилевского фестиваля «Русские сезоны XXI века» (спектакль воспринимался критикой как попытка исторической реконструкции работы М.Фокина) балет был самостоятельным, новым по замыслу художественным проектом, в котором сам Цискаридзе видел смысл своей сценической работы не в подражании Синему богу В.Нижинского, а в «реинкарнации» живописного образа Л.Бакста. О значимости для артиста образа Синего бога свидетельствовало его признание: откровение наступило в тот момент, когда он понял, что «исполнять индуистского бога – это всё равно, что исполнять Христа».
Открытие конференции: ректор Академии Н.М.Цискаридзе и заведующая кафедрой философии, истории и теории искусства Э.В.Махрова (Фото В.Васильева).
Вслед за художественным «зачином» последовала напряженная двухдневная научная работа – более 40 докладов с вопросами и обсуждением дискуссионных проблем.
Уже название конференции привлекает к себе особое внимание. Метаморфозы – это изменения в сознании, которые протекают под воздействием на чувства личности факторов внешней среды. Результатом этих изменений являются появление новых ценностей, убеждений или изменение старых.
Уникальность конференции заключалась в том, что обсуждался широкий круг явлений разных сфер искусства – музыки, живописи, литературы, балета, театра, кино. Вместе с искусствоведами в конференции принимали участие культурологи, философы, психологи. Мультидисциплинарность позволила рассматривать проблематику метаморфоз с различных точек зрения и на различном художественном материале. По словам заведующей кафедрой философии, истории и теории искусства АРБ, Э.В.Махровой это соответствовало замыслу конференции – объединение разных научных дисциплин и разных видов искусств для осмысления процессов развития и восприятия искусства. Тематика конференции призвана «сместить привычный ракурс исследования искусства с константных моментов в истории искусства на моменты изменений, метаморфоз».
География конференции объединила учёных из России, Украины, Литвы и Китая. В конференции приняли участие представители не только Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, но и таких учебных заведений, как Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства, Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, Санкт-Петербургский национальный исследовательский университет информационных технологий, механики и оптики, Российский государственный педагогический университет им. А. И Герцена, Ивановский государственный университет, Сибирский федеральный университет, Европейский гуманитарный университет (Литва), Национальная музыкальная академия Украины им. П. И. Чайковского (Киев), Российский государственный социальный университет (Москва), Петрозаводская государственная консерватория им. А. К. Глазунова, Омский государственный педагогический университет, Тюменский государственный университет, а также Архива РАН (Москва). Наряду с маститыми учеными, в конференции участвовали молодые, только начинающие свою научную карьеру аспиранты и студенты.
Фото С.Савченко
Тематика докладов охватывала широкий диапазон актуальных научных проблем. Здесь были представлены общие вопросы связи форм и смыслов искусства и постоянных их метаморфоз в связи с художественным и – шире – культурным контекстом (В.Д.Лелеко, А.В.Горн, А.В.Полубенцев, Е.К.Луговая, И.Н.Димура, Т.В.Гордеева); влияние художественного рынка на процесс социального функционирования искусства (Д.Я.Северюхин); семиотика искусства (Матсар Майе, А.Г.Сечин); разнообразная проблематика современного, в том числе «актуального» искусства: концепты «новой музыки» (С.В.Лаврова); специфика новых видов искусства: видеоарта (А.М.Спиридонова), генарта (Р.В.Лукичев). Самую значительную группу докладов составили авторские варианты интерпретации художественных текстов разных эпох и стилей – от античности до современности (Т.И.Подкорытова, Е.Н.Байгузина, О.Ю.Кошкина, А.Г.Романова, Чжу Лэй, Е.Э.Дробышева, А.И.Короткова, Н.С.Шабалина, Г.Р.Консон, Т.А.Букина Л.А.Купец, А.В.Епишин). В этом ряду видное место занимали и произведения балетного искусства (Е.М.Коляда, Л.Д.Мельничук, Д.С.Новиков, С.В.Шабанова, В.М.Зинченко), а также вопросы подготовки артистов балета (Д.С.Завалишин, М.В.Макаренко, П.Ю.Масленников).
Может быть, есть особая символичность в том, что конференция завершилась докладом о «Фарфоровом павильоне» Н.Гумилева, в котором, по мнению докладчика (О.А.Кузнецовой), запечатлелось трагическое предчувствие судьбы автора и воля к преодолению рока: «Искусство – это возможность общаться с бессмертными при жизни. Это дает бесстрашие». Думается, что искусство дает бесстрашие не только художникам, но и всем, кто к нему обращается.
Информация подготовлена студентами I курса магистратуры (магистерская программа «Искусствоведение и арт-журналистика»): А.Нигматуллиной, К.Руденченко, С.Савченко.
1 октября в Эрмитажном театре прошел традиционный праздник «Первый выход на сцену». Шестьдесят новых воспитанников Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой получили Ученические билеты.
В этом году праздник был вдвойне радостным, так как Ученические билеты вместе с первоклассниками Академии получали и восемьдесят новых учеников Международной Академии Музыки Елены Образцовой, учредителем которой является и Николай Цискаридзе. Вместе с директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским он поприветствовал новых учеников, их родителей, педагогов и гостей праздника, среди которых был и Рэйф Файнс. Британский актёр и кинорежиссёр вновь посетил Санкт-Петербург и нашу Академию, чтобы набраться новых впечатлений, которые могут пригодиться ему при работе над фильмом о Рудольфе Нурееве.
Николай Цискаридзе и Михаил Пиотровский.
Ученические билеты получают первоклассники Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой.
Ученические билеты получают воспитанники Международной Академии Музыки Елены Образцовой.
Рейф Файнс среди зрителей.
После торжественной части на сцене театра был дан концерт в честь первоклассников, которые смотрели на своих сотоварищей по Академии из зрительного зала. Затем по традиции состоялась поездка в некрополь "Литераторские мостки", где воспитанники Академии возложили цветы к могиле Агриппины Яковлевны Вагановой.
Дарья Неупокоева, Варя Захарова и Геннадий Ооржак в Pas de Trois из балета "Щелкунчик".
Мария Ильюшкина, вариация из балета "Царь Кандавл".
"Грузинский танец", солист - Марат Джабиев.
Алёна Ковалёва, варация из балет "Корсар".
Анастасия Яроменко, вариация Дианы из балета "Пробуждение Флоры".
Вера Сегова, вариация Гебы из балета "Пробуждение Флоры".
Фигеиредо де Сантана Саломея, вариация Авроры из балета "Пробуждение Флоры".
Алёна Ледях, вариация Флоры из балета "Пробуждение Флоры".
Элеонора Севенард и Павел Остапенко в большом адажио из балета "Щелкунчик".
Финал концерта.
Фото Виктора Васильева.